最新素描畫動漫人物教學

由 故事會 分享時間：2024-04-20 16:34:24 加入收藏我要投稿點贊

無論是身處學校還是步入社會，大家都嘗試過寫作吧，借助寫作也可以提高我們的語言組織能力。范文書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇范文呢？下面是小編為大家收集的優秀范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

素描畫動漫人物教學篇一

頭部特征、五官比例

教學領域

造型·表現

課時

2課時

執教教師

趙成偉

教學目標

情感態度與價值觀

通過學習培養學生的分析能力、觀察能力、表達能力，了解同學的個性特點，加深同學之間的友誼，培育關愛他人、尊重他人的品質。

知識與技能

1、能說出身邊人物和藝術作品中典型人物的主要特征。

2初步學習人物頭部外型、五官及表情的表現方法，能夠大膽的表現自己、同學的相貌。

教學重點

能說出人物頭部的形狀特征和表情。

教學難點

用自己喜歡的方式畫出自己的好伙伴，能抓住人物特征并適當夸張。

教學準備

教具：ppt課件、學案。

學具：圖畫本、鉛筆、橡皮等。

教學過程

合作點

教師活動

學生活動

設計

意圖

時間分配

一、談話導入。

學生暢所欲言。

說一說：“他”(她)的特征：

同學們進入初中又有了一個新同桌，彼此可能已經成為好朋友。他(她)有哪些特征?性格怎樣?

教師小結：同學們剛才都分析的很好，都有一雙敏銳的眼光，能尊重同學，能全面評價他人。(板書：畫畫你、我、他——畫畫好伙伴)

1、獨立思考問題。

2、討論、回答。

激發學生的學習興趣。

二、分析與表現。

合作交流、

共同提高。

1、出示一張肖像漫畫：他是誰?(成龍)

說出哪里像嗎?那個地方夸張了?人物的頭部由幾部分組成?(板書：臉型、五官、發型)

小結：人物頭部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神狀態，還有性格特征。

2、分析臉型、發式。

a、臉型的區別: “田”“國”“由”“申”“甲”

或圓臉、方臉、三角臉、瓜子臉、鵝蛋臉等。

b、發式：長發、短發、直發、卷發。

3、神情的變化——哭、笑、怒、樂、憂等。

請幾名學生上臺來表演“哭、笑、怒、樂、憂”的表情。其他同學仔細觀察，相互討論：人物表情主要是通過五官中的哪些變化表現出來的?怎么變?

師總結：人物表情教主要是通過人的眉毛、眼睛和嘴巴的變化來實現的。(板書：眉毛、眼睛、嘴巴)

4、五官畫法示范(教師示范，嘗試用線條進行表現)5、人物的面部比例——“三庭五眼”(板書：三庭五眼)

舉例說明：人臉的長：從發際線到眉弓、眉弓到鼻尖、鼻尖到下巴，三段等長，各占三分之一。人臉的寬：五眼寬的距離。

學生觀察、大膽表達。

聯系實際，訓練學生的觀察能力。

三、創作與表現。

交流、提高。

1、看教師作品及學生作品。

2、讓學生看繪畫步驟，給同桌(伙伴)畫一張肖像畫，工具畫法不限，用自己喜歡的方式表現。

要求：(1)、能根據伙伴的臉型、發型、五官特點畫出個性鮮明的肖像畫。

(2)、自主創新，大膽表現，適當夸張。

教師巡回指導。

3、展示作品:肯定優點為主，多鼓勵，適當指出缺點為輔。

1、學生欣賞。

2、學生創作。

小試牛刀、學以致用。

四、課外拓展。

拓寬視野。

讓學生看國畫、油畫、素描、版畫、卡通畫等不同的表現手法畫的肖像畫，課下大膽嘗試。

交流、合作。

激發學生的探索欲望。

五、布置作業

1、畫一畫好伙伴。

2、課下可以班為單位組織一次“猜猜我是誰”人物肖像畫展。

板書設計

1、畫畫你我他

頭部特征

頭部組成

比例：三庭五眼

教學反思

能讓學生初步學習人物頭部外型、五官及表情的表現方法，能夠大膽的表現同學的相貌便是成功，要求要低一點，實際一點。

素描畫動漫人物教學篇二

第一步：構思、構圖

在作畫前要養成觀察對象的特征、醞釀自己情緒的習慣。根據對象的職業、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現，最后欲達到怎樣的效果。成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。

第二步：狠抓輪廓

這點非常重要。萬丈高樓平地起，沒有堅實的墻基不堪設想。輪廓即墻基，要抓準，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。

要畫準輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。在抓外形時要狠抓特征，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現出來，盡管看不清過細的內部結構，我們照樣能夠認出他來。

在畫準外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據頭的動態呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。五官位置可以根據三停五眼的基本規律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬別。在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現的眉深眉淡。畫眼則要將四個眼角處于一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。嘴的刻劃也關系到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯系起來看，有些考生不愿多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。要么虛不過去，影響空間，要么跳得厲害，破壞整體。

素描畫動漫人物教學篇三

[教學目的]

培養學生從結構入手，有里向外觀察、分析物象。形成有幾何體概括物象并結合不同造型特征的對象進行深入具體的研究性的刻畫與表現，重點在于觀察方法的培養與引導及畫面整體感的把握。

[基本要求] 幾何形體寫生是研究繪畫造型的基礎。通過對幾何形體的多角度寫生，使學生理解幾何形體的構成原理和透視變化規律，本單元從幾何形體入手，逐步以玻璃器皿、金屬器皿、水果、鳥禽標本、花卉植物等不同造型特征與不同質感的各類靜物寫生練習。由內到外，從本質入手，分析研究為主自然帶出各自的表現方法，繼而正確地表現幾何形體的結構、體積、空間等關系。

[教學要點]

1、明確素描的基本概念，了解素描藝術發展與演變，培養正確的審美觀。

2、研究幾何形體的目的和意義。

3、整體觀察和多角度認識，強調透視規律，培養透明觀察對象的良好習慣，(結合設計素描)以線條為主不注重光影、注重空間、透視、體積等。

[教學時數]

幾何形體寫生與靜物、石膏像寫生 72學時 [教學內容]

建立以形態入手的觀察方法

1、整體觀察

2、相互比較

3、由表及里

4、特征意識

5、節律意識

第一節石膏幾何體寫生

立方體、圓球體、圓柱體、錐柱合體、圓球體、六面柱體等幾何形體組合寫生練習。(16課時)。

1. 透視規律 2. 中軸線、輔助線、切線、垂線 3. 結構關系 4. 表現方法

講授要點：

1、透視。

2、線條的性能。

3、設計素描的相關內容。

作業安排：2-4 張寫生作業。(2 張結構、透視、畫面構成分析練習。一張寫實素描。)

素描畫動漫人物教學篇四

(一)課程性質

素描是一切造型藝術中重要的基礎課之一。素描這一概念的提出，從廣義講，他泛指一切單色繪畫。除了色彩方面的內容外，素描包含了一切造型藝術的基本法則、規律和要素，對于造型基礎訓練，素描提供了認識論和方法論的研究內容。本大綱是結合繪畫藝術專業教學的普通性和藝術設計專業教學的特殊性制定的，在課時安排與教學內容的分配上做了科學、具體的設計。

(二)教學目的

培養學生健康的審美觀，提高學生的藝術修養和鑒賞能力，使學生掌握素描的基礎知識、基礎理論和基本技能，訓練學生正確的觀察方法和豐富的繪畫表達語言，達到準確、生動、深刻地表現對象。

1、通過本課程的教學、訓練學生對構圖、形體、結構、空間、色彩、光感、質感、量感等視知覺要素方面的敏感感受與把握。

2、在寫生訓練中掌握技術性表現方法的基礎上，積極培養學生創造精神的造型能力素質，在形象中寄托個人造型理想。

3、通過寫實素描、設計素描、意象素描內容的進行，解決學生在設計范圍內的造型意圖。注重理性認識、結構認識、形式法則的認識。開拓學生的創造性思維能力，使學生能夠從素描的造型過程中去發現設計，為后面的專業課學習奠定基礎。

(三)教學內容

素描基礎理論(素描的概念、素描的觀察認識及表現) 素描基礎技法

1、靜物素描寫生 (石膏幾何體寫生、玻璃金屬器皿、水果蔬菜、鳥禽標本、五金制品、石膏像等各類靜物寫生練習)。

2、人物頭像、胸像、半身及全身素描

3、人體素描

4、風景素描(速寫)

(四)教學時數本課程在

一、

二、三學期開設根據不同專業方向，每周 8--14 學時，總課時為 1 72 學時。共

10 學分

第一學期：石膏幾何形體、靜物、石膏像寫生72學時;

第二學期：人物素描、人體寫生 70 學時; 第三學期：風景素描30學時。

(五)教學方法

以課堂寫生為主，輔以速寫、默寫和臨摹等。

1、在方法上注重基本功訓練，注重寫生練習，在寫實素描的基礎上，逐漸發展到設計素描、意象素描(此部分可安排在課外進行)。在時間安排上，中、短期作業與速寫練習相結合。

2、教材編排、課堂講授、作業練習，應遵循從簡到繁，由易到難，由淺入深，循序漸進的原則;在教學內容上靜物、石膏像、人物頭像、胸像、全身及人體寫生密切結合，穿插進行。

3、堅持貫徹因材施教的原則，在教學中注意學生個性和創造力的培養，啟發學生獨特的藝術感受，引導學生研究正確的觀察方法和表現方法;注重構成結構、線結構、明暗結構等反面的研究。

4、在教學中注重學生對素描造型的基本規律的掌握，運用多種材料多種表現方式，引導學生研究把握形體、結構、空間、體積、色調、質量感等的表現。

5、課堂作業以寫生訓練為主，速寫、默寫相結合，以利于提高學生的觀察、感受、分析和想象創造能力。

6、利用各類資料和電化教學手段，觀摩和欣賞古今中外優秀的素描作品，拓展學生的藝術視野，提高藝術鑒賞能力。

(六)面向專業

藝術設計系：公共藝術與裝飾繪畫方向、視覺傳達方向、服裝設計方向、商業展示與室內設計方向。

第一章概述 [教學目的]

1. 明確素描的基本概念，了解素描藝術發展與演變。 2. 學習正確的觀察方法、思維方法和表現方法，培養正確的審美感受和審美表達能力。

[基本要求]

逐漸深入引導學生對造型的進一步認識，明確造型觀念，強調整體觀念，啟發和提高學生的審美意識。

[教學要點]

加強對素描概念的理解，強調素描觀念的轉變，明確素描訓練要解決的問題。 [教學時數] 4學時(理論講述) [教學內容]

第一節素描的概念

素描的原義是用較為簡單的工具和單一的顏色畫在載體上的圖畫，在繪畫藝術中是相對于色彩而言的，從廣義上講它泛指一切手繪的單色圖畫。素描有著多姿多彩的風格樣式、方法流派和理論體系。

