學古琴有什么好處

琴·棋·書·畫　　讓人風凌傲骨、超凡的處世心態，因其是清、和、淡、雅的音樂，音樂、棋術、書法、繪畫中居于首位。

　　高雅韻味　　提高品味的意境，和雅”、“清淡”是琴樂標榜和追求的審美情趣古琴，蘊含著豐富而深刻的文化內涵，“，“味外之旨、韻外之致、弦外之音”是琴樂深遠意境的精髓所在。

陶淵明“但識琴中趣，何勞弦上音”與白居易“入耳淡無味，愜心潛有情。

自弄還自罷，亦不要人聽”所講述的正是這個道理。

　　修身養性　　提高自身的修養素質，自古，中國歷代文人皆講求“達則兼濟天下，窮則獨善其身”，每當文人抑郁不得志之時，通常選擇由儒入道，將關注點從紛攘的外界拉回到豐富的內心，逍遙隱逸，寄情山水，親近廣闊的大自然。

撫琴作為修身養性的方式之一，令歷代文人雅士為之沉醉而解脫釋懷。

這正如嵇康在《琴賦》當中所言：“物有盛衰，而此（古琴）無變；滋味有猒，而此不勌，可以導養神氣，宣和情志，處窮獨而不悶者，莫近于音聲也。

是故復之而不足，則吟詠以肆志，吟詠之不足，則寄言以廣意”。

聽古箏的感受

優雅，靜心。

當你閑暇之時，聽一聽古箏，可以陶冶情操

讀完《伯牙善鼓琴》你有神魔感悟

伯牙絕弦：絕，斷絕。

伯牙因為子期了，就把琴摔碎，再也不彈琴。

比喻知己喪亡后，棄絕某種專長愛好，表示悼念。

古時有俞伯牙摔琴謝知音的故事，被傳為千古佳話。

音樂才子俞伯牙喜歡彈一曲《高山流水》，卻沒有人能夠聽出此曲的感情和意義，他在高山上撫琴，曲高而寡。

終于有一天，有一個砍柴的樵夫經過，聽懂了他的《高山流水》，這個人就是鐘子期。

俞伯牙的知音是鐘子期，他們約好兩年后見面，可是兩年后鐘子期卻沒有露面。

俞伯牙多方打聽才知道，原來鐘子期已經病了，不可能再赴他的約定，俞伯牙悲痛欲絕，他知道子期是唯一能夠聽懂他音樂的人，如今子期已，再不會有人聽懂他的音樂了，于是他在子期的墳頭摔了他心愛的琴，也表示他對知音的敬重和惋惜。

