小學生抗疫情書法作品有哪些

學書法之感書法自古就被視為中華文人士大夫的必備修養，是中國上下五千年的優秀文化傳統，作為中華文化的精髓，書法倍受中華人民的喜愛與推崇。

書法的發展離不開漢字的發展歷程。

漢字發展分線條化、圖象化、筆畫化。

書法有篆書、隸書、楷書、行書、草書五體，楷書結構的排列正好是中間階段。

它是從隸書演變過來的，如果把楷書寫得平正偏扁，加波磔筆法即是隸書。

將書寫得簡便流動一些即是行書，行書再寫得簡便草化即是今草。

如果從隸書開始，就難以掌握楷書的筆法，因為楷書的筆法要比隸書豐富復雜。

可見，練好楷書基本功可以作為練寫各體的基礎。

楷書最為難學難掌握，但是楷書是書法規律的基礎典范，所以從目前學習者絕大多數是從學楷書開始。

當你感覺怎么寫也寫不好的時候，一方面是楷書難寫，另一方面是你在不斷地進步著，你感覺寫的不好，就會努力地去寫好，因為你看到了差距。

我們在學習楷書時候也可以練習著行書、隸書、篆書等，這樣可以有助于更好的練習楷書，也可以減少練習中的疲勞感。

書法，很美的一種藝術，閑暇之余，練練書法，也是一種修身養性的好辦法。

　 學好書法也是需要花很多時間的，但經過兩個多月的書法練習我也學到了很多，至少我們學習它可以了解更多的書法知識寫字技巧，還能了解一些歷代書法家和書法家的作品，特別是能鍛煉一個人的毅力與耐性。

　　學書法，如果真的投入當中的話，你可以感受很多的樂趣。

我們起初接觸到的是篆書，然后過度到隸書，接下來是楷書，每種書法字體都有它的特點.我覺得篆書的筆畫是非常優美的，隸書是比較柔和的，只有楷書是挺拔有力，有氣勢的。

而且我個人比較偏愛楷書，特別是顏真卿的楷書，因為我能感受到它的神，所以每次我寫的時候，都能胸有成竹的寫好每個筆畫的形，寫的時候注意起筆、頓筆、提筆和收筆，但只要心中有它的形就比較容易掌握了。

　 要真的學好某種字體，領略名家風采，模仿名家特色，形成自己風格，是比較難的。

首先你得對歷代書法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的書法特點和運筆技巧。

其實書法的境界確實是無窮大的，你要學好它，真的得花時間，我們要花時間去領悟某種字體風格，多去了解些書法家的時代背景和他作品誕生的背景，只有這樣我們才能全面的掌握某種書法風格。

學書法，重在臨摹，精心讀帖，有實臨與虛臨之分，不要隨心所欲，不論法度。

最后，我覺得學好書法，也得有一定的審美要求，寫出來的作品要有美感。

要在追求美的風格中不斷超越自我。

在書法學習和創作中，追求美的風格，看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情盡性，神采飛揚。

由于每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。

由此形成了各自不同的藝術風格，從某種意義上講，形成了個人的藝術風格，不斷地超越別人、超越自我，才能從容地走進這一人類書法藝術的殿堂。

　　“梅花香自苦寒來”。

我相信只要我們付出了努力就終有所獲。

　　書法藝術是國人的驕傲，我們必當代代相傳。

怎樣欣賞毛筆字書法

【第1句】：最基本的可以讓自己變漂亮起來；　　

【第2句】：可以陶冶自己操，書法需要耐心和持久的堅持，因此在練習書法的同時，可以修心養性，這對于提高自己的素養，很有幫助。

有人說“字如其人”，我想可能指的就是這個方面的意思。

　　我想學習書法的好處最主要的就是以上兩點。

　　那我一直以來是如何學習書法的呢

　　首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫字的時候，我認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的字也就好起來了。

　　然后，我在工作之余，抽取一定的時間學習名家書法。

比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆字，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之余的生活更加充實。