第二節素描的分類及學習素描的價值意義

素描是每一位畫家和藝術設計類的起點，根據藝術設計類教學的目的，本大綱論及兩大類素描：寫實素描和形式意向素描。

1、寫實素描的表現方法

[1]以線帶調子式 [2]體面式 [3]結構式 [4]光影式

2、形式意向素描

意向，指繪畫中純形式意念及其處理取向。它是繪畫語言因素中不依賴自然形象而獨立存在的一種形式結構。而以這種形式結構為表現主題的素描，即為意向素描。

素描畫動漫人物教學篇五

中職設計素描教學探討論文

一、設計素描教學的基本任務

所謂設計素描，是依據藝術設計類專業的特點對傳統素描的一種改造。一般而言，它注重對客觀形態的比例尺度、透視規律、三維空間觀念、內部結構剖析等方面的把握與表現，旨在訓練學生預想能力、新的視覺形象表達能力。作為設計類專業重要的基礎課，其核心任務是訓練學生恰當分析與再現客觀事物的構造特征、發現與概括其本質屬性特征的能力，以便在隨后的專業課學習階段更好地發揮學生的主觀能動性，架起從基礎課轉向專業課的橋梁。

設計素描是設計師職業生涯的起點與基礎，是“自然人”升華為“設計人”的必由路徑，是設計從業人員收集創意資料、表達創意構想、溝通設計方案的專業語言，是設計師培養創意思維與提煉表現能力的有效方法。設計素描以培養設計家為目的，而不是以培養畫家為目的，因而設計素描教學的中心任務是引導學生著力研究客觀形態的內在構成關系與外觀形式的整體感，強調以想象能力、創意能力彰顯藝術設計的特質，而不是像傳統素描那樣強調對客觀形體的描摹與再現。設計素描不僅是訓練造型能力、觀察方法的重要基礎課程，也是形成和物化設計思維、創新思維的重要載體，是連接基礎教學與專業課教育的紐帶。因此，教師在教學中宜廣征博引，全面借助具象設計素描、結構設計素描、抽象設計素描、表現設計素描等形式的訓練，在觀察、歸納、表現等設計素描訓練的全過程中時刻強調設計元素、設計審美和設計思維的融入，引領學生循序漸進地理解“從素描到設計、從寫生到設計、從客觀形態到設計”的奧妙，掌握其間蘊藏的一般性規律。

二、設計素描的主要特征

傳統素描以關注與強調畫面的量感、質感、空間感以及三大面和五大調為特征，重在研究造型的基本規律。設計素描既不是對傳統素描的簡單顛覆，亦不是以線造型或生硬地圖解客觀形態的內部結構，更不是盲目而隨意地對表現對象進行打散重構、夸張變形，而是重在訓練學生觀察、認識、歸納、組構、創想客觀形體的能力，是一種有別于傳統的造型理念訓練。可以說，“始終把設計放在首位、始終強調設計思維的訓練”才是設計素描的主要特征。

從美術文獻看，早在文藝復興時期，繪畫大師達·芬奇就曾經多次嘗試設計素描，他留下的諸多以素描形式為載體的建筑、飛行器設計方案，堪稱成熟的設計素描作品。

德國包豪斯設計學院，則在設計教育史上首次清晰地確立了現代意義上設計素描的形式與功用，提出了“設計不是純藝術，設計能力必須經過特別的訓練方能獲得”的經典理論。

在我國中等、高等藝術教育中，設計類專業獨立設置的歷史很短，且在相當長時期內深受繪畫類專業的廣泛影響，一度被簡單理解為“實用+美術”，而設計素描僅僅是20世界末才被真正引入我國設計類專業的基礎教學體系之中，至今還未能形成認可度較高的體系與理論，尤其需要更多基礎課教師的實踐與探索。綜合國內外相關院校的成功經驗，結合自身實踐，筆者認為開展設計素描教學應從以下方面多下工夫：

一是在教學中強調學生對結構的理解、對實質的觀察，多進行速寫練習；強調學生用“簡練的線”而不是“繁瑣的光影”來表現對象。

二是嘗試用盡可能多的工具與造型語言進行表達。在設計素描訓練中，鉛筆、木炭條、毛筆、中性筆等可混合使用；涂、染、抹、擦、印、貼等都是對畫面的有效補充；畫面可以是單色的，也可以是素描與色彩的結合。

三是提倡個性和創新精神，強調多元與開放，把思維能力的鍛造貫穿于整個教學環節之中。

三、對中職設計素描教學的構想依據中職學校學生的年齡結構、知識結構和接納能力的特點，筆者認為中職學校的設計素描教學可將重點放在概念認知、方法點撥和能力培養等方面上。

1.認知設計素描。教師通過課件、范畫、理論講解等手段使學生知曉設計素描的基本特征，感知設計素描的魅力，理解設計素描與傳統素描的差異與關聯，掌握從傳統素描轉型為設計素描的一般路徑。通過欣賞與臨摹優秀的設計素描作品，引領學生掌握初步的觀察理解方法、理解多維度的組合與表現，理解設計素描對表達設計思維、設計創意的價值。

2.方法點撥。在此階段，教師必須調動一切積極因素，借助多種手段，幫助學生盡快形成新的造型語言，建立感性認識與邏輯思維的統一，盡快適應設計素描的訓練要求。

3.能力培養。通過研讀經典范畫和定量的實際訓練，使知識轉化為能力，進而開發學生的創造性思維和設計能力。這一階段，除了技術性訓練，更應強調學生對畫面的構思能力、顛覆常規視覺經驗的能力、求變求異的能力、化繁為簡的能力以及從具象到抽象的能力。概括來講，學生經過此階段的訓練，應具備綜合表現能力、形態審美能力、創造能力和快速表現的能力，為進一步的專業學習奠定堅實基礎。

中職層次的設計類專業分設有多個專業方向，不同的專業方向對教學設計有不同要求。在設計素描教學中，只有立足差異，立足相關專業方向的個性化需求，合理安排課時、訓練內容，從專業教學出發建構合理知識體系，把素描訓練有機融入專業訓練，才能使設計素描教學永葆活力。

素描畫動漫人物教學篇六

設計素描教學計劃

目標：

1、建立素描的完整概念、明確素描學習的方法、步驟和要求，通過訓練基本技法的途徑，提高素描造型能力。

2、本學期時間較短，要求學生強化課后訓練，鞏固課堂知識點，做到熟能生巧。

3、通過學習基礎的美術知識，提高學生審美水平。

任務：

1教學內容：美術理論

2教學內容：素描寫生基礎知識

3教學內容：幾何體結構素描的造型手段

4教學內容：結構的再認識

① 教學要求：運用正確的方法表現形體的結構

② 教學目的：明確結構素描的表現方法

③ 教學重點：幾何體結構與形、透視的關系

④ 教學難點：形體、透視的分析

5教學內容：輔助線

① 教學目的：了解什么樣的線是輔助線，輔助線在結構素描中的意義

② 教學要求：學會運用輔助線，把握物體的形、比例、結構

③ 教學重點：輔助線與結構的關系

④ 教學難點：輔助線的運用技法

6教學內容：空間感

① 教學要求：通過線條的輕重、濃淡、粗細、虛實來表現物體的空間感；

② 教學目的：通過比較，感受線條的表現力；

③ 教學重點：線條的表現力與空間感的體現；

④ 教學難點：線條的靈活度

7教學內容：結構素描中線的表現

① 教學要求：理解結構線、輔助線的作用，并在寫生過程中運用；

② 教學目的：使學生對形體結構有認識，理解結構素描的表現方法；

③ 教學重點：如何提高線條的表現力

8教學內容：作畫步驟

① 教學目的：引導學生正確思維，掌握有序的作畫步驟；

間構造的體會和研究上；

③ 教學重點：每一步驟中的主要表現內容

④ 教學難點：作畫過程中的整體把握

9教學內容：正確的觀察

① 教學目的：理解觀察在作畫中的作用及影響；

② 教學要求：學會動筆前的觀察，作畫中有效的觀察；

③ 教學重點、難點：觀察方法、表現技巧

10教學內容：物體形態的掌握及表現

① 教學目的：使學生更好的表現出形體的立體感；

② 教學重點：如何掌握物體的形態

11教學內容：作品的表現藝術

① 教學目的：幫助學生更好地找到表現的技巧；

② 教學要求：掌握整體畫在作畫過程中的運用以及能正確意識到畫面整體表現的效

果及完美性；

③ 教學重點、難點：作畫過程中的整體性

12教學內容：多面體的形體分析

① 教學目的：培養學生多角度的思維方式；

② 教學要求：能分析多面的結構并學會表現；

③ 教學重點：相銜接部分的形狀分析

13教學內容：組合物體寫生

① 教學目的：

② 教學重點：

③ 教學難點：

14教學內容：明暗規律

① 教學目的：了解幾何體被光照射后所產生的明暗變化；

② 教學要求：正確分析圓球體、正方體的明暗層次及變化，用明暗規律塑造幾何體； ③ 教學重點：三大面、五大調子

④ 教學難點：明暗交界線的分析及表現

15教學內容：作畫步驟

① 教學目的：了解整體作畫的過程，明確每一步驟中所需表現的內容；

② 教學要求：整體作畫；

③ 教學重點：每一步驟中表現內容以及每一步所要達到的效果

① 教學目的：掌握基本形體的明暗變化規律，練習面的表現；

② 教學要求：通過立方體的練習在，能舉一反三，熟練所有具有三大面特征物的明

暗規律；

③ 教學重點：三大面的表現

④ 教學難點：空間表現規律

17教學內容：圓球體的寫生

① 教學目的：使初學者掌握透視、空間表現規律；

② 教學要求：能以球體的明暗規律來分析圓柱、圓錐體的明暗規律；

③ 教學難點：圓球體的空間感的體現

18教學內容：錐體及多邊形

19教學內容：幾何體組合寫生

① 教學目的：通過對不同形體的理解和描繪，可以培養表現自然界復雜形體的概括

能力，為進入石膏像寫生打下良好基礎；

② 教學要求：能分析形體間的空間關系及明暗變化。

20教學內容：明暗關系

① 教學目的：理解光照下的狀態；

② 教學要求：科學地把理性與感性相結合

21教學內容：空間感的表現

教學要求：掌握表現空間感的三大關鍵點

22教學內容：空間感表現技法

23教學內容：繪畫的整體性

① 教學目的：提高學生的審美能力及點評作業的能力；

② 教學要求：理解畫面的完整性，掌握作畫的整體感

24教學內容：畫面中的對比

25教學內容：質感的表現

① 教學目的：通過觸摸觀察，讓學生感受不同材質物，在畫面中極力表現； ② 教學要求：運用不同的表現方法體現多種材質物的視覺效果

① 教學目的：用藝術的手法處理畫面，使畫面更具空間感；

② 教學要求：掌握不同的表現方法

27教學內容：襯布與空間的關系

① 教學目的：理解襯布在體現畫面空間感中的作用；

② 教學要求：掌握表現襯布的關鍵點

28教學內容：常見問題分析

教學要求：了解幾種素描中花、灰、膩、臟等的常見問題，并且學會修改方法

29教學內容：石膏五官練習

① 教學目的：培養學生對石膏像的美的感受；理解五官在顏面的組織關系；

② 教學要求：感受藝術家造型的藝術魅力；對五官的結構有明確的了解；能分析五

官的形體，以明暗色調為造型手段，準確有序地塑造五官形象

30教學內容：耳朵

① 教學目的：學生對石膏耳朵的造型能力；

② 教學重點：耳朵的結構及明暗規律

31教學內容：鼻子

① 教學目的：理解鼻子的結構，明暗它由哪三種組成；

② 教學難點：鼻孔、反光，明暗交界線的表現

32教學內容：石膏嘴的寫生

① 教學目的：理解嘴部結構及在顏面的位置與其他器官的組織關系；培養嘴部造型

能力；

② 教學重點：嘴的結構；嘴的明暗規律；

③ 教學難點：嘴的基本結構幾特征

33教學內容：石膏眼睛寫生

① 教學目的、要求：理解眼睛的結構、及與周邊肌肉的組織關系；

② 教學重點，難點：眼的結構；明暗規律。

34教學內容：石膏五官練習

① 教學目的：培養學生對石膏像的美的感受；理解五官在顏面的組織關系；

② 教學要求：感受藝術家造型的藝術魅力；對五官的結構有明確的了解；能分析五

官的形體，以明暗色調為造型手段，準確有序地塑造五官形象；

③ 教學重點：五官周圍肌肉的變化及其相互關系

素描畫動漫人物教學篇七

重構素描設計教學新思路論文

內容摘要：設計素描是藝術設計專業的一門基礎課，文章通過對設計素描教學中存在的普遍問題進行分析，嘗試從系統化教學入手，對設計素描教學中應用獨特的教學手段，培養學生藝術個性和創造性問題進行探析。

