看完繪畫與美術(shù)展的感受50字

看完繪畫與美術(shù)展的感受50字。

看完繪畫與美術(shù)展，感覺到自己增長了見識，學(xué)到了一些繪畫美術(shù)方面的。

出錢的技巧。

學(xué)習(xí)美術(shù)的感想

欣賞與感悟　　上了美術(shù)欣賞課，感受頗多。

　　美術(shù)欣賞我的視野由古、古羅馬倏而轉(zhuǎn)到了文藝復(fù)興時的意大利。

古羅馬、古希臘的宏偉的宮殿建筑、眾多的雕刻作品，展現(xiàn)了這兩個偉大時代曾經(jīng)的輝煌。

文藝復(fù)興沖破了中世紀(jì)的宗教束縛，出現(xiàn)了人才輩出的局面。

使我知道了中國的陶瓷藝術(shù)的源遠(yuǎn)流長，和陶瓷藝術(shù)對于世界的貢獻(xiàn)。

通過中西方美術(shù)藝術(shù)的差異使我更加了解了中西方美術(shù)的不同之處和相同之處。

及增加了我對于祖國燦爛文化的自豪之情，也使我更加了解了西方的美術(shù)藝術(shù)。

　　美術(shù)欣賞課不僅僅是對于繪畫藝術(shù)的欣賞，而且是對于雕刻、建筑、陶瓷藝術(shù)等等藝術(shù)中所體現(xiàn)出的美術(shù)藝術(shù)的欣賞。

我想上美術(shù)欣賞課給我的最深課的感受莫過于此了。

這使得我的眼界大開。

　　美術(shù)欣賞當(dāng)然包羅萬象：古今中外的，各個藝術(shù)流派的，不同方面的。

有古羅馬、古希臘的最具特色的建筑、雕塑。

有文藝復(fù)興時期各個藝術(shù)大師的杰作。

還有近現(xiàn)代的各種新興的流派的介紹。

這些都是西方的藝術(shù)中的美術(shù)藝術(shù)的具體體現(xiàn)。

那么對于東方，尤其是中國，同樣具有悠久歷史的自然要數(shù)陶瓷藝術(shù)，還有獨(dú)特的建筑風(fēng)格。

　　更加不同于西方繪畫藝術(shù)風(fēng)格的是中國獨(dú)有的山水畫的藝術(shù)手法。

我在選修《中國水墨畫基礎(chǔ)》課的時候，老師就講過中國的山水畫很是不同于西方的繪畫。

他還舉了一個具體的例子，就是他有一個外國留學(xué)生跟他學(xué)習(xí)中國的山水畫法，但是不管怎樣這位外國的學(xué)生都畫不出中國山水畫的那種真正的味道，盡管他的畫功很好。

從這個例子中，我想中國山水畫是凝結(jié)了中國人民的特有的情節(jié)在里面的，所以外國的畫家很難畫出中國話的味道來。

當(dāng)然，西方和東方的繪畫藝術(shù)分別屬于不同的畫法，各有千秋。

因而我們應(yīng)該相互學(xué)習(xí)，才能相互促進(jìn)彼此的發(fā)展，而不能頑固守舊。

尤其在當(dāng)代不斷發(fā)展的世界里，加強(qiáng)彼此的交流學(xué)習(xí)更加顯得重要。

　　中國畫注重畫山水等自然景物或者蟲魚鳥獸等動物，并且善于運(yùn)用空氣透視法，而且善于想象，這樣可以使得繪畫有遠(yuǎn)有近，畫面有種曠遠(yuǎn)闊達(dá)的氣象在里面，并且中國的畫更加注重使內(nèi)心的情感表達(dá)在畫上。

而西方的繪畫主要運(yùn)用焦點(diǎn)透視的方法，表現(xiàn)的繪畫作品多為描摹人物、事件為多，展現(xiàn)的空間不夠開闊，所以常有種壓抑的感覺。

　　看中國畫多給人一種清新的感覺，善于運(yùn)用留白的畫法，而且多描摹大河高山等雄偉的景物，所以有種壯美之感。

而描摹的花鳥樹木卻給人一種伶俐輕快、聰慧靈性之感。

而觀看西方的繪畫則多為油畫，色澤雖然濃重，但卻看起來大多有種灰暗之感。

很少可以感受到空靈之感。

我想東西方的文化差異是導(dǎo)致這種差異的原因之一。

因為西方受宗教的影響深遠(yuǎn)，宗教氣氛濃厚。

而中國則不太相信宗教，相反中國的儒、釋、道教則更多的是關(guān)心人與自然的關(guān)系和諧與否的方面，因而束縛較少，所以中國的畫更讓人感覺一種輕快愉悅的感覺。

當(dāng)然和作畫的工具的運(yùn)用也有很大關(guān)系。

西方用畫筆，中國則是毛筆。

這種工具的差異自然導(dǎo)致了做出的畫會有差異。

還有就是顏料的使用了。

中國畫用墨先畫好畫，然后再經(jīng)過一種工序叫做裝裱，這樣給畫加上各種鮮亮的顏色。

使得中國的畫可以保存很長的時間而完好，不退色。

但是西方就很是不同了，用畫筆在畫布上作畫，顏料用化學(xué)顏料，畫好后保存就很麻煩，比較容易褪色。

當(dāng)然這些都是古代的一些做法了，現(xiàn)在西方的保存技術(shù)是大大的提高了，我們反而落后了。

　　現(xiàn)在當(dāng)然是有很大的改變了，以前是東學(xué)西入，后來是西學(xué)東入，到現(xiàn)在東西方的交流是不斷地加強(qiáng)，相互的影響。

所以繪畫藝術(shù)也不斷的相互的學(xué)習(xí)借鑒。

　　中國的建筑和西方的建筑最大的不同就在于中國的房屋時用木材制作的，而西方的建筑則是用石材制作的。

這和各自所處的地理環(huán)境有很大的關(guān)系。

中國古代處于長江黃河流域，土地肥沃，深林茂密，地勢平坦，所以盛產(chǎn)優(yōu)質(zhì)木材，因而房屋多為木材制作。

而西方則多山地，山產(chǎn)石材，所以他們必然會以石材作為建筑的主要材料，另外這也是為什么西方的石雕雕刻雕像繁榮的原因之一。

我原先以為石材造的房子當(dāng)然會比木頭造的房子堅固的多，但是我的猜想是錯的。

石材耐壓但是韌性差，而好的木材不但耐壓而且韌性很好，甚至比鋼還要好。

這是我嘆為觀止。

而更加令我感到驚嘆的是，中國房屋使用了斗拱的結(jié)構(gòu)，這使得每個梁柱環(huán)環(huán)相扣，使得屋頂?shù)木薮笾亓客ㄟ^斗拱的精巧的結(jié)構(gòu)而轉(zhuǎn)移到支撐房屋的大柱子上去。