這就是“伯牙摔琴謝知音”的故事，伯牙痛心疾首懷念子期，人們用此感嘆知音難覓。

伯 牙 學 琴 春秋時期，有一個人名叫伯牙，隨成連先生學古琴。

他掌握了各種演奏技巧，但是老師感到他演奏時，常常是理解不深，單純地把音符奏出來而已，少了點神韻，不能引起欣賞者的共鳴。

老師想把他培養成一位真正的藝術家，有一天，成連先生對伯牙說：“我的老師方子春，居住在東海，他能傳授培養人情趣的方法。

我帶你前去，讓他給你講講，能夠大大提高你的藝術水平。

”于是師徒兩人備了干糧，駕船出發。

到了東海蓬萊山后，成連先生對伯牙說：“你留在這里練琴，我去尋師父。

”說罷，就搖船漸漸遠離。

過了十天，成連先生還沒回來。

伯牙在島上等得心焦，每天調琴之余，舉目四眺。

他面對浩瀚的大海，傾聽澎湃的濤聲。

遠望山林，郁郁蔥蔥，深遠莫測，不時傳來群鳥啁啾飛撲的聲響。

這些各有妙趣、音響奇特不一的景象，使他不覺心曠神怡，浮想翩翩，感到自己的情趣高尚了許多。

伯牙產生了創作激情，要把自己的感受譜成音樂，于是他架起琴，把滿腔激情傾注到琴弦上，一氣呵成，譜寫了一曲《高山流水》。

沒多久，成連先生搖船而返，聽了他感情真切的演奏，高興地說：“現在你已經是天下最出色的琴師了，你回去吧

”伯牙恍然大悟，原來這濤聲鳥語就是最好的老師。

此后，伯牙不斷積累生活和藝術體會，終于成了天下操琴的高手。

人生苦短，知音難求；云煙萬里，佳話千載。

純真友誼的基礎是理解。

“伯牙絕弦”，是交朋結友的千古楷模，它流傳至今并給人歷久彌新的啟迪。

正是這個故事，確立了中華民族高尚人際關系與友情的標準，說它是東方文化之瑰寶也當之無愧。

故事蕩氣回腸、耐人尋味。

伯牙喜歡彈琴，子期有很高的音樂鑒賞能力。

伯牙把感情溶進樂曲中去，用琴聲表達了他像高山一樣巍然屹立于天地之間的情操，以及像大海一樣奔騰于宇宙之間的智慧，琴技達到了爐火純青的地步。

而鐘子期的情操、智慧正好與他產生了共鳴。

不管伯牙如何彈奏，子期都能準確地道出伯牙的心意。

伯牙因得知音而大喜，道：“相識滿天下，知音能幾人!”子期后，伯牙悲痛欲絕，覺得世上再沒有人能如此真切地理解他，“乃破琴絕弦，終身不復鼓。

”古人說：“士為知己者。

”伯牙絕弦，所喻示的正是一種真知己的境界，這也正是它千百年來廣為流傳的魅力所在。

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梅花三弄是一首中國傳統的 經典曲目，其音樂的柔美和情感 達到歷史上最高的境界，至今還 是中國傳統音樂中最為之驕傲的 曲目之一，那么是不是傳統音樂 就不會創新呢

當然不是，在今 天，有很多藝術家把傳統的音樂 用現代的樂器和西洋樂器去演 奏，更是把傳統音樂的魅力發揮 到了極致。

下面就為大家介紹兩 種樂器，它們一種是傳統樂器， 一種是西洋樂器，看看它們是如 何演奏梅花三弄這首傳統曲目， 它們彼此之間不同版本又有怎樣 的區別。

首先我來介紹一下古琴，它 是中國傳統音樂的代表，像我國 著名的高山流水，就是用古琴來 演奏的。

為什么說它是代表呢， 因為古琴從很多年以來就是作為 演奏樂器，最早是在宮廷中演 奏，專為皇帝休息和娛樂時才用 的一種樂器，后來在民間也廣為 流傳。

那么它演奏的梅花三弄， 當然也就是最傳統最原始的那種 音樂，它用多根音弦彈奏，不論 是音色還是感覺都仿佛如流水一 般，那么清澈和柔美。

用古琴彈 奏的梅花三弄特別能體現梅花那 種不同情感所帶給人們的不一樣 的感受，作者用古琴的彈奏和它 獨具特有的音色，表現出對梅花 的喜愛之情，用古琴彈出了對 梅花的不同情感，讓人們能體會 到梅花柔美溫和的一面。

有人 說，一剪寒梅，傲立雪中，伊人飄香，說的正是梅花。

古琴 版本的梅花三弄，讓我們體會到 傳統音樂的魅力和原始的情感流說完了古琴這種傳統樂器， 那么再說說西洋樂器。

它就是鋼 琴，我想鋼琴這種西洋樂器在今 天對于很多人來說是再熟悉不過 的了，一開始它是在西方宮廷里 彈奏，也是許多教堂里彈奏。

現 代鋼琴多被用于流行音樂和西方 古典音樂的演奏當中。

那么鋼琴 版的梅花三弄又是什么樣的感 覺。

因為它畢竟是西洋樂器，所 以在演奏梅花三弄這種中國傳統 音樂時必然會略微遜色一點。

但 是不會說不如古琴的好，兩種樂器在某些方面有它的局限 性。

那么說古琴版和鋼琴版的梅 花三弄到底如何比較，我個人認 為從樂器本身來看，沒有誰好誰 不好的區別，但是如果要說在中 國傳統音樂的演奏上古琴一定是 比鋼琴要好，因為它更能夠體現 傳統音樂的精髓所在，中華5000年歷史的輝煌與燦爛。

最后我想說，不論是古琴還 是鋼琴都應該有它們各自優秀的 一面，也不應該說鋼琴就是不能 演奏傳統音樂。

我希望傳統音樂 也能在今天乃至未來被人們不斷 創新，生生不息。

古箏和古琴給人的感受有什么區別

琴弦乃心弦，古琴最宜獨彈，或邀約兩三知己共賞，古琴給人感覺是古樸的，沉穩的和古箏不同。

我被家長逼學了十年的古箏后結果，越彈越浮躁……遇見了古琴，一見傾心的感覺。

總的來說，古箏是為了取悅別人用來演奏，古琴為了凈化心靈

《高山流水》聽后有什么感想

真切地感受到朋友之間的那種知己情誼。