關鍵詞：重構設計基礎素描教學創新

隨著中國經濟的快速發展，新世紀藝術設計教育發生了很大的變化，這使得作為專業基礎的設計素描教學與專業設計教學接軌問題更加凸顯，我們不得不面臨設計素描教學的重構問題。當前的設計素描教學要解決的核心問題不僅僅是千篇一律缺乏個性的模仿和具象寫實，更重要的是培養學生造型思維和設計思維創新的問題。

一、當前設計素描教學中存在的問題

在當今高等藝術設計學院的基礎素描教學中，主要是以傳統素描的基本范疇去檢測當前的素描教學實踐。然而這種沿用傳統繪畫素描的訓練方法，主要體現在以某種固定的形式建立起一套評估標準，其實質是帶來了對素描范疇的異化，造成了對素描樣式認識的不足，成為了變異的素描概念。這種素描觀念將具象模仿——明暗調子加線面結合的表現方法作為主要的造型方法，從而使得這門課程在實際教學中對培養學生的創造力多少給人一種“模糊不清”之感，進而導致了不少設計院校的基礎素描教學課程內容單調、模式僵化。這種單一的訓練方法，不僅嚴重地影響了高校設計基礎素描教學，使基礎素描教學訓練偏離藝術設計專業創造性思維培養的目標和方向，而且嚴重地阻礙了學生從慣性思維模式中解放出來，影響了學生從一個“自然人”的思維模式逐步轉換為“設計人”的思維模式。因此，我們有必要對目前設計基礎素描教學中存在的一些基本問題作深入的探討，從而來重構設計素描教學的新思路。

二、重構設計素描教學新思路的目的

重新認識與建構設計素描的基本范疇，是當前我們開展設計素描教學改革的重點。從素描范疇的廣泛性入手，通過分析文藝復興時期大師的素描作品，可以看出，無論他們為教堂創作設計的壁畫、雕塑，還是為建筑、機械設計的草圖，都有對人體解剖、靜物和植物形態結構、建筑結構與機械構造所進行的客觀、系統的分析，其實質是把藝術的想象和科學技術結合起來。重新認識這些素描作品，對我們研究設計素描的基礎教學具有積極的作用，而且在培養學生解決造型上的觀察方法、思維方式、表現手段等基本問題，即眼、腦、手一體的訓練上有很大的推動作用。特別是大師素描作品中涉及到培養學生如何看、如何想、如何表現的綜合能力上，能啟發當前教師教學生如何以圖的形式把個人的感受與意圖記錄下來或表現出來。這也是今后素描教學中需要不斷解決和完善的問題。

設計是人類物質文化與精神文化相結合的一門應用性科學，研究內容是生產技術與藝術的密切聯系，可以說是屬于科學技術與藝術化合的“技術美學”范疇。設計目標是根據設計產品的不同功能和需求、設計結構和相應材料，結合生產流程而進行的造型和色彩設計，其最終目的是創造具有實用與美觀雙重價值的新型產品。這就對設計基礎素描教學提出了相應的要求，同時也顯現出以傳統純藝術表現與再現的素描教學是不符合當代設計對人才培養要求的。只有以設計為中心，從設計意念出發，重構設計基礎素描教學體系的訓練內容，注重對學生實用藝術、審美意識的培養，即包含功能意識、結構意識、構造意識、視覺傳達意識和形式美規律等，才能形成符合設計人才培養需要的教學體系。

三、重構設計素描教學的新思路

（一）教學系統化

目前設計素描教學的訓練方法主要是受傳統教學模式及對素描認知心理上的“思維定勢”的影響，造成這門課程在實際教學中多少給人一種“模糊不清”之感，缺乏科學的教學體系，因而建立設計素描系統化的科學體系勢在必行。

建立設計素描系統化的科學教學體系，要從設計素描的教學目的和科學的設計教學程序入手。設計素描教學目的有兩個：1。設計素描教學為學生將來從事設計藝術專業工作打下必需的造型基礎。2。培養與提高學生的設計素描能力。造型基礎并非只是如實地描摹物象，同時還包括創造性地構造物象與表現物象。設計素描能力主要是根據素描造型規律和藝術設計的要求創造物體單色形象的能力。設計素描的教學目的離不開分階段教學，它們共同組成了設計素描系統化的教學，其中科學的設計教學程序主要體現在教學手段的獨特化方面。

（二）教學手段獨特化

人類的任何創造發明都離不開人類賴以生存的“自然”之啟示。以“自然”為師不僅是藝術創造，而且是人類文明創造的根本。悉尼歌劇院這座現代建筑史上的里程碑，其設計靈感是從一個小小的貝殼造型所得到的啟示，而飛機的創造是來源于對飛行之鳥的研究。設計素描強調從自然形態中獵取深入形態表象和生命有機體之中的洞察力，從而超越表面的描摹，以此認識形態與功能的潛在關系，強化其形態語言和形式意識，培養學生對形態的解析、變異、重組、繁衍能力，使學生把基礎訓練與專業設計有機地聯系起來，達到形態的理性認識與主觀創造，從而提高學生的造型原創能力。設計素描教學強調對自然物解剖重組、實驗性的靈活訓練，它由“雙基”、鑒賞力、心理素質三個部分組成，其中“雙基”是指基礎知識與基本技能，鑒賞力是指對設計素描作品的感受力、理解力與“再創造力”的統一能力；心理素質是指作畫者對設計素描的感知、體驗與創造的素養。

以上便是通過設計素描教學培養與提高學生設計能力的基本內容，它們一起構成了整體統一的設計素描教學目的。

設計素描教學程序是分階段教學，分階段教學是實施教學目的的具體體現，也是科學的設計教學的具體措施。實施這種教學的前提，就是要遵循設計素描教學的客觀規律，即符合作畫者由淺入深、由易到難、由低向高、由表及里的學習與掌握設計素描造型規律的辯證發展過程。因此，將設計素描分階段教學可做如下的程序安排，即首先為結構形態造型訓練，其次為明暗形態造型的訓練，最后為創意形態訓練。筆者認為這樣的安排，在相當程度上反映并遵循了設計素描的客觀規律，也符合其教學的客觀規律，啟發和引導學生創造性理解藝術與設計的關系、繪畫基礎與設計基礎的關系，幫助學生學會藝術地感覺和科學地思考，掌握具象與抽象的造型語言的表現規律，注重學生對物象特性的理解和對形態空間運動規律的.掌握，最終達到對學生觀察和思維方式的培養。

（三）培養學生藝術個性化

設計素描作品最能體現設計者的藝術個性，因為人用眼睛觀察世界和照相機的不同之處就在于人具有思維能力。人的社會經歷、文化背景、個人愛好及情感變化，都會對客觀世界進行“變形”。所以，造型藝術只能按照藝術思維的規律去進行基本功訓練。因而，對于每個學生不同的感受、不同的立意、不同的構想、不同的構成方式，都應給予尊重，尊重學生的藝術個性和藝術創造。

在設計素描的教學中，如何培養學生的藝術個性，主要涉及到兩方面的問題：首先，是上課教師的教學理念，如何做到尊重學生的個性與特點，因勢利導地去發掘他們的閃光之處，而不是單調地教會他們一兩種方法與技巧。其次，學生如何在老師的正確指導下，堅持自己的獨特個性，取得進步。

結語

重構設計素描教學的新思路是基礎造型訓練的系統化教學思路，不僅在于引導主題訓練的縱向深入，還在于善于用實驗性方式來延伸設計發展的未知與可能，并進而展開橫向的探索。作為一系列造型強化能力訓練的重要環節，設計素描同時又體現諸環節之間內在和外在的聯系，有助于提高整個藝術設計基礎教學。

作為區別于傳統素描教學的一種特殊的訓練方法，重構設計素描的新思路在今后的教學中要大膽實踐，不斷總結經驗，不斷提高認識水平和整體把握藝術教學的能力，使設計基礎素描教學緊扣藝術設計專業，為社會培養創新開放的設計人才。探索設計素描教學改革新思路，是擺在每一位從事素描教學工作者面前的重要課題。

參考文獻：

[1]吳華先譯。設計素描——巴塞爾設計學校教學大綱。上海人民出版社，1985年。

[2]王啟明編著。素描概論。人民美術出版社，。

[3]周至禹編著。造型基礎。黑龍江美術出版社，。

素描畫動漫人物教學篇八

近幾個月來,我和我的學生們都沉浸在素描的世界里。素描對于我這個美術老師是再熟悉不過了，怎樣教好他們是我近幾個月來常常思考的問題，歸納起來不外乎幾點：

1、做好課前工作，保障教學順利實施

“只有備好課，才能教好課。”因此，我在每次課前都認真寫教案，總結重、難點及解決的方法，對于課時和步驟的把握都做到心中有數，這樣才不至于在課堂上手忙腳亂，課堂上的每一個步驟、每一個程序都要在課程開始之前設想好，盡可能地為孩子們考慮全面，讓他們可以順利接受知識，課堂上解決教學疑惑及問題。

2、嚴把教學關，保障課堂的教學效果

我們每次課的時間安排為1小時30分。那么，對于學生和老師來說課上這段時間是非常關鍵的。學生有沒有認真聽課，有沒有認真完成作業，加上老師的教學方法的得當、內容安排的是否合理以及能否針對具體問題的解決而決定了課堂的效果。

3、加強管理，做到課堂無小事

在我們畫室，大部分的學生是帶者一顆積極的求知的心態而來的。可是也有各別同學感覺這只不過是課外培訓班，所以上課時就不像在平時學校表現嚴謹。例如課堂小動作、吃東西、講話等小毛病都出來了。為了讓學生明白這其中的道理，我們必須耐心說服、勸導，有時還會與家長進行溝通，目的都是希望學生學的好。同時老師也要看到學生的長處和他們的進步，哪怕是一絲一毫，老師的表揚都會讓他們受到極大的鼓舞。

4、教學效果,你我需要共同努力

學生來學習的目的是學知識，最后的效果是綜合了老師的教和學生的學。我覺得如果上面幾條都能做的很好的情況下，教學效果便是顯而易見的。當然，對于每一次課可能不易達到百分百的滿意度，但是可以從每次課上總結經驗，這其中包括對學生的要求和自己的要求，這樣才能在以后的學習中發揮的更好。