這就使得屋子的墻壁不用承擔(dān)重量而僅僅是起到遮風(fēng)擋雨的作用。

這儼然是現(xiàn)代鋼筋混凝土構(gòu)架的雛形。

而且這種斗拱的結(jié)構(gòu)還有利于房屋的擴(kuò)充，而不用費(fèi)很大的功夫。

也就是說可以在原來的房屋上面通過梁柱來擴(kuò)充，而不用推到重新來建。

而西方的石材不僅韌性不好，而且還要承擔(dān)很大的重量。

并且可擴(kuò)充性也不好。

當(dāng)然它有一個優(yōu)點(diǎn)就是可以加高。

中國的房屋卻多是一層的。

中國常見的高層建筑恐怕要數(shù)塔了，然而塔的建筑形式去時舶來的，因為佛教的傳入而傳進(jìn)來。

西方石材建筑的集大成恐怕是凡爾賽宮了。

中國的木材建筑的集大成當(dāng)然非皇家的宮殿了。

中國的房屋建筑多主張對稱美，建筑群往往有一條中軸線，而西方的的建筑則多曲線，典型的教堂大多有圓形的穹頂結(jié)構(gòu)。

　　較之，我認(rèn)為中國的木材建筑有種舉重若輕的感覺，而感覺西方的石材建筑則多是一種凝重深沉。

另外中國房屋的頂部的鋪設(shè)的瓦也是中國的特色了。

瓦的使用使得雨水可以輕易地留下來不易造成屋內(nèi)漏水的情況。

現(xiàn)在隨著城市化的進(jìn)程的加快，瓦在中國可能很少再見到了，瓦因而成為中國文人用來表達(dá)自己的情感的常用的對象。

當(dāng)然不僅僅是懷念瓦，大概可能是懷念中國古代燦爛的文明，在邁向新時代時發(fā)出的嘆息吧。

　　談到文藝復(fù)興，我們自然會問那么文藝復(fù)興為什么會發(fā)生呢。

也許我們不應(yīng)該這么問，而應(yīng)該問，文藝復(fù)興為什么在當(dāng)時發(fā)生，而且發(fā)生在意大利呢。

因為歐洲的思想受中世紀(jì)的宗教影響太深了，人們的思想受到了極大地束縛，人們想擺脫這種束縛追求自由是他們神圣的權(quán)利。

所以不管遲早，文藝復(fù)興都會發(fā)生的。

這是毫無疑問的。

而之所以叫做文藝復(fù)興，是因為在古希臘、古羅馬的時代曾經(jīng)有過輝煌的文藝、科技、思想的繁榮。

因而要打破中世紀(jì)的宗教神學(xué)的束縛，那自然是人想到的就是文藝復(fù)興的提法了。

問題的關(guān)鍵在于為什么會發(fā)生在當(dāng)時的意大利。

因為當(dāng)時意大利的經(jīng)濟(jì)發(fā)展很快，新興的階級自然不愿繼續(xù)收其他力量的阻礙，所以就會尋找新的思想來沖破舊的思想。

再加上許多的天才人物的出現(xiàn)所以便形成了當(dāng)時十分繁榮的文藝復(fù)興思潮。

文藝復(fù)興帶給歐洲人們新的思想，逐漸的使得人們從宗教繁重的思想中解脫出來，可以說為以后歐洲的發(fā)展起到了啟蒙、促進(jìn)的作用。

而在文藝復(fù)興中嶄露頭角的天才人物，也給我們留下了很多的寶貴的知識和財富。

　　中國的制陶瓷的工藝可以追溯到商朝開始制造青銅，青銅雖然不是陶瓷，但是可以稱得上是陶瓷工藝的原始階段。

后來出現(xiàn)了黑陶，大約唐朝時候產(chǎn)生了瓷的工藝。

這是很大的進(jìn)步。

瓷的出現(xiàn)彌補(bǔ)了陶的表面不光滑的缺陷，使得瓷的應(yīng)用廣泛的深入了人民的生活之中。

景德鎮(zhèn)成為我國的制造瓷器的中心之一，飲譽(yù)海內(nèi)外。

陶瓷甚至成為中國特有的一種陶瓷文化。

很多士大夫都參與陶瓷的制作。

這就使得中國的陶瓷技術(shù)當(dāng)時遙遙領(lǐng)先與世界。

西方的國家通過絲綢之路、海上貿(mào)易等不惜重金來購買中國的陶瓷，把中國的陶瓷當(dāng)做稀世珍寶對待。

幾個世紀(jì)以來在西方形成瓷器熱，經(jīng)久不衰。

中國的瓷器上面可以繪畫、可以有文字書法等等。

不僅僅是器物，更是一種人文的精神的表現(xiàn)。

當(dāng)然隨著瓷器制造技術(shù)被西方所掌握，陶瓷的制造的技術(shù)不再是秘密，但是中國的瓷器在世界上仍然具有很大的吸引力。

　　中西方的美術(shù)藝術(shù)有很大的不同，但是也有相同的的地方，那就是追求美。

我想中西方在不斷的交流中會碰撞出更多的火花，促進(jìn)彼此更好的發(fā)展。

當(dāng)然我們也要把握好繼承和發(fā)展的關(guān)系，不能拋卻我們古代的燦爛的文化。

只有這樣才能在和西方的交流融合中把握住前進(jìn)的方向，永遠(yuǎn)有自己的歸屬。

　　我想美術(shù)欣賞課教誨我很多的東西。

這更多的是一種心靈的交流課。

　　注，樓主請根據(jù)自己情況更換人名，地名，等不妥之處

對藝術(shù)欣賞的感受或文章

曾以“美是難的”來概括他對美本質(zhì)問題的探索歷程，今天如果我們謙遜一點(diǎn)的話，恐怕還是要說像藝術(shù)的本質(zhì)這樣的問題，也的確是難于探討、難于定論的。

面對著關(guān)于藝術(shù)的紛繁說法，我首先要問：藝術(shù)，你到底是什么

在中開宗明義的說道：“藝術(shù)以另一種方式確鑿無疑地成為藝術(shù)家和作品的本源”。

事實(shí)也的確如此，談及藝術(shù)，我們必然要涉及到藝術(shù)家和藝術(shù)作品。

因此，從關(guān)于藝術(shù)的諸多混沌的闡釋中，我選擇從藝術(shù)家和藝術(shù)作品的角度試圖來揭開藝術(shù)神秘的面紗。

縱觀漫長的藝術(shù)史，不難發(fā)現(xiàn)，有一個嚴(yán)肅的命題是不可回避的：人與世界的關(guān)系，而這也恰恰是詮釋藝術(shù)史的根基和主線。

無論是從高更那幅具有“終極設(shè)問”意味的畫——《我們從哪里來

我們是什么

我們要到哪里去

》，還是從那幅具有拷問人生行動意義的中，我都頓覺有一種被穿透感，我強(qiáng)烈感到冥冥宇宙中有種千絲萬縷的情結(jié)在撕扯著我的心。

藝術(shù)是什么

面對這個古老的命題，說：“藝術(shù)是自行置入作品中的真理”，藝術(shù) “是對作品中真理的創(chuàng)造性保藏”，“藝術(shù)是人的創(chuàng)造和保藏。