名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種字體，我都會加以練習。

取人之長，補己之短。

從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。

我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。

　　通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：　　第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之后才能有所成績，不要想著立竿見影和一步登天。

　　第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。

書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。

如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那么對于學習書法的效果將會事半功倍。

若是找不到老師，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、布局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。

要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。

　　第三，書法應該有自己的特色。

當然這指的是書法一個比較高的境界。

當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。

　　說起書法，不能不說王羲之；說起王羲之，幾乎是家喻戶曉，說不定還能說出幾個有關他的故事。

這也算是中國獨特的書法文化現象

自己學藝術的經歷50字

美的一種藝術，閑余，練練書法，也是一種修身養好辦法。

學好書法也是需要花很多時間的.果真這樣.，但經過兩個多月的書法練習我也學到了很多.至少我們學習它可以了解更多的書法知識寫字技巧.還能了解一些歷代書法家和書法家的作品.特別是能鍛煉一個人的毅力與耐性.學書法，如果真的投入當中的話，你可以感受很多的樂趣.果真沒錯，我們起初接觸到的是篆書，然后過度到隸書，接下來是楷書，每種書法字體都有它的特點.我覺得篆書的筆畫是非常優美的，隸書是比較柔和的，只有楷書是挺拔有力，有氣勢的.而且我個人比較偏愛楷書，特別是顏真卿的楷書.因為我能感受到它的神，所以每次我寫的時候，都能胸有成竹的寫好每個筆畫的形，寫的時候我都沒想到要怎樣的頓筆，收筆，提筆什么的，但只要心中有它的形就比較容易掌握了.要真的學好某種字體風格，也就是說某個歷代書法家的書法風格也是不容易的。

首先你得對所歷代書法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的書法特點和運筆技巧.其實書法的境界確實是無窮大的，你要學好它，真的得花時間，我們要花時間去領悟某種字體風格，多去了解些書法家的時代背景和他作品誕生的背景.只有這樣我們才能全面的掌握某種書法風格.學書法，我認為我們最好還是得從臨摹開始，我們要注意向他人學習，向他人的優點學習，把他人的好東西吸收過來，才能高自己的書法水平，如果不向他人學習，就不能豐富和造就自己。

當然在臨習前人的作品時也不能盲目的臨，要慢慢形成自己的風格，要注意對名帖進行研究，要取其長去其短，為我所用，通過不斷的實踐和探索慢慢形成自己的風格和點。

最后，我覺得學好書法，也得有一定的審美要求，寫出來的作品要有美感。

要在追求美的風格中不斷超越自我。

在書法學習和創作中，追求美的風格，看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情盡性，神采飛揚。

由于每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。

由此形成了各自不同的藝術風格。

從某種意義上講，形成了個人的藝術風格，不斷地超越別人、超越自我，才能從容地走進這一人類書法藝術的殿堂。

“梅花香自苦寒來”。

我相信只要我們付出了努力就一定能夠學好書法的。

書法藝術是國人的驕傲，我們要一直驕傲下去!文章來源：耿慶泉書法藝術.

書法總結800字 求幫忙啦

學習書法的心得書法課程已結束，雖然學習時間很短不可能學得很精到，但是學習是一個循序漸進的過程，重要的是掌握其中的方法和要點，這才是學習的關鍵和學好的捷徑。

學習書法我們首先要知道它的基本語言——線。

它還包括四個元素：線形，即線條的形狀；線質，即線條的質感和質量；線律，即線條的節奏起伏變化；線構，即線條所構成的空間。

知道了這些最基本的要點后我們會發現在學習過程中目的性就強多了。

就拿字與字間的連線來說，許多初學者都有注意到壁畫件的連線，但卻忽視的空中動作，看一筆寫一筆，堆積成字，如此成篇，結果毫無生氣可言；我自己臨貼中也存在個問題，常常忽略了字的奇正，偶爾注意到卻也是只知其然而不知其所以然的依樣畫葫蘆，結果到處出現斷點而影響到整幅作品的行氣。