素描畫動漫人物教學篇九

通過對西方藝術發展多樣性和社會發展之間關系的表述,說明在當今設計專業素描課程教學過程中,必須走在時代前沿轉變思想觀念發揮創新精神。

素描是一切造型藝術的基石,是設計專業最重要的基礎課之一,其教學效果直接影響其他專業課的學習和深入。今天的造型藝術,呈現出多元化的視覺形態,繪畫、雕塑、攝影、建筑、裝置、服裝等使造型藝術這個感念不斷擴大,越來越豐富。

西方在中世紀以后,其藝術形式就不斷的豐富。尤其從印象派的出現直到今天的后現代藝術,其形式的多樣性,內容的豐富性令我們應接不暇感觸萬千。比如:立體主義、野獸主義、抽象主義、達達主義、超現實主義等等……對于我們來說,時代在發展,社會在前進,各國各地區的文化在交流在融合,我們沒有理由不去了解這些藝術形式。藝術的發展和社會的發展是緊密相連的,它是社會現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映,有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以,觀念的轉變是極其重要的。

世界已經進入了二十一世紀,中國的改革開放取得了巨大的成就,藝術教育是該走在時代的前沿,因為藝術是時代發展最前沿的一面旗幟,所以藝術教育不能脫離這個時代。素描教學作為藝術教育的基礎,必須與時代同步。

一. 素描表現形式的多樣性。

從歷史的角度來看,文藝復興以來,人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認識,人作為生命的主體得到了應有的尊重。藝術家發現了生命里自由的欲望以及發現與創造的歡樂。進入現代社會,藝術家要通過藝術表現自我,藝術的精神在于創造,所以當代西方藝術形式出現了豐富多彩的現象。素描的多樣性是在人的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的,可以說,是在尊重個體人的創造才能使素描的多樣性成為可能。

在我們的教學過程中,應該發現每一個人的創造潛能,尊重每個學生的個人思想,引導其向更好的方向發展。所以素描可以有多種表現形式,素描教學的內容應更寬泛些,素描不僅是技巧與方法的訓練,也應是思想與觀念培養。

二. 在教學過程中把握素描教學

1. 素描教學中的問題

首先說是該解決認識問題,其次是表現問題。素描教學應解決的是視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。培養學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發點。在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。在具體的素描作業中畫面的組織結構是第一位的,我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處,不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯系,強調視覺形式感。在形象感覺的表現與傳達中。形象特征、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現技巧的訓練。工具材料的運用也是一個很重要的環節,對材料工具的敏感是當代藝術家的重要特征之一。素描的工具和材料是相對簡單的,正因為簡單才留有發揮我們想象的空間。

2.素描教學中的針對性

素描訓練是有針對性的。這是由教學進度的不同、專業的性質不同決定的。針對學生個性素質的開發。每一個學生的個性是不同的,為將來的專業課程打下寬厚堅實的基礎,不是先入為主的風格樣式的訓練,而是在尊重每個學生的個性同時能加以引導。針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求,將素描藝術的形式因素分解剝離開來,有針對性的分別訓練,以強化對視覺形式要素的感受力。針對不同專業的特點及要求,要讓學生多了解不同的造型藝術特點,了解各種造型藝術語言的經典與素描的關系,以避免學習素描的盲目性。

3.素描教學中的技能

技能是素描教學不可回避的問題。也是教學實踐中極其重要的問題。

(1)觀察的方法。視覺藝術離不開觀察,其本身并不需要技術,用心去看就可以了。但是能夠用心去看,也是需要一定方法的。有些人對色敏感,有些人對形敏感,有些人喜歡粗線條的大關系,不拘小節;而有些人則喜歡細節的羅列,不厭其繁。整體的看與比較的看,在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。

(2)工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類材料,以便從中選取自己喜歡的工具和材料,為能充分表達自己做好物質的準備。

(3)理論與實踐相結合,素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、美學等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現了極復雜的技術性,應分階段、分層次、分專業有重點的進行實際操作與演練。

4.素描教學中的實驗性

教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學實驗精神的具體方法與途徑:一方面是材料應用的可能性;另一方面是視覺心理接受的可能性,從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎教學是有其相對穩定性的,但是,作為藝術教學,創造意識的培養是教學主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破,墨守成規的技術訓練只會造就沒有創造力的人。

社會的進步需要有思想、有開拓精神和創造力的大學生。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創造精神。總的來說,素描教學處于繼續探索階段,許多教育專家都在實踐中不斷總結和提出各種有效的教學方法和新的教育理念,作為一個教師,一個教育工作者這些是我想說的一些觀點,也是幾年教學中的一些想法,當然還不成熟,但是藝術是需要發展和創新的。

素描畫動漫人物教學篇十

素描頭像教學

素描頭像結構講解【1】

素描頭像教學(五官的基本知識)【2】

第一節眼睛

一、眼睛的結構

畫眼睛之前我們先來認識一下眼睛的具體結構：

眼主要有三部分組成，周圍的眼眶，上下眼瞼和中間被包裹的球狀眼球，

眼睛是一個很復雜的器官，畫的時候還要考慮到它和周圍的鼻梁、眉毛等的關系。就整個眼睛的結構看來，上眼瞼的弧度要大于下眼瞼，并且上眼瞼把眼球部分蓋住了大半，特別是虹膜和瞳孔部分更是明顯，所以在繪畫的時候要特別注意，千萬不能出現錯誤。

二、眼睛的比較請仔細觀察下面的眼睛圖片，

注意瞳孔在不同位置所產生的透視變形以及眼睛的豐富表情。

三、眼睛的體塊分析

要先把眼睛理解成為多面體的組合，這樣就要先把眼睛的切面分析出來。眼睛總體上來說是一個大的球體，這樣做切面的練習的時候要注意它的基本形體，它的切面應是

我們常說畫眼睛就是畫眉弓和眼窩的關系，其實在繪畫中這是很有道理的,結合真人眼睛照片去總結分析。

1 眼睛模型的線結構素描和光影素描

2把石膏模型和真人眼睛寫生放在同一張八開紙上

3真人眼睛的多角度練習

4也可以嘗試把石膏倒置進行繪制

教學實施建議

課時安排(6—8課時)

本節教學目標：學生熟練掌握眼睛的解剖結構，并能較為準確的掌握寫生方法。

1課前準備：

教師準備教具：眼睛模型，素描工具，安排模特。

學生準備學具：素描工具，小鏡子(10cm左右)。

2課堂安排：

a了解眼睛的解剖結構，同學之間互相觀察彼此之間眼睛的異同，如眼睛皮的單雙變化、眉毛的濃淡、內外眼角的高低等。

b教師把燈光調好安排學生對眼睛模型進行寫生訓練，先練習線結構的素描，對眼睛進行幾何形分塊，然后進行光影素描練習。

c 在同一張紙上進行同角度石膏模型和真人眼睛的分析練習，教師可以安排模特也可以讓同學們借助鏡子畫自己的眼睛，注意瞳孔的位置變化。

3課后拓展：

把自己的眼睛或家人的眼睛進行多角度的練習，可以嘗試不同的表現方式。

第二節鼻子

結構

鼻子的結構相對來說簡單一些，它由四部分組成，分別是鼻根、鼻梁、鼻頭、鼻翼;鼻子的鼻梁并不是直著的，它的上半部分是有鼻梁骨支撐，下半部分里由軟骨部分構成所以它們在外形上也有一定的差距，即鼻梁的上半部有一個小的隆起，畫的時候要注意這一點，當然還是要因人而異，人的種族不同在外貌特征上也就有很大的差別，就鼻梁來看亞洲人種的鼻梁就比較平一些，而歐洲，美洲等西方人種的鼻梁就比較高、直，鼻梁的隆起就比較明顯一些。當然同一人種性別不同也會有差異，男性的就明顯，而女性的則比較平，所以要具體對象具體對待。

結合真人鼻子照片去總結分析。

鼻肌與上唇方肌和口輪匝肌等共同構成臉部中間的復雜多變的表情。鼻肌橫部收縮時，可使軟骨向內運動緊貼鼻中隔,常出現在遇到難聞氣味時的反應。

鼻肌翼部收縮時，可使鼻孔向外擴張，撐開。

鼻子的結構在不同種族中區別明顯：黃種人鼻骨扁而小,“鼻骨高點”較低。黑種人鼻骨扁而寬。白種人鼻骨大而直。

鼻子模型的切面學生作業

1 鼻子模型的線結構素描和光影素描圖

2真人鼻子的多角度練習

教學實施建議

課時安排(6—8課時)

本節教學目標：學生熟練掌握鼻子的解剖結構，并能較為準確的掌握寫生方法。

1課前準備：

教師準備教具：鼻子模型，素描工具，安排模特。

學生準備學具：素描工具，小鏡子(10cm左右)。

2課堂安排：

a了解鼻子的解剖結構，同學之間互相觀察彼此之間鼻子的.異同，如鼻梁的高低、鼻翼的寬窄、鼻孔的形狀。

b教師把燈光調好安排學生對鼻子模型進行寫生訓練，先練習線結構的素描，對鼻子進行幾何形分塊，然后進行光影素描練習。鼻子可以橫置也可以豎置擺放。

c 在同一張紙上進行同角度石膏模型和真人鼻子的分析練習，教師可以安排模特也可以讓同學們借助鏡子畫自己的鼻子，分析鼻硬骨和軟骨對鼻子形狀的影響。

3課后拓展：

把自己或同學的鼻子進行多角度的練習，可以嘗試不同的表現方式。

第三節嘴

一、結構

嘴的結構可分為

課時安排(6—8課時)

以下幾個部分，上嘴唇、下嘴唇、人中、口縫線，

口部主要是由上顎骨、下顎骨和牙齒組成，上唇從中間左右分為兩半，中間的突起上唇結節，畫的時候要注意這一點，不能把上唇畫成平滑的半圓形。下唇整體看是一個半圓形，但是正面中間稍微有點下陷形成下唇溝，兩個側面向嘴角收攏。請仔細觀察下面的嘴唇圖片，注意口裂的不同曲線和與之對應的嘴唇的豐富表情。3302

口腔及舌部的解剖圖譜

結合真人眼睛照片去總結分析。

學生作業

1 嘴模型的線結構素描和光影素描

2真人嘴的多角度練習

課時安排(6—8課時)

教學實施建議

課時安排(6—8課時)

本節教學目標：學生熟練掌握嘴的解剖結構，并能較為準確的掌握寫生方法。

課前準備：

教師準備教具：嘴模型，素描工具，安排模特。

學生準備學具：素描工具，小鏡子(10cm左右)。

2課堂安排：

a了解嘴的解剖結構，同學之間互相觀察彼此之間嘴的異同，如嘴的厚薄、人中的深淺、嘴角的變化、等。

b教師把燈光調好安排學生對嘴模型進行寫生訓練，先練習線結構的素描，然后進行光影素描練習，注意上頜骨和下頜骨對嘴形的影響。

c 在同一張紙上進行同角度石膏模型和真人嘴的分析練習。

3課后拓展：

把自己或朋友的嘴進行多角度的速寫練習，表情可以夸張一些。可以嘗試不同的表現方式。

第四節耳

結構

耳朵的結構主要有耳輪、對耳輪、耳垂、耳屏和三角窩構成。耳朵是由軟骨組成，所以耳朵的轉折是比較柔和的，沒有很硬的轉折，但耳朵的起伏很大，結構轉折比較復雜，特別是在繪畫過程中它的明暗交界線不易把握，在繪畫的時候要特別注意處理好它們之間的穿插關系和轉折的對比關系。