”歸根結(jié)底，從藝術(shù)創(chuàng)作本體上講，藝術(shù)風(fēng)格的形成實(shí)際上表現(xiàn)了一種人與世界的存在關(guān)系，風(fēng)格的變化也預(yù)示著人與世界存在關(guān)系的變化，意味著人類一種感覺領(lǐng)域的消退和另一種感覺領(lǐng)域的打開。

藝術(shù)創(chuàng)造的本質(zhì)在于藝術(shù)家通過藝術(shù)形式來把握世界，這種把握不是對世界的簡單描摹，而是藝術(shù)家通過感性創(chuàng)造活動來對宇宙、歷史及人生進(jìn)行的深度闡釋與意義重建。

藝術(shù)形式或藝術(shù)風(fēng)格則是這種闡釋或創(chuàng)造活動的感性顯現(xiàn)。

正因為如此，通過藝術(shù)形式，我們不僅可以看到藝術(shù)家的與文化修養(yǎng)，還可以看到藝術(shù)家對于社會、政治及歷史的認(rèn)識和理解，看到藝術(shù)家對于宇宙、世界和人生的體驗和感悟，甚至看到藝術(shù)家所處的整個時代的精神狀況。

因此，關(guān)于藝術(shù)，我想說：人與世界的關(guān)系主宰一切

但是，有了詮釋藝術(shù)史的這條主線，并不意味著我們就可以在藝術(shù)的海洋里輕松暢游。

在藝術(shù)世界里，空間和時間相互交錯著，紛繁而復(fù)雜：地理上的暫時性組合在不停地改變著藝術(shù)的形式與功能;任何作品都帶著奔騰流逝的時間，它既沉浸在亙古洪蕪之內(nèi)，又蘊(yùn)含于最為遙遠(yuǎn)的未來之中。

就像，在多少個世紀(jì)之后仍然在撥動著人們的心弦，原始的繪畫在被發(fā)現(xiàn)之時仍如同它起始時一樣有著令人目眩的燦爛。

面對這般浩如星空的藝術(shù)世界，我們更加需要的是為藝術(shù)之長龍點(diǎn)睛。

這一在藝術(shù)世界中頻繁出現(xiàn)的形象，被眾多藝術(shù)大師所演繹。

但是，在、等不同大師的筆下，瑪利亞卻有著不同的面容和神質(zhì)。

在有限的生命中我們不可能抓住這浩渺的諸多藝術(shù)形象，但是我們卻可以更近一步，把握藝術(shù)理論的模型。

換言之，藝術(shù)現(xiàn)象的混亂為藝術(shù)理論的形成提供的不僅是素材，更是基礎(chǔ)，雖然是藝術(shù)史，詮釋的根基仍舊是理論。

因此可以說，理論的形成和構(gòu)筑高于一切

因此，關(guān)于藝術(shù)，我要說：理論模型解決一切

讓我們進(jìn)行一次藝術(shù)星空中的撞擊，來一次猛烈的頭腦風(fēng)暴吧

當(dāng)然，我們并不能到此為止，停滯不前，那樣是對于藝術(shù)的固化。

在建構(gòu)了藝術(shù)的理論模型后，我們要繼續(xù)向前，去追尋永恒，去尋求藝術(shù)世界中的終極結(jié)論。

在古希臘，按尼采的說法，藝術(shù)的使命就是來抵抗人生的悲劇性，讓藝術(shù)賦予人生意義。

或許我們看過梵高的那幅經(jīng)典的繪畫《農(nóng)靴》，事實(shí)上它之所以成為經(jīng)典更多的是因為海德格爾的經(jīng)典評述，我們從梵高的農(nóng)鞋中看出的是“勞動步履的艱辛”，“回響著大地?zé)o聲的召喚”、“饋贈”、“冬眠”，“浸透著對面包的穩(wěn)靠性的無怨無艾的焦慮，以及那戰(zhàn)勝了貧困的無言的喜悅，隱含著分娩陣痛時的哆嗦，死亡逼近時的戰(zhàn)栗” 。

一句話，從對物或器具的描繪中看到的是人對物的詩意的聯(lián)想。

在那雙普通的“農(nóng)靴”背后更多的是一種精神的傳達(dá)，是繪畫藝術(shù)價值的升華。

只有透過形式把握住精神的永恒不二，才能達(dá)到藝術(shù)世界的巔峰。

如果我們只是靜止的在《農(nóng)靴》面前欣賞，很難真正的理解到背后的精神傳達(dá)，那雙“農(nóng)靴”是用來穿的，是助于我們行走的工具。

羅丹的雕塑《行走》使我切實(shí)領(lǐng)會到“人類是世界上最偉大的放蕩者”（羅丹語）。

正如海德格爾所倡導(dǎo)的那樣，我們不能丟掉自己的根――大地，只有不斷行走，才能使自我真正的與大地融合，才能真正的揭示人與大地的關(guān)系本質(zhì)。

對于藝術(shù)所傳承的精神實(shí)質(zhì)，我們需要的是在行走中把握，進(jìn)行自己的“心靈冒險之旅”，在心靈的“放逐”中達(dá)到人與大地的融合。

因此，關(guān)于藝術(shù)，我必須說：讓我們一起學(xué)會行走，踐行藝術(shù)的終極結(jié)論，不斷行走于廣闊大地

欣賞抽象美術(shù)作品感想 800字

、視覺藝術(shù)與美術(shù)作品視覺藝術(shù)?是一種傳達(dá)信息的“語言”，和我們?nèi)粘Ｊ褂玫目陬^語言及書面文字一樣有著自身的結(jié)構(gòu)和規(guī)則。

這就要求我們通過自己的視覺來理解與領(lǐng)會藝術(shù)作品所傳達(dá)的信息和意蘊(yùn)，要在一定程度上來認(rèn)識與感受藝術(shù)作品所傳達(dá)的視覺形象語言。

通常，藝術(shù)家在傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)形式下，采用嫻熟的技法將大自然中被認(rèn)為美的人和物描繪下來。

視覺語言是由視覺基本元素租設(shè)計原則這兩部分組成的一套傳達(dá)意義的規(guī)范與符號系統(tǒng)，視覺基本元素基本上有：質(zhì)感與空間、線條與形狀、明暗與色彩，等等，這些是組成一件美術(shù)作品的基本。

視覺設(shè)計原則有：布局和對比、節(jié)奏和平衡，等等，這些是藝術(shù)家們用來組織與運(yùn)用視覺基本元素進(jìn)行藝術(shù)作品表達(dá)的原則和方法。

所以，藝術(shù)家們會根據(jù)需要，運(yùn)用相應(yīng)的素材以及表現(xiàn)形式，采用相應(yīng)的原則和方法，從而形成一件能夠表達(dá)一定內(nèi)容的藝術(shù)作品。