除這些外還有字與字之間線條的傾向，字與字的大小，整個作品的濃淡反復而形成的節奏，字與字的緊湊程度等等。

這些都是課堂上老師反復強調的，雖說手上功夫提高的并不明顯，但是在理論上還是有一定的認識，至少知道了要怎么去寫以及寫的時候應該要注意些什么。

中國的書法藝術源遠流長，包含的藝術境界也是無止境的，我們可以做的就是在這條道路上慢慢摸索，以做到更好

臨帖，是每一位書家必修的課業。

對每一位想寫字的人來說，臨帖應是一生中時時要做的最基礎也是最深奧的功課。

我從十幾歲開始臨帖，至今已有三十余年了。

如今還在臨曾經臨過的字帖，但時期不同，理解得程度也不同了。

而臨帖若不因人而異，因材施教，也會有利弊，有時甚至會弊大于利，對此我頗有感觸。

想當年初學時沒能按古人所說的因勢利導，有針對性地去學習，有一味盲從所謂初學必從唐楷入手。

這帖一臨就是十幾年，寫丟了靈性，寫僵了悟性。

十幾年之中書寫毫無變化，亦無建樹，也曾疑惑過。

在這里倒不是說唐朝的楷書不好，而是說要因人而異，興趣至上。

我們可以去選擇不同的字帖（如楷書、草書、隸書、篆書）。

前的古人臨的是什么字帖

沒有學習過唐楷但堪稱一代，又是為什么

這些都是我們該深思的。

我們要從窄巷中走出來，思路才能開闊起來，疑惑也會迎刃而解。

臨各種不同時期不同風格的經典字帖，集思廣義，才能真正地從中悟道臨帖的妙處，書家的快樂。

最讓人受不了的是，有的書法老師連自己都還沒能寫明白字呢，竟然讓學生學習他自己的字體。

這，要把學生引往何處，把書法教育引往何處

這不是誤人子弟是什么

我個人認為，無論是楷書、隸書，還是行書、草書、篆書，都可以作為基礎書法教育的范本，關鍵在于老師的選帖和自己的喜好。

要懂得選帖的道理，這樣才能揚長避短。

書法教育如果也能如此做法，才能出現“百花齊放，百家爭鳴”的局面，也才能更好地把中國書法這一古老的傳統藝術發揚光大。

關于晉唐書法的特點

晉唐書法是我國書法歷史上的一個重要階段，晉唐書法一共有四大特點，有關解釋如下：　　（一）、初唐書法及書法美學思想：王羲之被奉為典范　　初唐書法，一上來就聲勢奪人，在繼承前代書法的基礎上，達到了新的高度，產生了歐、虞、褚、薛四大書家。

這四大書家的楷書，預示著一個法度森嚴的時代就要到來。

其實，對法度的探求，在隋代就出現了端倪。

隋代統治中國的時間非常短暫，只有37年（公元581-617），在這個短暫的時期，不可能形成明顯的時代書風，但是它上承魏晉與南北朝，下啟李唐王朝，其書法及書法理論是魏晉南北朝書法與書法理論的自然發展，也是李唐王朝書法及書法理論的先導，以智果《心成頌》為代表的技法美學理論，已經十分重視對前人用筆規范和結字方法從經驗上進行總結和確定。

《心成頌》的出現，預示著一個本意以前人為法，卻最終因對法的執著追求和過分強調，導致書法走向一個以法度森嚴為美的時代。

隋代《龍藏寺碑》雖然較唐楷樸拙，但相對于魏碑，已是法度謹嚴之書。

我們知道，它是褚（遂良）書的源頭。

而隋代對技法美學的研究，也是歐、虞、薛在法度上走向成熟的前提。

　　雖然作為書法家，第一個達到法度森嚴的是歐陽詢，有技法理論《結字三十六法》、《八訣》傳世，但是導致唐代“尚法”書風的關鍵人物，卻不是他，而是唐太宗李世民（公元599—649年）。