耳朵的解剖分析

同學們可以結合真人耳朵照片去總結分析。

學生作業

1 耳模型的線結構素描和光影素描

2把石膏模型和真人耳寫生放在同一張八開紙上

3真人耳朵的多角度練習

教學實施建議

課時安排(6—8課時)

本節教學目標：學生熟練掌握耳朵的解剖結構，并能較為準確的掌握寫生方法。

1課前準備：

教師準備教具：耳模型，素描工具，安排模特。

學生準備學具：素描工具，小鏡子(10cm左右)。

2課堂安排：

a了解耳朵的解剖結構，同學之間互相觀察彼此之間耳的異同，如耳甲的形狀、外耳輪于內耳輪的高低、耳垂的厚薄等。

b教師把燈光調好安排學生對耳朵模型進行寫生訓練，先練習線結構的素描，對耳進行幾何形分塊，然后進行光影素描練習。

c 在同一張紙上進行同角度石膏模型和真人耳的分析練習，研究耳朵在不同角度的透視變化。

3課后拓展：

同學之間互相配合對不同類型的耳朵進行多角度的練習，注意耳與下頜骨和乳突的關系。

第四章向大師學習

古往今來眾多繪畫大師給我們留下了無數的素描精品，如何去學習和借鑒，是教育者探索的問題，我總是先讓學生對自己感興趣的優秀作品進行臨摹。然后采用相近的方法，去進行同角度的寫生訓練。可以畫自己，也可以畫自己熟悉的親人，通過這一訓練，使同學們親身去體驗畫家的創作過程，經常會取得事半功倍的效果，許多同學經過這種訓練后，頭像畫得更加輕松奔放，一改過去的概念的畫法，連老師都覺得驚奇，也許這就是大師的作品千年不朽的魅力吧!當然，也可以借鑒同時代的一些優秀的素描頭像作品，如此才能與時俱進。

第一節優秀作品的欣賞與臨摹

圣母像達·芬奇這幅素描作品是整個文藝復興時期最完美的女性頭像的代表作之一。這幅畫中，神像學的特征寥寥無幾，顯然達芬奇在全力刻華那雙極難表現的下垂的眼瞼：那是表現圣母向自己的兒子耶穌基督表示敬意的典型姿態。畫家把自己的創意與寫實結合起來，譬如頭頂典型的羅馬風格的發髻，有著許多卷曲發辮，防佛一層層波浪花邊，宛若下泄的瀑布或散開的祥云。他注意的并非藝術家面前的女模特的具體視覺形象，而是極力要在人物形象中再現自然界其他現象中的那些和諧因素。作品是在紙上用銀針尖刺出畫面再用碳酸鉛白進行處理，在北京一經展出便引起轟動。

十二歲基督的頭像丟勒丟勒與達芬奇一樣都是全才大師，不僅在繪畫方面而且在雕塑、建筑、數學等諸多方面都有很深的造詣。他的素描特點是粗獷、雄勁，用線的輕重緩急極有分寸，而且比較洗練。在這幅畫中用筆很有版畫的韻味，線的運用始終圍繞著大的體積轉折運動，如同太極高手借力打力、知白守黑。暗部施以淡彩，概括通透。一個年輕聰慧的少年基督便躍然紙上。

拉斐爾拉斐爾是羅馬畫派的天才藝術家，也是意大利文藝復興盛期的代表畫家之一。這幅作品的構圖與眾不同，模特向右后方強烈的擰轉，

形成動態十足的畫面。松軟而又略帶卷曲的發須畫的飄逸又不失體感。模特右上方的強光使人物的面部對比強烈，把面部的骨感都凸現出來。

肖像克雷蒂這位意大利文藝復興時期的畫家對線的運用已達到極致。線的曲直、粗細、長短等運用的充滿虛實節奏。簡潔明快的線和淡淡的明暗調子把女性的柔情之美刻畫得惟妙惟肖。

老婦人像里貝拉里貝拉是西班牙民族畫派的代表畫家。這是他畫的素描肖像的局部。戴頭巾的老婦人低頭凝視，臉上刻滿歲月的滄桑。畫面樸實有引人深思。

女孩像菲欽菲欽線面結合的素描繪畫手法在世界畫壇獨樹一幟。線的運用酣暢淋漓，準確而生動。面的涂抹渾厚又扎實，對人物五官的塑造尤其傳神。

女頭像科羅維茨尼娜這是列賓美院的學生習作。盡管畫得是一個女頭像，但畫面充滿張力，頭部的體塊表現得很扎實，而模特頭上的圍巾和右下方的來光使畫面多了一層神秘。

女頭像茨娃塔耶娃這是列賓美院的學生習作。這幅畫面把模特回眸的瞬間捕捉到了，暗部處理統一而透明。

教學實施建議

課時安排(5課時)

本節教學目標

通過本節的學習，使學生初步運用親身繪制的欣賞方式去發現和認識優秀作品中的真正內涵和技法特點，了解各種個性技法和藝術語言的深層所蘊涵的對人物內在氣質和外在結構的準確把握，并初步實現對大師作品的零距離接觸，一切過去學生只充當欣賞者的角色。

1.課前準備：

a.教師準備教具：優秀的大師作品掛圖，書籍或影像資料，應盡可能選擇風格多樣、手法迥異的作品。

b.學生準備學具：自己所喜歡的風格類型的優秀作品資料。臨摹時所需要的綜合性繪畫工具，如鉛筆、木炭條、色粉筆等。

2.課堂教學：

a.展示不同類型的美術作品圖片，分析其不同的繪畫風格和技法特點。

b.讓學生一起探討作品中所應用的工具及光影的表現手段，并對作品中人物的結構框架進行分析。

c.讓學生選出其中一至二幅感興趣的頭像作品進行臨摹，注意尊重原作的繪畫精神，最好能達到亂真的程度。

d.部分作品可根據需要介紹作者和作品相關資料，為學生的感性認識和理性繪制提供更多的繪畫功力和靈感。

e.教師引導學生去分析一些作品可能運用的工具材料和處理方式，在探索中去體會臨摹作品的內涵和外延。

f.教師把學生臨摹的作品進行展示和分析，同學之間也可展開討論，分析其中的收獲和不足。

3.課后拓展

a.建議學生搜集自己所喜歡類型的素描頭像作品反復臨摹，并把自己的心得體會與老師和同學們共享。

第二節優秀作品同角度寫生

教學實施建議

課時安排(5課時)

本節教學目標

經過上一節的臨摹訓練，學生已初步掌握了一些繪畫技法和表現手段。本節需要由臨摹轉入寫生階段，把優秀作品的內核進一步消化，把優秀作品的繪畫個性融入學生自己的寫生作品中，真正實現博采眾家之長，為高考的寫生訓練打下基礎，并逐步掌握適合不同學生的繪畫風格。

1.課前準備

a.教師準備教具：照相機、服裝道具、繪畫照明燈以及圖片資料。

b.學生準備學具：自己選定的優秀的素描作品和所需的繪畫工具

2.課堂安排

a.根據學生提供的作品圖片，教師可讓同學們扮作模特，發型、服飾、燈光、模特姿態均盡量接近原作，如果作品繪制的是中老年人，也可請模特或學生家長幫忙。

b.如果大家所選的圖片比較集中，就可以安排學生寫生了。如果同學們所選的圖片比較分散，則可先拍出模特照片，再進行創作。

c.教師指導學生在繪畫中應注意的事項，如背景處理，神態把握等。由于經過了臨摹階段，對該作品的手法已有較為充分的了解，在進行同角度的素描創作時，學生經常會畫得出奇得棒。

d.把學生的創作作品與原作進行對比，并講評優點和不足，讓學生獲得充足的自信同時又能準確的找到差距。

3.課后拓展

當學生能較熟練掌握所學習的繪畫手法后，便可以在日常寫生中自由創作了。

4.向大師學習/同角度寫生部分學生作品范例。

素描畫動漫人物教學篇十一

縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認識，都視素描為表述思想、情感最直接最根本的表現形式，如今它已成為視覺藝術各專業基礎學習的共同需要。它不僅是視覺藝術各專業夯實基礎的需要，亦是一種獨立的藝術表現形式，具有獨特的美學意義和審美價值。以人物頭像為例，淺談幾點素描教學體會。

我國現代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對素描的基本訓練提出“新七法”，這七法十分全面地概括了畫好一張素描的基本要點，即“一、位置得宜，二、比例正確，三、黑白分明，四、動態天然，五、輕重和諧，六、性格畢現，七、傳神”。其中前三點是從構圖、造形和色調方面提出的要求，對初學者來說，這三點是最重要和必須把握好的;四五兩點是從審美角度提出的美學原則——自然和諧;最后兩點又進一步從精神和心理學高度要求素描不僅外形畫準畫好，還要體現性格、傳達精神。我們學習素描一般以寫實為基本要求，比例正確是寫實的前提，經過一定階段的訓練，把表現對象的比例畫準是較容易的，但若把神態、動態畫得自然、調子畫得和諧生動卻是不容易的，這要依靠美術修養、熟練程度及總體藝術要求。

一、“形”與“型”的理解誤區

“形”與“型”對于繪畫而言是非常重要的兩個方面，兩方面共同組成統一的視覺畫面。“形”主要指形象平面特征的準確，一個部位與另一個部位的平面位置關系，“形”準是寫實繪畫的基本要求，其決定了能否把模特畫準畫像，側重于二維的表達;“型”主要指所表現的形象的體積關系空間關系的表達，側重于三維的表達，即所謂形體塑造。“形”與“型”相互區別又相互聯系的兩個方面共同作用于整個畫面。

人物素描頭像作為素描基礎訓練的一項主要內容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結構，理解頭部的形體結構，還需把握對象的局部特征，及對形體的觀察力、感受力、理解力、表現力等等。欲把形體畫準，仔細地觀察外，還需了解人頭像的基本特點，頭部結構最基本特點是它的左右對稱性，從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點，從半側面畫模特兒由于有了透視因素的影響，在平面位置上畫準對稱性并不太難，但從體積上做到左右對稱難度卻很大。對于“形準”的要求需在各部位平面位置的準確性上嚴格把關，對于“型準”的要求要依賴其內部解剖結構。對于人物頭像素描而言，頭骨起著框架的關鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎上，畫準整個頭的比例、透視、動態、斜度等，做到解剖結構與形體結構的有機結合。

二、形神兼備——人物素描的最高要求。

形與神是一幅優秀作品需具備的兩個基本方面，形準是神備的基礎，畫形容易畫神難。人物素描不僅要表現不同形象的特點，還須盡量深入細微地表現出個性氣質、神態情緒、理想追求，表現人物的完美和諧，莊重自然，青春生命，表現現實生活中的不同人物的不同經歷，不同環境中的不同精神面貌。作為基礎或有一定功底的學生，首先要解決的是形準的問題，在此基礎上注意人物神態的刻畫，在平時的練習中，注意人物內在性格和情緒的刻畫，并不是必須在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在模特神情最為自然、生動的時刻來表現，較容易使畫面形象具有生氣。

三、整體與局部的相互關系

整體的藝術形象是一切藝術門類創作中的最高追求。馬蒂斯說：“沒有整體的形，細節畫得再好、再出色也毫無價值。”“整體”有兩層含義，一是畫面效果的整體性，二是整個作畫的步驟的整體性。

一張畫的整體視覺效果，是評價這張畫好壞的一個重要標準。從整體出發進行觀察體驗，才能把握住物象大的形態、氣質，局部，孤立的不顧整體的觀察習慣，只能是因小失大，支離破碎。觀察時的整體意識，不僅是視覺習慣問題，同時也是一個審美要求問題。