美術(shù)也是視覺藝術(shù)的一種表達(dá)形式，它也是采用視覺語言來表達(dá)藝術(shù)家感情的藝術(shù)。

所以，欣賞美術(shù)作品是欣賞者通過視覺對于美術(shù)作品的外在表現(xiàn)形式、美術(shù)作品的感情內(nèi)涵的認(rèn)識過程，以及自己的內(nèi)心情感與作品中所要表達(dá)的感情進(jìn)行融合的過程。

因此，無論是對一般的民眾，還是對藝術(shù)家來說，運(yùn)用視覺的心理感受來對美術(shù)作品進(jìn)行欣賞，是一種不錯的感情體驗。

所以，藝術(shù)家在創(chuàng)作美術(shù)作品的時候，如果只是注重展示表現(xiàn)手法、物質(zhì)材料和作品結(jié)構(gòu)等方面，而沒有內(nèi)在感情投人的話，那么他的美術(shù)作品就不能給予欣賞者視覺上的感受。

一位有經(jīng)驗的英國美術(shù)教育家曾告誡說：“除非你也有過達(dá)?芬奇畫《蒙娜麗莎》時激動的感覺，或是認(rèn)為你也有這種情感，你才有權(quán)利說你欣賞她。

”L2美術(shù)是藝術(shù)家用來表達(dá)內(nèi)心感情的藝術(shù)，在美術(shù)作品中蘊(yùn)含著多彩且豐富的情感內(nèi)涵，因此，當(dāng)欣賞者在欣賞美術(shù)作品時的視覺心理感受與其內(nèi)在蘊(yùn)含的感情有交集的時候，才能稱之為真正的美術(shù)欣賞。

關(guān)于四年級實(shí)踐活動畫畫藝術(shù)的感受 100字

我喜歡上了繪畫.由于對繪畫的喜歡,每次上美術(shù)課來老師叫完成的作業(yè),我都準(zhǔn)時完成呢,絕不拖延哦.而且每次都會受到的表揚(yáng)、同學(xué)們的贊美呢.每到星期六日,我還會擠出一點(diǎn)時間來繪畫,一畫就是一個下午.雖然很累,到我也為此收獲到了不少快樂.時間長了,術(shù)課不再是蠟筆畫,而是線描畫、抽象畫、科幻畫······.一級比一級難.我對繪畫有點(diǎn)厭倦了,興趣也不濃了.這種枯燥、單調(diào)的學(xué)習(xí)方法讓我厭煩.加上升上高年級了,只顧著學(xué)習(xí).繪畫的時間漸漸減少了.真想放棄,哎······ 于是,我又鼓起了勇氣.、永不間斷的繪畫.真是“”啊!我的畫越畫越好了.我還特意給自己做了一個畫集

獲獎感言（美術(shù)獎）。

急~~~~~~~~

隨著教育改革的逐步深化，素質(zhì)教育的全面推進(jìn)，藝術(shù)事業(yè)的繁榮發(fā)展，越來越多的人更加關(guān)注孩子的藝術(shù)發(fā)展，美術(shù)教育自然而然的成為了教育教學(xué)的重點(diǎn)。

新《課標(biāo)》指出：美術(shù)是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系，注重美術(shù)課程與學(xué)生生活經(jīng)驗的緊密聯(lián)系，強(qiáng)調(diào)知識和技能在幫助學(xué)生美化生活方面的作用，使學(xué)生在實(shí)際生活中領(lǐng)悟美術(shù)的獨(dú)特價值。

這一論述充分說明基礎(chǔ)美術(shù)教育不是專業(yè)美術(shù)教育，而是一種生活美術(shù)教育。

因此，我們要充分結(jié)合美術(shù)教材的特點(diǎn)，引導(dǎo)學(xué)生主動接觸生活、充分感受生活、大膽創(chuàng)造生活，讓他們在生活中發(fā)現(xiàn)美、感受美、創(chuàng)造美，從而構(gòu)建生活化的美術(shù)教育體系。

一、觀察生活――發(fā)現(xiàn)美。

“生活中到處存在著美，關(guān)鍵是給兒童一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛。

”每個人的觀察角度不同，所以發(fā)現(xiàn)的美也就不同。

現(xiàn)實(shí)生活對兒童畫畫的成長是非常重要的，兒童的繪畫能力并不是單靠老師通過講授技法就可以教出來的，為他們創(chuàng)造一定良好的成長環(huán)境，激發(fā)他們熱愛生活、表現(xiàn)生活的繪畫興趣，才是我們應(yīng)該去做的事。

因為美是人類生活中永恒的主題，在人們的社會生活中，美的藝術(shù)幾乎無時不有、無處不在，美即生活。

理解生活，才能理解美、創(chuàng)造美。

只有植根于生活世界，并為生活世界服務(wù)的教學(xué)才是具有強(qiáng)烈生命力的教學(xué)。

【第1句】：采擷生活，提高審美認(rèn)識美術(shù)課程改革強(qiáng)調(diào)將美術(shù)學(xué)習(xí)與學(xué)生的生活經(jīng)驗聯(lián)系起來，所以在課堂教學(xué)中應(yīng)從學(xué)生角度出發(fā)，去發(fā)現(xiàn)和挖掘?qū)W生感興趣的內(nèi)容，在學(xué)生的心理特點(diǎn)和生活實(shí)際中找到合適的切入點(diǎn)，使學(xué)生產(chǎn)生共鳴，以激發(fā)學(xué)生的興趣。

如，在講《會變的線條》一課時，我讓學(xué)生從自然和生活中尋找美麗多變的線條，學(xué)生很容易就找到了多種線條：黑板邊的直線、窗外護(hù)欄上的螺旋線、老師頭發(fā)上的波浪線、花盆邊上的弧線、花葉子上的鋸齒線……，這樣的引導(dǎo)不僅使學(xué)生很快進(jìn)入新課，同時又使他們在不經(jīng)意間復(fù)習(xí)了以前學(xué)過的線條。

接著我又進(jìn)一步引導(dǎo)他們發(fā)現(xiàn)，原來在我們的身邊藏著這么多美麗的線條，而且它們多種多樣、變化多端，美化著我們的生活。

創(chuàng)作中我又啟發(fā)學(xué)生想象微風(fēng)中的柳條、大風(fēng)時散亂的頭發(fā)、沙漠中一層層的沙子……學(xué)生輕松地畫出自己熟悉而又富有美感的線條，他們的作品便充滿了韻律。

這樣既結(jié)合了他們的生活經(jīng)驗和已有知識

小學(xué)生表達(dá)對美術(shù)作品感受與理解的的方式有哪些

美術(shù)課程的總目標(biāo)其中指出：讓學(xué)生掌握欣賞與評述的方法，了解基本美術(shù)語言的表達(dá)方式和方法，形成基本的美術(shù)素養(yǎng)，陶冶情操，完善人格。

