由張以慶所拍攝，指導的紀錄片，一貫有著節奏性強的鮮明特點。在《幼兒園》這部紀錄片中，它用巧妙組織的節奏表達了張以慶心理的深層律動與詩意感受，給人以輕松自然、韻味悠長的感覺。

色彩の童趣在整部影片中，劇中場景都只是在一個普通的幼兒園內所拍攝的。紅色的桌椅、綠色的墻面、黃色的房門、潔白的天花板、印滿卡通人物的床單、橘紅色的尿桶以及教室里穿著各種顏色鮮艷的衣服的小孩，和人為的在后期對小孩的采訪加上棕褐色，這些豐富的色彩就如五彩的音符一般，互相穿插其間，組成一曲節奏歡快，顏色分明的色彩音樂。

場景の童趣張以慶在拍攝《幼兒園》中，并沒有按照傳統的拍攝模式，而是通過場景變換影響整部影片的節奏，克服了傳統紀錄片散漫、沉默的特點。例如在整部影片中，張以慶把對小朋友采訪時置于一個人為的、封閉、空洞且平靜的人工場景里，與開放拍攝小孩在教室里自由玩耍的場景形成對比。讓觀眾了解到小孩的世界并不是成年人所想象的那么簡單?！『⒁矔伎荚S多問題，也會有自己的觀點。聲音の童趣張以慶是采用口琴吹著一個不知名的曲調作為本片的開場曲，而且是運用這口琴獨特的音色，使觀眾有了平淡之感，感覺更為貼切一個普通幼兒園的生活。而在片尾及劇中多次出現的童聲合唱《茉莉花》更是讓觀眾產生清新自然之感，也回憶起自己如劇中孩子那般年紀時的無憂無慮。

同時，也渲染了畫面中孩子天真無邪的環境氛圍。攝影の童趣張以慶以小孩的高度去拍攝是整部影片中最大的亮點。例如，當家長來接孩子的時候，我們只能看見大人的頭部以下，這就是因為當我們要以小孩子的高度去平視時，只能看見這部分的身體的。這也更直接的將觀眾帶入小孩的世界中，“用”孩子的眼睛去看世界。

這部紀錄片整體上強調主觀化的個人表達，主體意識的凸顯使其作品具有獨特的節奏組織方式。但拋開這一系列的專業術語，但從一個普普通通的觀眾而言這部紀錄片讓我們放肆的笑，開懷的笑，笑得拍桌子，笑得流眼淚，那近一小時里的影像讓我回到了童年，回到幼兒時期，回到家鄉。

現在回想起《幼兒園》里的那些小朋友都想笑，他們是那么可愛，他們是那么的幼稚，那個第一天上幼兒園就哭著要回家的小男孩，那個總被老師呼喊的馬玉蘭，那個所有的小朋友都接走了，卻只有他坐在幼兒園里，在兩個大門之間不停張望等待媽媽出現并讓我流下眼淚的小男孩，那個在洗澡的時候摸旁邊女孩子PP的小鬼，那個穿了半天衣服也沒穿上，氣得把衣服都脫了重穿的小胖孩，那個長著一副聰明相心算N強卻也會失誤的優等生，還有那個不停問別人父母是不是警察的小家伙，我的思維無法一一回想起他們，我只記得他的眼神，她的表情，他的哭，她的笑，他的笨拙，她的友好。

盡管，我們終究會長大，我們要上學，我們要面對成人的世界，我們以后會面對真正的愛情，而不僅僅一句“他長得太丑了”就能解釋為什么不喜歡他，我們會有更多的朋友，就像她會把自己的菜放在你的小碗里一樣，我們會面對更多沒責任的老師，比那個罵你不像人的老師更可惡……但是我相信，無論是我們兒童時代的所有簡單的心情，還是所有也許現在想起來略顯幼稚的想法，或是其他，它們會是我永遠值得去呵護與愛護的事物，它們才是我們在心中的那個“傳承”，不是么？