作畫過程應是整體觀察整體刻畫整體進行，做到整體著眼局部落筆。正確有效的觀察應以做畫時的整體意識，具體刻畫時的比較分析意識，對物象特征的關注意識同時展開，有的同學在作畫時不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急于求成，急著出局部效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，“只見樹木不見森林”，常常是某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，因而造成局部與局部、局部與整體的關系無法很好地銜接。解決整體與局部的關系主要靠比較的方法，比較色調的深淺，比較形體比例的長短、寬窄、大小、斜度，比較透視關系的遠與近、虛與實等等。根據這些比較畫出來的形象，才能形象的表現出客觀對象的本質面貌。

整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量，因此，要重視學會正確觀察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是在學習中需要不斷提示和強調的重點。

分析比較是處理物體與物體之間，物體與周圍環境之間，物體自身內部不同部分之間關系的基本思維方式。這樣的比較分析能使觀察、刻畫不陷于孤立、片面、狹隘，它是作畫時整體意識在局部深入時的反映。在觀察時，寫生對象中形狀，結構，體面，比例，明暗，空間，質地等繪畫因素都是比較分析的對象和內容，這種比較分析意識必需貫穿于作畫全過程。

“整體—局部—整體”的反復過程是繪畫實踐的必然過程。二者互為依托，不可偏廢;很好的把握整體，需要一個人的胸懷與氣度，一雙未受過專業訓練的眼睛總容易在局部之間停留，注意力往往迷失在一些細枝末節當中。深入刻畫時的分析比較意識是使局部刻畫服從畫面整體要求的根本保證。有些細節因畫面整體需要而自生自滅，它同樣完成了它所擔負的或主或次的任務;一個細節都不應在整體中占據其他細節的位置，所有的細節應在整體中含而不露，顯示其獨特的魅力和無窮的意味。

四、再現與表現——兩種基本的繪畫形式

素描的再現性是指以客觀物象為依據，忠實地再現客觀對象的形體特征，真實客觀地揭示對象的精神狀態和性格特征;素描的表現性是指以畫者的主觀感受為依據，運用夸張和變形等手法，強調對象形體中的情感因素，強烈表現作者對對象的體驗和評判，表現性是素描學習的最終目的。素描的再現性是素描教學的核心內容，但往往一幅作品是再現性與表現性的結合。

雖然美術學習的使命是創作出“高于生活”的美術作品，但對于初級階段學生的素描學習來說，總的要求就是在二圍的空間內再現客觀對象，給人造成一種逼真的視覺感受，主要鍛煉她們的構圖能力，造型能力，形體結構的表現能力，黑白灰色調的控制能力，畫面空間的處理能力，質感量感的表達能力，整體性及生動性的理解能力等一系列造型手段的綜合能力。”達芬奇說過：“誰善于模仿、誰就善于創造”，從這個意義層面來理解，如要表現首先再現。

五、藝術性與技術性——兩個不同的繪畫階層

素描教學的內容既有技術性因素，又有藝術性因素;素描的技術性是指素描教學中的諸多技術問題，如構圖比例，透視，造型，形體，結構，空間，質感，量感，光影，線條，明暗，調子等等問題，素描的技術性是素描學習的核心內容，而素描教學的核心內容歸根結底是其藝術性因素。在訓練學生技術性的同時應注意喚醒學生的內在潛能,使他們進入敏銳的自我感知世界，也就是培養學生的審美能力獨立思考意識即藝術性因素。

到了學習的較高級階段，應考慮畫的有立意，有構思，有審美因素的捕捉調度，有一定畫面形式感等。但技術問題如解決不好，必然造成進一步專業學習的嚴重缺陷。從藝術層面來講，畫的技術性是為畫的藝術性服務的，離開了繪畫的藝術性這個根本目的，技術性沒有了探討及存在的意義，藝術性是一切技術探索完善的原動力。對于初級階段學生素描學習的整體要求就是作品在一定技術性的基礎上更多的表現出作品的藝術性。

六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件

輪廓線指物體的外邊緣線，實質它本是一定的面，是一定面的的縮影，每個物體的外形輪廓都不同，即使是同一個物體，從不同角度看，也有不同的輪廓形狀，它依據物象的形體、透視關系、結構關系而發生變化，會或輕或重或寬或窄或虛或實。輪廓線的處理能力能充分表現出一個人的形體理解能力及塑造水平;明暗交界線是物體亮部與暗部轉折處的一個面而不非一條線，確切來說應是“明暗交界限”，而非“線”，它是形體出現深度、體積的關鍵。每個部位明暗交接線的虛實及色調的變化都是不同的。在基本形準確的基礎上，處理好輪廓線及明暗交界線的細微變化便能在二維的平面上浮現出逼真的畫面效果。

七、黑白與灰——形體具備的充分條件

“黑白灰”一般理解為形體的三個大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它與素描的“五大調子”一起組成統一完整的形體，是調子素描(光影素描)塑造形體最概括、最基本的的法則。素描作品要求基本形準確以外，還要有畫面黑白灰的整體效果，黑白對比強烈而響亮，層次分明，具備虛實關系等，另外，用筆忌拖泥帶水，要干凈利索，忌畫得遍數過多和改來改去，要避免畫面的臟、灰、亂，這些問題主要是由于畫面中的灰調子不準確造成的。在處理黑白灰關系時應做到在畫大的明暗階段，絕不能陷入五官等局部刻畫，要始終放眼整體(包括大的黑白對比、大的虛實強弱、大的透視變化)，然后在整體的基礎上從最主要的部位一步步深入，最后作進一步的畫面黑白灰關系的調整。

八、素描的線條

線條是一種對形體的概括和“抽象”，是表現一切形象的最基本的元素之一，是素描優劣的檢驗標記之一，是一幅優秀作品的關鍵因素之一。法國古典主義畫家安格爾認為：“線條——這是素描，這就是一切，”充分說明了線條的重要性。總的來說線條的形式有直線、曲線、長線、短線之分。線條具有很強的表現力，用什么樣的線條直接影響著畫面最后的效果。用直線塑造的形體給人硬朗、結實的感覺，但運用不得當也會有生硬呆板的感覺，易于表現形象較為硬朗的物體;曲線塑造形體給人柔和、委婉、自由的感覺，易于表現形象較為細膩的物體。只用明暗來畫素描，雖然正確但很死板，不能充分表達的作者的感情，通過線條和明暗的結合，能充分賦予素描以力量和生氣。

九、完整性與生動性——繪畫所追求的目標

畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細的細節刻畫，又有大的形體概括，這個尺度的把握要根據作品時間長短而定，很據作品的整體風格而定。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應比較深入細致、生動，基本表現出模特的特征，形神兼具，黑白灰關系明確，明暗交界線近側的結構形體應深入、具體，遠側的、或處在暗部的細節要統一到基本形體里去，依然能感到這些細節的存在，頭發的特點、質感要有一定的表達，服裝(領子)用筆簡單概括、層次簡化，同時注意畫面的均衡。所謂生動性，指對整個畫面的視覺心里感受，包括通過簡潔的用筆表達模特兒的形象、神態、體積、質感等特點，通過線和色調的虛實變化表達對象的空間感，包括色調概括透明，黑白灰有節奏，人物內心感情完美生動等。

一般來說，素描功底的高低直接影響著今后的專業學習及藝術創作水平的高低。在素描學習的過程中，我們的認識水平、專業水平與藝術修養會得到不斷的提高，這使我們在以后的學習中更加輕松愉悅、更容易的去理解、去感悟。由此可見，素描在美術專業學習中具有舉足輕重的作用，不可忽視素描在專業學習中的獨特地位。

10、考生在頭像素描考試中存的一些問題

一、人物的基本形不準確。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，頭頸肩的關系等等。

二、對頭部結構的不理解。缺乏解剖知識，不能透過現象看本質，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現，使得形體松散，線條、明暗不能落在實處。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”。

三、立體觀念不強。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現，缺乏應有的深度。

四、缺乏整體觀念，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。很多同學會不厭其煩地摳眼、鼻、嘴。頭發、耳朵草草了事，脖子與肩的關系不予重視，畫面凌亂而不協調。

五、缺乏敏銳的感受，在教學中常常看到有的學生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。人物千人一面，概念化，臉譜化，一點不象模特，像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的惟一標準，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練，那么就會造成感知能力的退化，失去一個專業人所應有的敏感性。

六、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發覆蓋住頭顱，往往只表現大的外形而忽視整個頭顱的基本結構，應加強對頭顱基本結構的理解。

凡此種.種，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體，掌握基本形，造型能力不夠強，理解力有待提高，不能深入中講究完整地處理畫面。在觀察方法、作畫步驟等技法性訓練的同時，必須提高審美意識及藝術修養。

總之，頭像素描試卷的特點應該是：準確、肯定、響亮、概括、完整、生動。人物要畫得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動性的統一，才會魅力無窮，取得優異成績。

素描畫動漫人物教學篇十二

素描教學課件

學時：2學時

課程內容：

1、素描的定義、產生及發展;

2、素質的基本分類和學習意義;

3、素描的工具和材料;

4、素質觀察方法;

5、認識點、線、面

教學目的：了解素描的慨念，素描的含義、功能，素描的基本學習方法。

重點難點：三度空間的理解與素描的觀察方法

教學環節：

一、素描的定義

1、名詞解釋

廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養。

狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

“素描”單從字義上理解是“樸素的描寫”，從所用的工具上講是指單色繪畫。它是一種以單色為主的表達人的認識和思維的繪畫形式，其形式、品類的簡繁與粗精有程度的不同。雖然美術包涵的專業很多，素描乃是各個專業的共同基礎課(或者說它是一切造型藝術的基礎)。

現代造型藝術入門，都須經過嚴格的素描基本功訓練，它包括對透視學、投影學、解剖學等自然科學規律的認識和掌握，也包括對造型的觀念、造型的美學原則、造型的諸形式要素和各種藝術表現方法的實踐和認識。

就繪畫創作而言，素描是繪畫的開始，是創作過程中的一個前過程。畫家從創作構思到構圖落幅，用單色畫稿子，尋找比例關系和明暗層次等屬于素描的范疇。

2、素描的分類

按研究對象來劃分可分為：研究性素描、表性性素描、速寫;按表現形式來劃分可分為：結構素描、寫實素描。其中設計素描與素描創作都是在寫實素描(也稱光影素描)的基礎上延伸與發展的。

① 研究性素描：一般指素描習作。它是在感性認識的基礎上對物象進行較深入細致的全面研究，以達到充分地理解對象，知其然并知其所以然，由感性認識上升為理性的把握，并通過大量的實踐掌握自然規律和塑造物象的能力。