并把“欣賞·評述”列為美術(shù)四個學(xué)習(xí)領(lǐng)域之一。

可見它的重要性。

而要陶冶情操，完善人格，實(shí)現(xiàn)情感態(tài)度與價值觀，掌握欣賞與評述的方法，了解基本的美術(shù)語言，形成基本的美術(shù)素養(yǎng)，則必須通過欣賞、評價優(yōu)秀的美術(shù)作品來完成。

欣賞，作為美術(shù)學(xué)習(xí)活動的四個領(lǐng)域之一，無論是以美術(shù)欣賞教學(xué)的形式出現(xiàn)，還是作為美術(shù)教學(xué)過程中的一個基本環(huán)節(jié)。

它貫穿于美術(shù)教學(xué)的始終，也是眾多的美術(shù)教師在教學(xué)過程中難以把握的一個問題。

我們往往在欣賞的過程中，不知如何去欣賞評價、審視藝術(shù)作品，甚至不知如何去指導(dǎo)教學(xué)。

因為，它需要教師具有較高的藝術(shù)修養(yǎng)和文化底蘊(yùn)。

尤其是，當(dāng)學(xué)生作品展示時，教師如何去引導(dǎo)學(xué)生欣賞、評價其作品，就此，本人圍繞教學(xué)談?wù)勛约旱囊稽c(diǎn)看法。

首先我們有必要了解一下什么是欣賞、評價。

然后，再去談如何去引導(dǎo)學(xué)生欣賞、評價其作品。

【第1句】：欣賞：欣賞，從文學(xué)藝術(shù)的角度來說，本意就是享受美好的事物，領(lǐng)略其中的趣味。

它是欣賞者對客觀純在的美的一種主觀感受。

是審美主體對客觀事物的美的屬性的一種認(rèn)識與反映及對美所作出的一種評定和判斷。

無論是自然美、社會美、還是工藝美，都是欣賞者對客觀事物的“美”進(jìn)行感受、體驗、領(lǐng)悟，從而獲得由淺入深、情景交融的審美把握，并引起感情上的激動、滿足和精神上的享受。

欣賞，在其過程當(dāng)中，欣賞者首先是采取肯定和贊賞的態(tài)度去面對藝術(shù)作品的。

對作品的部分東西很少做出評價。

如：有人說，我很欣賞西方現(xiàn)代派美術(shù)。

這就意味著，他對西方現(xiàn)代派美術(shù)的充分肯定與贊賞。

就象我們現(xiàn)實(shí)生活中，有人說，我很欣賞你的為人，我很欣賞你的服飾，我很欣賞你的氣質(zhì)，我很欣賞這種色彩等等。

都是認(rèn)為好、持有喜歡、肯定的態(tài)度的去欣賞。

【第2句】： 評價：評價：就是評定某種事物“價值”的高低。

從文學(xué)藝術(shù)的角度來說，就是指評價者從一定的立場和觀點(diǎn)出發(fā)，對藝術(shù)作品和藝術(shù)家的成就得失、是非功過作出判斷和評定。

是指對作品的特點(diǎn)、質(zhì)量、意義等等做出全面的評價，具有鑒賞的意思。

也叫藝術(shù)批評、藝術(shù)評論。

比如，我們要評價一下西方現(xiàn)代派美術(shù)，首先，就意味著我們對這一流派持有不肯定和不贊賞的態(tài)度。

只有通過對這一流派的藝術(shù)主張，及其對作品中所體現(xiàn)的思想內(nèi)容、藝術(shù)技巧等方面，進(jìn)行認(rèn)真、全面、細(xì)致的分析、研究與鑒賞后，才能下結(jié)論。

才能決定對這一流派的美術(shù)作品是采取肯定、贊賞，還是采取分析、批判，甚至否定的態(tài)度。

只有分析了解后，才能作出正確的評定。

它與欣賞有情緒、觀點(diǎn)上的區(qū)別。

因為，任何一件藝術(shù)作品，都是由形式和內(nèi)容兩部分構(gòu)成的，它是內(nèi)容和形式的完美統(tǒng)一。

所以，評價作品的標(biāo)準(zhǔn)就有兩個。

一個是藝術(shù)的（專業(yè)的、形式的），一個是思想內(nèi)容（內(nèi)在的、主題思想）。

因此，可以說，欣賞是評價的基礎(chǔ)，評價是通過欣賞的過程來實(shí)現(xiàn)的。

評價可以促進(jìn)欣賞。

二者既有區(qū)別，又有聯(lián)系，和諧統(tǒng)一。

一、那么，如何欣賞美術(shù)作品

我們知道，任何一件美術(shù)作品，它都是形式和內(nèi)容的完美統(tǒng)一。

因此，我們要欣賞一件作品，首先就得從形式和內(nèi)容上去欣賞。

而當(dāng)我們面對一件作品，首先映入我們視覺感官上的可以直接感知到的就是作品形式上的美。

因此，我們在欣賞作品時，應(yīng)該先欣賞作品的形式美，然后再去欣賞作品的內(nèi)容美。

【第1句】： 作品形式：我們知道，任何一件美術(shù)作品的內(nèi)容，都必須通過一定的組織結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)手段（用某種語言來說話）表現(xiàn)出來，才能成為可供欣賞的具體的藝術(shù)作品。

因此，用來表現(xiàn)作品內(nèi)容的組織結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)手段的總和，就是作品的形式。

結(jié)構(gòu)和語言便成了作品形式的基本要素。

（1）結(jié)構(gòu)：“結(jié)構(gòu)”，是指作品的內(nèi)部構(gòu)造。

它是指作者按照主題思想的要求，來經(jīng)營創(chuàng)作所用的生活資料。

換句話說，它是指作者在從事創(chuàng)作的過程中所設(shè)計的一個藍(lán)圖。

即創(chuàng)作前的構(gòu)思。

你要畫什么，怎么畫，采用什么形式，利用什么方法、手段。

為什么這樣畫，這么畫，表達(dá)自己怎樣的思想情感，想通過作品歌頌什么

鞭撻什么

包括造型、布局和設(shè)想等等。

而結(jié)構(gòu)的基本環(huán)節(jié)是剪裁和布局。

剪裁，是構(gòu)成形象和意境的第一個環(huán)節(jié)。

如，畫梅花：“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”。

即刪繁取簡，熔煉精華。

布局，即構(gòu)圖，“經(jīng)營位置”（大家都知道，這里我們就不談了）。

所以說，結(jié)構(gòu)，是表現(xiàn)作品主題思想的一個重要的手段和因素，作者只有通過好的結(jié)構(gòu)，把一系列的生活資料和體驗以及感受和想法等，合理的布局，才能充分的表現(xiàn)主題思想。

如繪畫，它的結(jié)構(gòu)，就是通過優(yōu)美的線條，生動準(zhǔn)確的造型，豐富的色彩，奇異的材料，巧妙的構(gòu)思和新穎別致的構(gòu)圖等構(gòu)成的表現(xiàn)形式，來表達(dá)作者的美好創(chuàng)意。