李世民作為一代帝王，對唐代書法的影響是重大而深遠的。

是他推動了用法度的觀點總結魏晉書法成就的歷史車輪。

李世民酷愛書法，更偏愛王羲之，親自為王羲之作《論傳》，在《王羲之論傳》中，他對鐘繇、王獻之等書法家都進行了激烈的批評，但是卻把王羲之捧上了最高的地位。

　　“所以詳察古今，研精篆、隸，盡善盡美，其惟王逸少乎

觀其點曳之工，裁成之妙，煙霏露結，狀若斷而還連；鳳翥龍蟠，勢如斜而反正。

玩之不覺為倦，覽之莫識其端。

”　　王羲之自己都承認自己的真書與鐘繇可以抗衡、草書與張芝可以并列。

李世民卻認為王羲之的書法成就高于所有書家。

鐘繇、張芝、王羲之的書法，各有各的風格和成就，否定其他書法家的成就，只說王羲之“盡善盡美”，可謂“罷黜百家，獨尊王術”。

這無疑不是客觀公正的看法，而是強分高下的封建等級意識作怪。

李世民深受儒家中庸思想的影響，這一思想在王羲之“志氣平和，不激不勵”的書法中找到了契合點。

他樹王書，是樹立儒家哲學、尊崇中庸思想的必然結果，但是他之所以樹王，還有一個更重要的原因，就是作為開國之君，他有一種繼往者、開來世的氣概，他正是在這一點上肯定了王羲之的書法精神和書法成就，并希望這種精神能在自己的時代發揚光大。

由于他的提倡，揭開了從“法”的角度總結前代、尤其是晉代書學經驗的序幕。

歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等一批書法大師由此創造了法度謹嚴的楷書，并總結了用筆、結字的一系列方法、原則，其中不乏精辟的見解。

雖然除了褚遂良用筆、結字較為灑脫靈活之外，歐、虞二人，尤其是歐陽詢，書法面貌則過于程式化，近乎刻板，但是他們的作品仍然不乏個人的面目，且作為一種工謹的書體，十分有利于初學，因此受到世人的器重。

　　孫過庭是初唐書學思想的集大成者，他繼承了李世民的觀點，以王羲之的書法為依據、以正、行、草書為研究對象、以儒道互補的美學精神，對書法的創作規律和美學原理進行了闡述，志在推行文質統一、不激不勵，適合初唐審美理想的書法模式。

在初唐的書法理論中，孫過庭的《書譜》是最系統的一部著作，它站在初唐書法理論的制高點，向我們展示了這一時期書法美學思想所能達到的高度，也向我們展示了這一時期書法美學思想的局限。

通過這部著作，我們看到，初唐書法在強調法度的同時，要求書法家“情動形言，取會風騷之意”、書法創作“陰舒陽慘，本乎天地之心”，并沒有忽視對情感、自然的體認和表現，而認為書法是本性的流露，感情的抒發，點畫揮寫，“同自然之妙有，非力運之能成”，得自然之理，成自然之趣。

但是，把學習書法限制在宗王的唯一模式上，充分說明了初唐書法理論與實踐的矛盾。

　　（二）盛唐書法及書法美學思想：“不師古人，直師自然”的第三條道路　　自貞觀以來，書法按照唐太宗為代表的美學思想，以經世致用為根本，以志氣平和為理想，以王羲之為典范，在全社會推開。