② 表性性素描：這是在充分理解物象的基礎上主觀性表現物象的一種素描形式。大多數應用于創作階段

③ 速寫：是指在較短的時間內，用簡潔概括的手法捕捉變動易失的對象的一種素描表現形式。速寫可以為習作速寫和創作性速寫，也包括為創作收集素才的速寫。

本階段主要的學習方向為寫實素描(光影素描)的寫生，即基本造型方法。

二、素描的產生和發展

1、西方素描的產生與發展

素描在人類繪畫史上是一種古老的表現形式，可以追溯到150以前(法國的拉斯科巖畫在2萬年前)。古希臘素描重視線的表現力，形成一種輪廓畫法，具有獨特的質樸之美。

素描作為一門基礎學科被確立下來源于意大利文藝復興時期，標志著西方素描走向成熟。出現了美術學院，素描被設為主要的基礎課程。

17世紀開始，歐洲藝術中心逐漸轉向法國。素描的表現形式趨向自由的多元化的追求。18、19世紀是世界寫實主義繪畫發展的鼎盛時期，出現了大批成就卓著的大畫家(華多、大維特、安格爾)，19世紀的法國畫壇出現了浪漫主義、寫實主義、印象主義等創造性的素描風格(德拉克羅瓦、柯羅、畢沙羅、杜米埃、德加、修拉、羅丹、梵高、塞尚等)。此外，德國出現了門采爾、珂勒惠支兩位素描大師，俄國的契斯加可夫創立的素描教學體系造就了列賓、蘇里可夫、謝羅夫等一代批判現實主義畫家。

20世紀的西方素描，建立在反傳統的基礎上，出現了野獸派、表現主義、立體主義、等多種流派共存的多元局面。到20世紀中葉，現代派繪畫已發展到了不反映肉眼看到的對象，而表現肉眼所見不同的對象。與之相對的具象藝術、新古典主義、超級寫實主義繪畫在現時代仍占有重要位置。

2、我國素描的發展與回顧

無論是中國或是西方，原始藝術用線條造型有著共同的形式特征。而中國人對線條的理解和表現是獨特而超前的，中國的書法可以說是最簡潔、最抽象的素描。線條是我國歷代繪畫尤其是人物畫的基本造型手段。

線描在我國真正成為獨特的藝術形態是從唐代吳道子開始，宋代李公麟則是集大成者。

元代以前的繪畫力求藝術性的表現，著眼于傳神、寫意、著重形象與筆墨的“氣韻生動”，而在繪畫的科學性方面(透視、解剖、明暗)是落后的。

到了明代和清代，西方的繪畫開始對中國產生影響，其中以意大利傳教士羅明鑒、利瑪竇以及清代宮廷畫家郎世寧影響最大。

xx戰爭失敗后，一些進步知識分子向西方尋求真理，以圖救國革新。李叔同留日回國任教于浙江高級師范，劉海粟留法回國創辦第一所美術學校上海美專，為中國美術的發展做出了不可磨滅的貢獻。

20世紀的中國畫壇貢獻最大、成就斐然，影響廣泛的美術教育家當推徐悲鴻先生。50年代，我國的美術教育主要借鑒前蘇聯的模式，全國第一次素描教學座談會后，契斯恰可夫素描教學體系在我國普遍推行。

改革開發后，藝術領域開始活躍起來。1979年全國第二次素描教學研討會的召開，改變了素描單一化的造型觀念，為不同學派的發展和造型風格的多樣化奠定了基礎。美術院校的素描教學由單一的明暗塊面表現轉為以結構為主，線面結合、線條造型等各種形式的探索。

3.素描的基本概念

自然界是(三度空間)的形色存在，而繪畫是平面則是事實。從事平面創作者，必先認清這種平面與空間之間的差異性。在平面中追求三度空間的視覺效果，便是歷代大師們所致力深究的透視法則(遠近法)，即在一張平面作品上，經由透視法則的暗示，使畫面產生深度的錯覺。

平面中追求深度，本身是一種矛盾，因為平面永遠不等於三度空間。因此，畫家利用透視法則，在畫面上表現出立體深度效果，即使幾可亂真，也只是一種錯覺而已。事實上，再精確的描繪，甚至是一張攝影作品，平面是永遠不爭的事實。

視覺判斷深度空間，除了透視上的造形變化之外，大多以移動眼睛的位置，及雙眼視差的方式進行。

雙眼視差：當眼睛在觀察某一對象時，事實上，在兩只眼睛的視網膜上，呈現的是兩個不同

視角的影像，經由大腦的結合，產生深度的效果，特別是愈靠近眼睛的物體，雙眼視差的效果更為突顯。譬如將自已的食指直指雙眼，左眼與右眼所看到的影像，便因視角上的差距而有所不同，不過這兩個同時出現的不同影像，經由大腦，可以將之結合而作出判斷。

移動眼睛：移動眼睛的觀察角度，可使前后物體移動的速度不同，更是判斷深度最具體的方式，尤其對遠近差距大的物體，感覺更是明顯。我們可以做一個簡易的實驗，便是左右移動你的眼睛，注視眼前的任何一件物品，如此會出現不同觀察角度的影像，經由這些先后出現的不同影像，能輕易對該物體的空間位置作出判斷。

事實上，雙眼視差及移動眼睛是平面繪畫所無法做到的，也許先進的科技可以輕易的解決此一難題，不過，追求深度并非繪畫創作的惟一選擇。除了平面上追求空間外，畫面所產生的光線效果，亦是一種暗示與錯覺，畫面所表現的陽光，永遠不等於真實的陽光。何以然，比如一張水彩畫作，畫面上頂多是以白紙的白表現光源。自然光源和白紙的白，二者的亮度如何能比，但畫家所能作的，便是利用明暗關系的對比法則，表現出光的感覺。不只是明暗如此，色彩、體積、質量、空間感亦足如此。

繪畫表現上所運用的各種表現行為，即所謂繪畫的造形語言。基礎繪畫便是訓練學習者能理解并熟悉這些繪畫語言，以期在創作表現能得到更充份的自由。

惟有確實的理解，才能取舍自如:確實的理解，便是基礎訓練，取舍自如，才是創作真正的目的。也就是說，基礎學習在於取，創作則是可取可舍。

▲基礎素描，一般是通過寫生的觀察及練習，去理解素描所蘊含的各種觀念與表現技法。而寫生的對象，可以是靜物，可以是風景，也可以是石膏像，經由這些對象物，素描的觀念與經驗才得以客觀地產生流通與傳達。

至於以照片或幻燈片進行基礎練習，實為不妥。首先，平面的照片無法體驗出三度空間(體)的`視覺效果;再者，基礎的學習，旨在通過寫生，以培養扎實的表現能力，及敏銳的觀察能力，以便日后作為創作的根基，若只是依樣(形)畫葫蘆，那就失去基礎學習的真意了。

簡言之，素描主要是訓練對寫生形體的觀察與表現，而照片只能見其平面的形而無法察覺其空間的體。我們以理性的態度去面對基礎學習，更應該以感性的態度去面對創作。

三、素描的工具與材料

繪畫創作，除了不斷在表現上尋求突破外，理解與掌握材料工具的特性，亦不容輕忽。因此，有效的掌握材料工具，才能確保創作意念的自由表達，使筆能隨意轉，游刃而有余。否則意到筆不到，創作的意念只會平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的構思，再強烈的表現，亦是胎死腹中。

工具材料對素描而言，只是一種手段，而非目的。在材料的選擇上，不必過於拘泥，只要能符合素描學習的要求與效果，任何材料皆可運用。

1.鉛筆

是素描練習上最常用的表現筆材。目前市面上的鉛筆款式相當多，有木質鉛筆、工程用自動鉛筆、全鉛筆、扁鉛筆等，不一而足。款式不同是為了配合不同的需求，其所含筆心部份則大致雷同。筆心是由石墨與膠質混制而成，二者的混合比例不同，而產生不同的軟硬度。通常在鉛筆末端，都會以[b](black)及[b](hard)的號數標明其軟硬度。h的號數愈高，筆心愈硬愈淡，適合精密描繪。b的號數愈高，筆心則愈軟愈黑，較適合素描練習使用，其中2b、6b最常使用。而介於二者之間的[hb]，因筆心軟硬適中，多用於筆記書寫。

2.炭筆

炭筆種類繁多，除了木炭條外，更有以炭粉加膠混制成的各類炭精筆，由於炭筆可表現出較鉛筆更深的暗色調，又易於大面積涂抹，故常作為素描練習的重要筆材。

◎木炭條

1.多以柳樹、櫻桃等新枝燒制而成，由於采集及燒制不易，故價格較為昂貴。

2.選擇時以質地勻細、平直節少為佳。木炭條亦有粗細軟硬之分，可依個人所需多加嘗試

木炭條色黑質松，能快速且大面積的涂擦揩拭，適合大畫面整體明暗之調整。不過因炭粉的附著力較差，完成品必須及時噴上一層固定噴膠，否則炭色極易渾濁脫落。

◎炭精筆、炭精條

皆為炭粉加膠合劑混制而成，故附著力較強，也就是較不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、紅褐等色制品，常用於速寫。粉質的炭精筆性質類近於硬粉彩，故亦可作為粉彩畫起稿施底之用。臘質炭精筆，附著力更強，涂抹更不易，畫面易有乾澀之感，使用時得事先留意。

3.色粉筆、赭紅色粉筆與粉彩筆

4.橡皮擦、可塑性橡皮

5.其他表現媒材

除了鉛筆、炭筆外，沾水筆、粉彩，水彩......只要能達成素描練習或創作上的要求，皆無不可，即便是其它毫不相干的材料。不過，基礎素描實際上是一種觀念及表現的訓練，材料的選擇并非首務，多以容易掌握，方便取得為原則。

◎紙。素描用紙，限制不多，各類紙張，如描圖紙、宣紙、水彩紙、光面紙及各色粉彩紙，甚至紙張以外的材質皆可嘗試。可依據使用的筆材及作者對材料特性的要求作為選擇的依據。素描專用紙，因是棉漿制成，較木漿制紙具較長的纖維，紙質結實強韌，耐擦拭，不易起毛，且紙紋稍粗，使炭色容易附著，涂抹均勻，反而是初學者最佳的選擇。

◎素描固畫液。主要由松脂混合酒精及其他溶劑制成，除固定畫面上之木炭粉外，亦可保護紙面，使之不易受到沾污。若使用鉛筆或炭精筆完成之作品，雖其附著力較強，但最好也能噴上一層固定膠保護畫面。

四、素描寫生基本技法與觀察方法

▲1.基本技法

技法是繪畫的基礎性工作，由於各種技法的綜合應用，組合出畫面上的形、色，并賦予一幅作品某種意義與生命;因此，在從事鉛筆畫的創作之前，對鉛筆畫的技法必須先有基本認識。

基本技法注重用筆的方法，依筆觸形狀(線條)的不同，可分為以下幾類：

直線筆觸：

用筆時線條刻意畫直，即成直線筆觸。直線筆觸排列整齊時，會給人一種清爽整齊的感覺，但易流於呆板，因此可適度調整線條的方向變化，以增加活潑感，卻也不可過度，以免顯得雜亂無章。

長三角形筆觸：

下筆時力量先重漸輕或先輕漸重，都能畫出細長的三角形筆觸，長三角形筆觸和直線筆觸類似，但本身多了漸次的變化;因此，當長三角形筆觸規則排列時，便能產生色彩漸變的漸層效果。

曲線筆觸：

將線條彎曲即成曲線筆觸。曲線具有優美、柔軟的特性，比直線難控制，因此要多作練習，直到各種轉折極為順暢，才能表現曲線之美。

不規則筆觸：

任意用筆涂畫，即成不規則筆觸。不規則筆觸的應用，能增加畫面的變化，使人感覺生動活潑，但也易陷入雜亂無章。

點狀筆觸：

利用筆尖敲點紙面，即形成點狀筆觸。描繪時，刻意變化用力的方向，便能產生不同形狀的點狀筆觸;如圓形、小三角形等等，適合瑣碎復雜的物體描繪。

連續筆觸：

連續筆觸是指以筆快速地來回繪出直線或曲線線條的筆法，由於快速來回移動，故能很快地繪出一個色面，但是較難控制線條的形狀及色面的范圍。

2.特殊技法

特殊技法除了鉛筆之外，尚必須使用其他的輔助工具;有的是以其他工具為主，鉛筆為輔;有的是以鉛筆為主，其他工具為輔，或者兩者相輔相成。總之，在此類技法中，其他工具占有相當重要的比例，練習時，其他輔助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具與技法運作之不同，加以分類：