（2）語言：“語言”，新課標(biāo)要求——讓學(xué)生掌握基礎(chǔ)的“美術(shù)語言”。

強(qiáng)調(diào)了“語言”在美術(shù)學(xué)科的重要性。

我們要用美術(shù)語言，通過作品來傳達(dá)觀念和情感。

所以語言非常的重要。

“美術(shù)語言”： 就是指造型藝術(shù)中最基本的構(gòu)成因素。

如點(diǎn)、線、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等。

以及將這些造型元素組合成一件完整的作品的基本原理。

如多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。

也可以說，美術(shù)語言它是一種不同于文學(xué)語言符號的特殊語言。

它是視覺符號。

它具有一定的象征性。

例如，文學(xué)作品中的語言，一個字，一個詞都是一個記號。

它們有著各自相對獨(dú)立的意義。

如鳥、語、花、香，每個字都是一個符號，每個字都有它獨(dú)立的意義。

如果再把它們按語法的關(guān)系將它們組合起來——“鳥語花香”一詞，則更具有現(xiàn)實(shí)主義了。

而孤立的美術(shù)語言：如線條、明暗、色彩等，它們各自獨(dú)立都不代表任何主義，只有當(dāng)它們按照造型的法則去構(gòu)造一種全新的創(chuàng)造物的時候，也就是說，只有把它們結(jié)合到一個整體的新的形象之中去，它們才有表現(xiàn)某種主義的作用。

比如：有幾個孤立的符號“○”（圓)“（”弧，“└”折線。

它們各自獨(dú)立時沒有任何主義，當(dāng)將它們組合成新的形象“蘋果”時，則具有了實(shí)在主義了。

（再如幾個四邊形構(gòu)成一個房子等）由此可以看出，“語言”，它在文藝作品中，具有一定的生動性和形象性。

這種視覺語言或視覺符號，也具有一定的象征意義和藝術(shù)內(nèi)涵。

如繪畫，它主要是用線條和色彩作為物質(zhì)手段來表現(xiàn)空間事物的。

其中“線條”（語言），它具有寄托和濃縮情感意識的無限空間。

它是表現(xiàn)物質(zhì)世界和情感世界的一種最完美的語言和手段，尤其是意筆線條，更具有無窮的包容量。

線條的橫豎、曲斜、剛?cè)?、長短、疏密、方圓、粗細(xì)、波磔、輕重、陰陽、虛實(shí)、明暗、濃淡、動靜、滑澀等等。

線條的隨機(jī)變換，審勢賦形，含情達(dá)意，可以表現(xiàn)宇宙空間之萬物。

例如：衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中從書法藝術(shù)的角度論述：“橫如千里陣云，豎如萬歲枯藤”。

也就是說，一根橫劃，它所描繪的意會，可以讓人聯(lián)想到千里之遙的風(fēng)云變幻，氣勢宏偉。

一豎之中，可以表達(dá)出漫長的歲月和蒼老的容顏，道出了人生歷程的雪雨風(fēng)霜和酸甜苦辣。

此時，線條已充滿了生命的活力，給人以智慧和啟迪。

“戈如百鈞怒發(fā)”、“撇如陸斷犀象”、“捺如崩浪雷奔”、“折如勁弩筋節(jié)”。

可見，這種線條的轉(zhuǎn)折變化，既有它的力量感和重量感，而且運(yùn)動、情態(tài)、氣勢、剛?cè)岬榷寄艹浞值捏w現(xiàn)出來。

這種線條是何等的表現(xiàn)力和想象力。

這里，線條已富有旺盛的生命力。

如：橫線的變幻，豎線的高矗，曲線的蠕動，斜線的滑坡，細(xì)線的瘦弱，折線的剛硬，圓線的豐滿，短線的跳動，轉(zhuǎn)線的回環(huán)，方線的力度，粗線的健壯，澀線的蒼老等等，這些線條，它都有一定的抽象內(nèi)涵顯示出來，具有一定的象征性，這也正是我國五千年意象內(nèi)涵深處的一種獨(dú)特的思維活動和獨(dú)有的線意識的神妙之處。

（也是所謂的線條語言）那么色彩也有它的象征性語言：如紅色（暖色），能給人以熱烈奔放，令人振奮及溫和的感受，它象征熱情、喜慶、幸福、吉祥、浪漫。

藍(lán)色（冷色），則傳遞一種憂郁和悲哀的情緒。

給人以清涼寒冷的感覺，又有忠誠、安全、寧靜的感覺（藍(lán)天白云、碧海藍(lán)天、月光藍(lán)天等）。

因為它是天空的色彩，所以它象征和平、安靜、純潔、理智。

另一方面，它又有消極、冷淡、保守的意味。

黃色（暖色），具有快樂、希望、智慧和輕快的個性，給人以生命力，具有朝氣，因為它是陽光的色彩，所以它象征著光明、希望、高貴、愉快。

但是，淺黃表示柔弱，灰黃表示病態(tài)。

綠色：中性色，它自然、穩(wěn)定、成長、忌妒。

因為它是植物色彩，所以它象征平靜與安全、自然、希望、生命和環(huán)保。

等等，這里我就不一一的說了。

可以說，“色彩”（語言），它也可以傳達(dá)人的思想和情感。

不同的色彩及其完美組合，會使人感受到色彩那奇異的奧妙和迷人的旋律。

或明快與憂郁，或興奮與平靜。

不同色彩給人以不同的感覺和它的象征意義。

面對豐富多彩的世界，畫者通過對不同色彩的感受，把自己的情感和富有詩意的想象力、創(chuàng)造力，一起融入自己的繪畫創(chuàng)作當(dāng)中，使色彩與畫者的情感交融在一起，放射出奇異的光彩。

談到關(guān)于色彩的情感表現(xiàn)，我們不得不提起一個人，那就是荷蘭畫家凡高，凡高，他是被譽(yù)為人類給畫使上最富典型的運(yùn)用全部生命來傾注色彩感情的本質(zhì)的畫家。

他以一種扭曲、旋轉(zhuǎn)和極富運(yùn)動筆觸、在畫面上堆積厚重而放大的色彩，每一筆觸的排列，都在抒發(fā)他那內(nèi)心的強(qiáng)烈激情。

明確的顯示了色彩自身的情感力量。

給人留下了難以磨滅的生命情感印象。

因此可以說，一切文藝作品的語言，它都包含著作者的情感。

沒有情感，作品就不能打動人，也就不能引起讀者在感情上的激動。

再如，羅中立的油畫《父親》，雖然整個作品是現(xiàn)實(shí)主義的，但是，為了達(dá)到細(xì)節(jié)的真實(shí)性，作者采用了這種極度寫實(shí)的油畫造形語言，活生生地再現(xiàn)了那個時代，我國農(nóng)村千千萬萬個“父親”的典型形象。