書法進入一個新的時期，出現了歐陽通、顏師古、王知敬、王行滿、鐘紹京等書家。

由于書法在唐太宗的引導下走向了單一化、模式化（人人學王），書法成就不如初唐四大家。

歷史進入盛唐，玄宗提倡道教，為書法的振興提供了契機。

詩人、學者、藝術家崇尚道家思想，“清水出芙蓉，天然去雕飾”成了藝術家追求的最高境界。

敏感的藝術家開始利用初唐草書的形式，創造了狂草書法。

這一藝術形式，很快得到了社會各階層的肯定。

特別是最具藝術敏感的詩人，以高度的熱情謳歌這一藝術形式，引起了書學理論的反思。

李邕書法一改初唐書法“志氣平和，不激不勵”的風格，開始追求雄健。

所有這一切，說明書風已經開始轉向。

　　這一時期最偉大的書法理論家張懷，是有唐一代最具思辯能力的理論家。

書學著述頗豐，有《書斷》三卷、《書議》一卷、《書估》三卷、《文字論》一卷、《論用筆十法》一卷、《玉堂禁經》一卷、《評書藥石論》一卷、《二三等書錄》一卷傳世。

他用“無形之相，無聲之音”概括書法的美學特征；用“囊括萬殊，裁成一相”說明書法與現實的關系；用“法既不定，事貴變通”揭示書法發展的內在規律；用“風神骨氣者居上，妍美功用者居下”表明自己的審美理想；用“仆今所制，不師古法，探文墨之妙有，索萬物之元精”闡述“直師自然”的書學方法。

　　“無形之相，無聲之音”對于書法的美學特征概括的十分正確，我們知道書法是藝術家精神生活的表現，但是藝術家對精神的表現必須借助書法形象。

書法形象確是“肇于自然”，其精神要求自然，其形式美原則來源于對自然萬象的抽象，是自然萬象存在之道、之理、之法、之度、之形、之勢以及生命形象之神、之氣、之骨、之肉、之血在藝術家心理上積淀的結果，我們雖然不能機械地認為書法形象是物相的簡單模擬，但是書法形象中體現的形式美原則，確實是從自然萬象中總結、提煉出來的。

書法作為人類精神生活的物質表現，它是沒有聲音的，不能用聽覺來感受，但是書法是在運動當中完成的，這里面就有一個節奏的問題，書法線條運動的節率是書法家心理節律的表現。

這就使書法具有了音樂的性質，用“無聲之音”來概括這種特點是十分準確的。

　　用“囊括萬殊，裁成一相”來說明書法與現實的關系，實際是對上一命題的解釋和發揮，它說明的是書法是如何從自然萬象中抽象出自身的形式美法則以及自然萬象存在（包括生命存在）的規律是通過什么方式進入書法表現領域的問題。

人在書寫當中，并不是按照具象依樣畫葫蘆的方式塑造抽象的書法形象的。

而是如我們上面所說，僅僅是借用了自然萬象（包括生命形象）的存在規律和形式法則。

　　用“法既不定，事貴變通”揭示書法發展的內在規律也是客觀準確的。

運動是絕對的，無條件的，靜止是相對的，有條件的。

世界上從來沒有一成不變的事物，所有事物都是運動著、變化著、發展著的，規律、法則是隨著人類認識的不斷深化逐漸改變的。

有人把前代已經認識到的書法規律和已經獲得的書法法則當作“千古不易”的鐵率，這無疑是一種迂腐的、機械的觀點。

與此相對立，張氏認為“為書之妙，不必憑文按本，專在應變，無方皆能，遇事從宜”，這種觀點，無疑是符合書法自身發展的規律的。

　　用“風神骨氣者居上，妍美功用者居下”表明自己的審美理想，這并不是張懷的獨創，早在晉代，就開了借人物品藻的觀點評論書法的先河，自此歷代書法家就十分重視書法形象的生命意趣，張懷只是繼承了這個優秀的傳統。

這個傳統說明了歷代的優秀書家和書論家如何看待書法的內容與形式的問題，在他們眼中，書法的形式是為著表現內容而服務、并且服從于內容的需要的。

這是對歷代僅僅從形式方面著眼看待書法的思想的一種反撥，在今天仍然具有積極的指導意義。

　　用“仆今所制，不師古法，探文墨之妙有，索萬物之元精”闡述“直師自然”的書學方法。

這是張懷的大膽創造。

歷代書家都是在師法古人的過程中成長起來的，他們并不忽視師法自然，但是從來沒有人把“師法自然”提到如此的高度，張氏以其深刻的哲學思想為基礎，第一次把“師法自然”放在“師法古人”之上，沒有巨大的理論勇氣，沒有深刻的邏輯思辯，是不能做到這一點的。