紙紋的應用：

作畫時，紙張的選擇，可使畫面產生事半功倍的效果。例如：選用粗糙的紙，便可輕易作出粗糙的質感;平滑的紙則有助於筆粉的平均涂布，以增加畫面的光滑感。這些都是紙紋所產生的輔助效果。

橡皮的應用：

橡皮除了可擦去畫錯的部份之外，也可作為畫具使用，例如：將硬橡皮削成尖棒狀，或將軟橡皮捏成尖細狀，便可擦出細長竹線條：此外，以橡皮(軟硬皆可)，輕壓畫面，便能產生如白云狀的白色色塊。只要畫者肯花心思去想，橡皮定能配合個人的意思，做出所期望的效果。

擦抹技法：

擦抹技法是在畫好的筆觸上，以布、紙、紙筆或手指摩擦壓抹的技法。由於布、紙、手指等所產生的推壓作用，使鉛筆粉的涂布極為平均。而達到減弱筆觸痕跡。柔和調子的功能。其中布與紙適合擦抹大面積的畫面;紙筆由於具有類似鉛筆的尖頭，適合用來擦抹小面積的畫面;至於手指及橡皮的擦抹效果就顯得較差，因為手的汗漬容易影響畫面的效果，橡皮則很容易將筆觸擦去。

水彩顏料的輔助應用：在已完成的鉛筆畫上，可涂抹一層淡淡的水彩，如此不但能保有原來的鉛筆色調及筆觸趣味。更能增添畫面的色彩變化。使作品的表現更豐富。加水彩時，應避免過濃、過深的顏色。否則易將原稿的鉛筆筆觸蓋掉;也不可用水彩筆作多次涂抹，以免色彩灰澀，筆觸模糊。

熟練的鉛筆技法應由簡入難、循序漸進。基本技法可謂為鉛筆畫法入門，熟悉各類作法與應用，對於往后筆法的豐富化有莫大幫助;加上特殊技法的磨練。必能使畫者邁向得心應手、揮灑自如的境界。

五、認識點、線、面

1、體積

① 體積感

所謂體積，便是自然界的實體在三度空間中所占據的空間位置。體積與空間是相對應的，體積是有的存在。而空間卻是無的存在，也就是實與虛之間的關系。

而視覺感官，通常是最直接且最迅速的一種知覺方式。實體借由光線所呈現的明暗色彩等提示，視覺很快可以對真實體積的存在作出判斷，在繪畫上，同樣也是利用明暗色彩等造形的手段，作出體積感的判斷。

不同的材質的實體，會呈現出不同的體積面貌，比如山石樹木，人物走獸，除了在表面上具有不同的外形特徵外，實體內卻隱含著一種組織結構上的差異。在山石樹木上所呈現的內在結構特質，是經過長時間的積累或消蝕，而以特有的形貌外顯出來。而人物走獸，內在卻隱含著更復雜的骨骼與肌肉的結構關系，表現在外的形貌，更因各種不同的活動狀態，而變化萬端。

因此在繪畫的體積表現上，必須徹底的理解復雜的內在結構特性，才能確實的掌握外在形體上的造形特征，尤其是人物走獸的體積表現，這種內在與外顯的結構特征，便是所謂的內在結構與形體結構，二者乃因果的關系。

▲若以人體的表現為例，內在結構指的就是有關人體骨骼與肌肉的解剖結構。對於一個初學繪畫者而言，人體解剖上的認識，相當重要，不過，如果說要完全認識人體上的每一塊骨骼與肌肉，甚或在不同的動作與姿勢下，骨胳與肌肉所呈現的復雜互動關系，恐怕窮首白發亦不為功，基於學習的立場，了解人體解剖上的基本關系固然重要，但通過仔細觀察與不斷的表現練習之后，再去印證人體解剖上微妙關系與變化，才是較為可行的途徑。由於人體結構的復雜與多變性，在基礎素描的學習上，一直被視為訓練體積的重要課程。

② 明暗與結構

早在文藝復興時期，大師們即以嚴謹的態度，將解剖與透視表現得淋漓盡致，尤其是人體骨骼與肌肉結構的精練表現，到了十七世紀，才逐漸重視明暗的表現力，徐悲鴻先生便曾指出:在林布蘭之前，作品都按肌肉外型來畫，林布蘭之后才用明暗分面法，這是自然科學的發展使畫家觀察客觀世界有了進一步的認識。明暗法在表現上更為有力，這種素描對油畫最有益，加上十九世紀印象派對光與色的提倡，因此，注重內在結構堅實表現的結構畫法，便逐漸為外表光鮮的明暗畫法所取代。

明暗與結構是體積表現的兩大基礎，二者關系密切，互為表里。

何謂明暗素描與結構素描，事實上兩者皆須借助明暗的提示，并以結構面的方式加以理解。明暗素描以明暗為主，利用結構表面的明暗變化進行素描。而結構素描則是以結構為主，明暗為輔進行素描，且多以線的概念加以表現。兩者的差異在於明暗素描是表面的，多變的，受光線左右，而結構素描則是從本質出發，是內在的，較穩定結實且較不受光線左右。

在素描的實際進行上，光影素描通常以感性出發，先掌握大體的造形及調子，再經由分析深入刻畫細部，最后進行整體調整而完成畫面。但結構素描的訓練方式，則是由內而外的理性觀察，再加以表現;

▲表現在人體上，便是透過解剖結構的理性觀察與分析，再借助形體結構的幾何構成來概括對象。

2、方向面

光線與結構面之間的明暗變化，這種關系在明暗素描的練習過程中，扮演極為重要的角色。不同的結構體，是由無數的結構面組合而成，而不同的結構面因光線的投射角度不同，而各具有不同的明暗調子，這種不同方向面的明暗變化，便是視覺上判斷體積厚度的一個重要的依據，在繪畫的表現上也不例外。

▲3、三面五調

三面：黑、白、灰

五調：高光、中間調、明暗交界線、中間調，反光

高光：

在受光面部份，結構面上光線之入射角與反射至眼睛之反射角相等時，單位面積反射光量最多，故為受光面的最亮處，在結構體上呈現最白的調子。一般而言，高光泛指受光面較亮之調子，以別於中間調，而高光點理論上只有一點。

中間調：

亦為受光面部份，高光以外之結構面，因光線進行角度的關系，單位面積反射至眼睛的光量，則依其角度變化而逐漸減弱，在結構體的明暗上呈現較灰的調子。

明暗交界線：

受光面與背光面的交界處，由於此處結構面與光線進行方向平行，單位面積的受光量幾近於無，而且所受的反光量亦最少，因此在結構體中呈現最暗的調子。

反光：

受光面的明暗變化，受光源進行的方向所影響。而背光面則正好相反，其結構面的明暗變化，是受到反射光的影響，反光程度的強弱，會因光源強弱及反射物體結構面的方向、距離及材質的影響，光源愈強，反光愈強。也可以說，反光是背光面的光源，只是反光的來源通常較為復雜。一般而言，受光面的光源較為單一化，而反光則會因物體周圍環境的影響，而有所變化。理論上，背光部份的明暗變化，一如受光面，不同的結構面，單位面積所受的反光程度不同，所呈現的調子，會因結構面的方向與反光進行的角度產生變化。在畫面表現上，由於反光不似光源強，故多呈現灰色調子。

投影：

光源投射於結構體上，產生了受光面與背光面，而光源的進行受到結構體的阻隔，會在另一個結構體上產生投影。我們通常把物體的背光面稱為陰，而投射在另一結構體所產生的投影稱為影，即所謂的物體的陰影。投影的明暗調子，要根據投影部份的結構面材質而定。通常在寫生練習中所觀察到的投影，會受環境光線的影響，愈接近結構體的投影調子較暗，邊緣線較清晰，愈遠則較淡較模糊，這是因為一般的室內寫生，光源較不統一，且容易受到周圍各種反光的影響。

任何結構體在受光的情況下，由於結構面與光源的方向關系，基本上皆會產生以上五種明暗調子。五大調除了可以表現光線感外，更因不同方向的結構面會有不同的明暗變化，素描上便是利用這種方向面的明暗變化，暗示出結構體的體積感。

課堂互動：

1、各種繪畫工具的使用與特性作示范

2、線條練習的示范

3、基本靜物寫生組合觀察與繪畫示范

思考：素描與中國畫的區別和聯系

作業：

1、線條的練習

2、組合靜物寫生兩張(四開紙)

①、啤酒瓶、陶罐、水果、白磁碟、白色襯布

②、五至六個雞蛋與白色襯布

3、人物速寫十五張

素描畫動漫人物教學篇十三

本學期，我班的校本課程——素描教學初見成效，們的興趣逐漸濃厚，從開始的不愿意動手到迫不及待要畫，每周五的下午，我們有1節課的時間來進行素描訓練，孩子們從原來的單一的訓練變為系統的訓練，我對當堂課接受能力稍差的孩子進行逐個輔導，且把他們分為2個組別，a組和b組，a組是能力稍強的孩子，則是接觸過素描和學過素描的孩子，b組是能力稍差的孩子，并鼓勵他們好好努力，爭取下一次成為a組成員，本來就a組的孩子如果不好好學習，也會落到b組中去，這樣形成一個良好的循環，好的上，差的下！

孩子們學習都很刻苦，尤其我要表揚的是幾個女生，她們從課開始到下課都沒有說過一句話，眼睛不停的看畫板，盡量體會我說的話，照我的意思去做，我感到很欣慰，孩子們這般的聽話，我又有什么理由不好好教他們呢？

我規定孩子們，每堂課的開始練10分鐘的線條，舉很多的例子讓他們知道，線條的重要性，從斜線，直線（橫，豎）長短，粗細，間隔的距離都嚴格控制孩子們，因為我讓他們知道，這是基礎，所有的點組成線，所有的線組成面，而線正是穿插在其中最最關鍵的東西。這也是畫好素描最基本的東西~

經過一個學期的訓練，孩子們也存在多多少少的缺點，有些孩子是急于求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。常常是某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。一個整體是由若干個局部組成的，沒有局部的整體，是空洞的不真實的；然而，沒有整體的局部，再精彩、再深入也是毫無意義的。因為素描的目的，不光是練就一手“好活”，而更重要的是培養一種藝術思維的“想法”和如何觀察事物的“看法”。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的意義。

我讓孩子們一直把物體拆開相互比較，比較，再比較。這話雖然有點片面，但也是有一定道理的。既然整體是關系到一幅素描作業的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關系就顯得非常重要。如何解決這種關系，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。

所以我也不知道孩子們能不能理解我說的話，我只覺得他們似懂非懂努力的在練習，這樣的精神我覺得非常值得肯定。我會繼續我的教學方式，繼續我的教學語言，把孩子們的興趣進一步提高，讓孩子們的素描水平進一步提高，我相信，只要不斷的努力，總有一天孩子們的素描水平會上一個臺階，會完成一幅優秀的作品。