在商品經濟高度發展的時代，歌曲的發展也呈現出一派欣欣向榮、爭奇斗艷的景象。無論是各的主題、歌的類型還是歌的意境似乎在這開放的深惠中不斷的更新，猶如雨后春筍般展露自己的新角。

其實，歌的歷史源遠流長。東漢的《詩經》給我們鋪寫一篇唯美的樂章。那種“可遠觀，而不可褻玩”的男女間愛慕的情感，講究一種古往今來為人稱道的含蓄美，講究的更多是心靈層面上的滿足；六十年代，是個燥熱的年代，個人崇拜的思想似空氣，斯陽光充斥著整個社會，兒女情長已被唾棄，催人奮進的勵志曲目革命的火焰繼續燃燒，歌曲也自然得到了前所未有的重現，人人拿著小紅簿，歌唱祖國，街頭巷尾。

八、九十年代，要求獨立，有求個性，純潔的愛情被人推崇，她蓄勢待發，卷土重來，剛開始還偷偷摸摸的她，眼看著她如此多的擁護者，內心狂喜，膽子也大了起來，一層一層的揭開了臉上的面紗，重見天日的感覺真好，他深深的吸了一口久違的空氣，滋潤著成長。二十一世紀的到來，為更多的音樂鋪就了一個更大的舞臺。民族的，流行的，西方的或各占一席或相互交融。

就是在這寬廣的舞臺上，能夠尋覓出我們的歌，中華民族的歌嗎？《詩經》不是嗎？是的，《詩經》是個杰出的代表，然而，他卻不能被廣為人唱，他是我們古代智慧的體現，卻難以擔此重任。若是要評選“我們的歌”，我以為國歌是不二之選。

既然屬于我們的歌，當然只能代表我們中華民族，達標我們中華人民共和國。所以，也唯有《義勇軍進行曲》足以撐住這個場面。清末的我們飽受磨難，祖國的山河支離破碎，這時候，拿什么來拯救你？

于是一批人對天長嘯，盡管聲嘶力竭，盡管頭破血流，一批倒下，下一批堅定的補上，一批批的義勇軍凝聚著“站起來”的精神，這股精神愈演愈烈，前進的步伐逐漸擴大，像千軍萬馬般涌過來，震撼了整個中華大地。這時候的每一個音符，每一個字節便賦予了另外一種非同凡響的精神。它不僅僅是一首歌，而是一種象征，一股極具千千萬萬人的，足以使地動山搖的力量！

于是，當在奧運領獎臺前，五星紅旗升起之際，那聲有力的呼喊聲響起時，觀眾席中的我們會毫不猶豫地肅立，獎臺上的我們會掩激動的心情，任由淚珠在眼睛里打轉，電視機前的我們會心中一震，腰板挺直。這是一首歌的力量，一首牽動十幾億人的屬于我們的歌。

所以，不管我們遭遇何種災難，我們總忘不了這首歌。所以當“5。12”救災工作迅速展開后，學生復課是首要任務。在臨時搭建的課室外，在上課前，同學們都莊嚴地唱著《義勇軍進行曲》，紅色的瞳孔泛著淚光。

此時腦海里都是那激昂的旋律，不知道你是不是和我一樣？