他那黝黑的皮膚、縱橫深刻的皺紋、由于干渴而微啟的嘴唇里僅存的幾顆牙齒、額頭上到處沁出的點(diǎn)滴汗珠、老樹皮似的手和由于長期磨損而變形、變了色的指甲、受傷的手指、粗瓷劣質(zhì)的大碗和對襟布褂、以及從頭頂直射下來的正午強(qiáng)光……這些精細(xì)入微的色彩造型語言，所“傾訴”的內(nèi)容，是無比豐富的。

它們不僅“說”出了我們農(nóng)民“父親”幾十年來的生活和目前狀況，也強(qiáng)烈地抒發(fā)著作者內(nèi)心的呼聲，一定要加速現(xiàn)代化的步伐，要改善人民生活……這其中的深沉的思緒和復(fù)雜的感情，決不是文字語言所能窮盡的。

以上，我們對美術(shù)作品的形式（結(jié)構(gòu)、語言）有了初步的了解，那作品的內(nèi)容又是什么呢

【第2句】：作品內(nèi)容：就文學(xué)藝術(shù)而言，既然藝術(shù)作品是社會生活在藝術(shù)家頭腦中反映的產(chǎn)物，那么，藝術(shù)作品，它就必然包含著藝術(shù)家對社會生活觀點(diǎn)和藝術(shù)家本身的思想感情兩個方面的因素。

也就是說，它一方面反映的是客觀現(xiàn)實(shí)生活的某種因素，另一方面，它也反映了藝術(shù)家對他所反映的現(xiàn)實(shí)生活的獨(dú)特感受、感動、理解、評價、和理想，甚至幻想等主觀的因素。

因此，藝術(shù)作品是主、客觀因素結(jié)合的產(chǎn)物。

這樣，題材和主題便是構(gòu)成藝術(shù)作品內(nèi)容的基本因素。

所以，內(nèi)容，它是事物內(nèi)在的各種要素的總和。

（1）題材：題材，是作者在觀察生活中所選擇出來的，并通過加工、提煉后，用來表達(dá)作者主題思想的生活材料。

一般來說是指作品里所描繪的人物、事物和環(huán)境等等。

比如，我要畫鷹，我們首先就得收集、了解有關(guān)鷹的各個方面的知識和資料。

如鷹的種類、形態(tài)、結(jié)構(gòu)、色彩、生活習(xí)性、生存環(huán)境，以及人與鷹——人與動物——人與自然的關(guān)系等人文精神。

然后再決定去表現(xiàn)它，經(jīng)過意念加工，從鷹的動態(tài)、神情和氣質(zhì)等方面去設(shè)計與刻畫它，這樣，才能創(chuàng)作出物與我合的感人作品來。

（再如：畫花鳥、人物、山水等等。

）（2）主題：主題，又叫主題思想或中心思想。

它是作品的全部思想，是作品的靈魂。

是作者在生活實(shí)踐中根據(jù)自己對生活的感受和認(rèn)識，通過對題材的確定、加工、提煉而表現(xiàn)出來的。

（所有的形式、方法、手段等都是為了突出表現(xiàn)主題而服務(wù)的。

）這里我們提到的作品的“主題”和作品的“標(biāo)題“是不一樣的。

盡管有些作品的標(biāo)題近似主題，但仍不是主題。

如一幅以畫“鷹”為題材的作品，其標(biāo)題為《雄風(fēng)》，若從標(biāo)題上看，要表現(xiàn)這一標(biāo)題的題材很多，可以畫馬、虎、獅子、公雞等等，而作者取材“鷹”，選擇“雄風(fēng)”這一標(biāo)題，其作者是想通過作品《雄風(fēng)》來表達(dá)自己對鷹的認(rèn)識與感受，使人看到它，便可以領(lǐng)略到雄鷹那種雄渾博大之氣概，壯志凌云之胸懷，神勇無謂之氣度，叱咤風(fēng)云、搏擊海天之風(fēng)采。

從而給人以震撼，給人以激勵和無形的力量。

也是作者通過作品所要傳達(dá)的真摯情感。

這才真正是作品的主題。

從而使我們真正的體味到，人與動物、人與自然容為一體，形成物與我合的最高境界。

總之，我們要欣賞一幅作品，先是欣賞作品的形式美：如線條、造型、色彩、構(gòu)圖、構(gòu)思、技法、空間和材質(zhì)等。

之后欣賞作品的內(nèi)容美（內(nèi)容美主要是作品的主題、意境。

意境：是藝術(shù)家在生活中產(chǎn)生的一種感情，一種對美的理解和認(rèn)識。

在感情和認(rèn)識的基礎(chǔ)上，提煉、概括、升華而成的。

所以說，意為情的升華，情為意的基礎(chǔ)。

比如，當(dāng)我們欣賞一幅畫，有時為其內(nèi)涵的藝術(shù)魅力所吸引，并與畫中的意趣、主觀思想相融合，為其畫外之意所陶冶、感染。

從而達(dá)到情景交融、物與我合的一種詩的境界。

比方說，我們看影視片，有時會被某段劇情、或某種場面所感動，以至于忘了自己，好象發(fā)生在自己身上一樣，禁不住潸然淚下，控制不住自己。

這就是意境的作用。

所以說，一幅畫，它不是事物外在形象的單純描寫，而是把作者感受到的美和富有感染力的情思，通過富有意境的畫面?zhèn)鬟_(dá)給觀眾，使觀眾領(lǐng)略會心。

）二、如何引導(dǎo)學(xué)生欣賞、評價其作品

1． 就教學(xué)而言——評價的方式（多元化）：（1）、自評：★教師可以引導(dǎo)學(xué)生用語言表達(dá)的方式，來評述自己作品的創(chuàng)意以及表達(dá)自己作品創(chuàng)意的方式、方法等。

★教師也可以讓每位學(xué)生把自己的設(shè)計意圖和感想記錄在畫面外的地方。

★也可以用表格或問卷的形式讓學(xué)生談自己的感受。

（2）、互評：★教師可以引導(dǎo)學(xué)生與同桌自由欣賞，直接用語言表達(dá)、評述其作品。

★也可以讓學(xué)生交換作業(yè)，用寫評語的方式互相評價，★也可以將學(xué)生的作品全部展示，讓學(xué)生談自己喜歡的作品及其理由。

★還可以小組討論，推選最優(yōu)秀的作品。

（3）、教師評價：★當(dāng)學(xué)生在自評或互評的過程中，教師或其他學(xué)生也可以給其提出意見，幫助其完善作品及其想象。

★教師在評價學(xué)生的作品時，要善于發(fā)現(xiàn)每位學(xué)生作品的閃光點(diǎn)，要把學(xué)生的任何繪畫痕跡都看作其情感運(yùn)動的軌跡。

因為，兒童繪畫，它充滿著孩子們的稚拙、天真、浪漫、想象、創(chuàng)造和純樸的個性情感。

他們以其歡樂、自由、獨(dú)特的方式和無規(guī)則的線條、圖形及色彩所構(gòu)成的畫面，來表達(dá)自己內(nèi)心的美好世界。

訴說著自己的情懷。

所以，我們要尊重孩子們的個性，無論他們畫什么都要視為其情感的流露，甚至亂糟糟的線條或圖象等，都視為學(xué)生內(nèi)心活動的真實(shí)表現(xiàn)，并加以渲染。