對張懷強調的“師法自然”，我們不能片面地進行理解，他在強調“師法自然”的同時，并沒有否定“師法古人”，他對學習古人經驗還是十分重視的，只是他沒有滿足于對已有規律和技法的掌握，而是從更高的角度來看待書法，把“師法古人”放在了“師法自然”的后面而已。

　　（三）中唐書法及書法思想：對法度的高度強調　　“安史之亂”以后，世俗地主階級取代門閥世族地主階級上升到政治經濟的統治地位，他們在儒家經世致用的思想指導下，務實、重法、崇尚功力，這一政治態度進一步影響到書法領域，書法走上了以法度森嚴為審美理想的時代。

出現了顏真卿、柳公權等楷書大師。

其中最有代表意義的是顏真卿，他的出現標志著唐代書法開始了以法度為美的新時期。

　　顏真卿的書法觀可以從《述張長史筆法十二意》一文和他的書法實踐來考察。

《述張長史筆法十二意》雖然以意名篇，但是所談的主要還是筆法，而不是筆意。

這是一篇關于技法美學的文章。

講究“縱橫掣奪，咸有規矩”。

基于這種思想，顏真卿詳細分析了“平謂橫”、“直謂縱”、“均謂間”、“密謂際”、“鋒謂末”、“力謂骨體”、“轉謂曲折”、“決謂牽掣”、“補謂不足”、“損謂有余”、“巧謂布置”、“稱謂大小”等技法問題。

　　與顏真卿同時的徐浩也是極為重視法度的人，另外，這一時期出現的顏真卿和柳公權的《永字八法頌》、蔡希琮的《法書論》、韓方明的《授筆要說》、林蘊的《撥鐙序》、盧攜的《臨池訣》、李陽冰的《筆法》、張敬玄的《書論》、豐榮宗的《論書》、李華的《二字訣》等，均是關于技法的論述。

　　以上書家和書法理論的出現，確立了唐代書法的主流風格：“尚法”。

雖然同時期的韓愈在書法藝術觀上表現了與之截然不同的思想，十分重視書法表現的功能，但是作為文學家的韓愈，畢竟不能改變書法界“尚法”的大潮。

　　（四）晚唐書法：禪僧的時代　　與盛唐、中唐不同，晚唐書法是一個禪僧的時代，出現了亞棲等禪僧書法家，他們把書法作為參悟佛法的工具。

正因為如此，并不重視法度的探索，而是注重頓悟。

但是由于他們不立文字，所以沒有多少談論書法的言論。

　　通過以上分析，我們發現，唐代是十分重視“法度”，但是不僅僅如此，唐代的浪漫主義書法大師（如張旭）等，也十分重視表現。

如果我們僅僅看到其“尚法”的一面，而忽視“重情”的另一面，對唐代的書法就只能產生片面的看法。

　　二、補充解釋晉唐書法特點形成的原因：　　自李淵受禪（公元618年）至昭宣帝禪位于朱全忠（公元907年）為唐代，經歷二十帝，共289年。

唐代是我國封建社會的鼎盛時期，政治比較穩定，經濟空前繁榮，文化藝術全面發展。

詩歌、文學、音樂、舞蹈、繪畫，都在傳統的基礎上有了新的發展。

尤其是詩歌和書法，都達到了少有的高度。

這個時期影響書法的因素主要有以下方面：一是政治穩定，經濟繁榮，奠定了書法發展的社會和物質基礎；二是帝王的提倡和書學制度的建立；三是前代的書法傳統和各體書法的發展，為真、草書法達到高度成熟提供了充分的條件。