尊重學(xué)生的審美感受、自身的生活經(jīng)驗、以及他們對周圍環(huán)境的興趣、愛好和理解等等，以此來增強(qiáng)學(xué)生的自信心，形成良好的個性，促進(jìn)學(xué)生的身心發(fā)展。

我們要支持孩子們的原形態(tài)創(chuàng)作。

以此保留兒童繪畫的原生狀態(tài)。

（如：我國提倡保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

我們大家也看到了，央視第二屆青年歌手電視大獎賽一個熱門的亮點(diǎn)——就是“原聲態(tài)”唱法。

它強(qiáng)調(diào)的就是原始的、原滋原味的、民族的、不加修飾的味道。

）★教師可以把學(xué)生的作品收上來，課后統(tǒng)一批閱。

★也可以讓學(xué)生把作品帶回家，讓其家長寫評語。

另外，由于美術(shù)學(xué)科本身在藝術(shù)體認(rèn)上的復(fù)雜性，定性分析相對比較普遍，所以，從美術(shù)學(xué)習(xí)習(xí)慣上看，往往以定性評價為主，而定性評價，多半又是評價主體（無論是學(xué)生還是教師）自身的意見。

（我說他好就是好，說他不好就不好。

多半是評價主題自己的主觀意見。

帶有很大的片面性和傾向性。

）因此，我們現(xiàn)在提倡“質(zhì)性評價”，它更能強(qiáng)調(diào)學(xué)生在美術(shù)學(xué)習(xí)活動中，要求評價的主、客體之間，相互交流、協(xié)商，使評價結(jié)果最大限度的被雙方共同認(rèn)可。

所以，我們在評賞學(xué)生作品時，有必要增加藝術(shù)批評的手法，讓學(xué)生以更加主動的姿態(tài)，去評判審視其作品，并設(shè)想改變作品的某個部分，并融入自己的情感，使學(xué)生在欣賞他人作品的同時，仍保持自己獨(dú)立思考的態(tài)度和能力。

（4）、可以將每次評賞出來的優(yōu)秀作品，參加校內(nèi)外的主題展覽，或裝訂成冊等，去擴(kuò)大評價的視域。

使學(xué)生的作品不僅是在班上，而且要在年級或?qū)W校，甚至走向社會等等，來拓寬視域，培養(yǎng)學(xué)生的自信心。

2．從整個欣賞評價美術(shù)作品的過程來看：（1）、因為任何一件美術(shù)作品它都是形式和內(nèi)容的完美統(tǒng)一，所以教師要引導(dǎo)學(xué)生通過感官可感受到的，用自己的語言簡單地對作品的形式進(jìn)行描述。

包括：探討作品的材質(zhì)、技法及其特征。

還有色彩、線條、形狀，及構(gòu)成的原理（或美的原理）和作品的個性風(fēng)格等。

也可以引導(dǎo)學(xué)生分析一下美術(shù)作品的形式語言。

包括構(gòu)圖精美、色彩鮮艷、線條流暢、材料豐富，肌理自然等等。

（2）、引導(dǎo)學(xué)生對美術(shù)作品的主題、意義進(jìn)行探討，探討作品里所傳達(dá)的感情、心情、主題、意義、觀念和思想。

例如：你喜歡哪件作品、作品里都表現(xiàn)了什么，從作品中你聯(lián)想到了什么，作品是用什么工具材料表現(xiàn)的，是怎么表現(xiàn)的，為什么要這么表現(xiàn)，作品的設(shè)計風(fēng)格是什么，設(shè)計的功能是什么等等。

通過教師一系列的引導(dǎo)學(xué)生想象、發(fā)散思維等活動，來陶冶情操，提高審美。

不過，我們都知道，中國有句俗語叫“仁者見仁，智者見智”就是說，人們的心理狀態(tài)對客觀事物的反映，是有所差異的。

并不象鏡子一樣，映照的物體都相同，由于每個人的素養(yǎng)不同、意識不同，世界觀不同、層次不同，心態(tài)不同、生活的角度不同，以及偏愛不同等等，因此，他們的視覺心理，必然有所不同。

比如，農(nóng)夫看月亮，說它象鐮刀；船夫看月亮，說它象船；而武將看月亮，說它象弓；同樣一種物象，看法不同，聯(lián)想也就不同。

這也正是人們在長期的生活實(shí)踐中，所形成的個性。

同時也說明，知識含量的不同，會影響你對客觀事物的認(rèn)識，產(chǎn)生不同的思維邏輯。

由于每個學(xué)生的閱歷、層次、生活等諸多方面的情況不一，因此，教師在引導(dǎo)學(xué)生欣賞、感悟?qū)W生作品時，要以人為本，承認(rèn)和尊重個性差異，尊重學(xué)生的獨(dú)特想象，多給學(xué)生以鼓勵，愛護(hù)和扶持學(xué)生，幫助學(xué)生在美術(shù)學(xué)習(xí)過程中，學(xué)會自主掌握方法，喚醒自我表現(xiàn)意識，培養(yǎng)自主能力。

我們在引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行的欣賞的過程中，因為學(xué)生作品的美點(diǎn)很多，如構(gòu)圖美、構(gòu)思美、造型美、色彩美、材質(zhì)美等等，我們不能以一種方式，對每一個作品都面面俱到地去欣賞這些美點(diǎn)，否則，學(xué)生就會感到?jīng)]興趣了。

那么，教師就要引導(dǎo)學(xué)生有所側(cè)重的找出這些作品中最突出的、最顯露的、最能引發(fā)學(xué)生審美情感的作品的形式美和內(nèi)容美的結(jié)合點(diǎn)。

如：有時側(cè)重歷史故事的分析；（如：詩配畫、插圖等文學(xué)藝術(shù)方面的題材）有時側(cè)重構(gòu)思的巧妙；有時側(cè)重構(gòu)圖和形象；有時側(cè)重造型、材質(zhì)美的表現(xiàn)；有時側(cè)重形象造型的寓意和聯(lián)想；有時側(cè)重整體和自然環(huán)境的關(guān)系；有時側(cè)重某種造型形式因素的運(yùn)用等等。

總之，欣賞、評價，不是一個個體孤立的行為，而是在一種群體互動的交流環(huán)境中進(jìn)行的，學(xué)生可以將自己對美術(shù)作品的感受和認(rèn)識，以口頭或書面的形式表達(dá)出來，與他人交流和共享。

我們要在教學(xué)中，把握學(xué)生的成長規(guī)律，處理好師生間的漸變關(guān)系，要根據(jù)實(shí)際需要，不斷地調(diào)整和采用多元化的賞評方法來開展教學(xué)。

多為學(xué)生營造一個自由探尋究理的氛圍和自由表現(xiàn)的機(jī)會，并以美術(shù)學(xué)習(xí)活動的多樣性，促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展。