在日常的學習、工作、生活中，肯定對各類范文都很熟悉吧。范文書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇范文呢？下面是小編為大家收集的優秀范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
的要求是舞蹈應在技術構成篇一
我們在學習國標舞的過程中，經常看到有的人向老師學習線路，什么a線、b線等比賽或是練習套路，有人把編舞看作是很神秘，好像只有受過專業舞蹈編導訓練的人才能進行舞蹈創作，才會編舞。當然，如果有機會、有條件去學習或接受專業訓練，是再好不過的事了。可惜，并不是每一個喜愛舞蹈的人都能有這個條件和機會，那是不是就與舞蹈創作和編舞無緣了呢？回答是否定的。首先，我們要打破編舞的神秘感。因為任何人一生下來就具有用人體動作表達情感、思想的本能，而隨著年齡和知識的增長以及接受的學習和訓練，用動作來傳情達意的本領就會大大地加強。人們無時無刻在用自己的人體動作來滿足各種需要，來宣泄和表達各種情緒、情感、思想和意念。只不過，這一切在我們的生活中太司空見慣、太習以為常，而不被我們在意而已。當然，日常生活動作，與舞蹈動作還有很大的區別，還需要有一個藝術加工、提煉的過程，這需要我們經過學習和實踐才能掌握。不過，這只要我們努力，也不是什么太困難的事情。
進行舞蹈創作，需要具備諸多的條件和進行一系列的工作，如學習的積累，舞蹈題材的選擇，內容的確定，主題的提煉，結構的安排，然后才進入編舞和排練的階段。由于編舞是這一系列環節中最重要的部分，所以我們先來談這個問題。
怎樣培養和加強編舞的能力？這除了要具有一般的舞蹈和知識外，最重要的就是舞蹈語匯的積累，就像學習語言一樣，就要先掌握語言單詞，在一定的語言規則（語法）規范下組成句子，然后有句子組成一篇文章，這樣一個完整的語言文字作品就完成啦。也就是說，你掌握舞蹈單詞──舞蹈動作越多，你就有可能創作和把握豐富的舞蹈語言的基礎。那么，如何才能掌握豐富的舞蹈動作呢？我們認為，大致有以下幾種掌握和豐富舞蹈動作的途徑和方法：
一、學習和繼承極為豐富的國標舞文化。
在目前全國藝術遍地開花的同時，也沒有放過國標舞的學習市場，為了迎合目前社會健身、娛樂等生活水平提高的大眾需求，各有關組織和社團競相創造獨霸舞林的名師或是日進千里的神功大法，也有一些好為人師者，自身淺薄，惶惶呼老師的人到處都是!
但更嚴重的是，問題不是出在庸師上，而是苦了那些無辨別能力、聽信錯誤理論的學生，在習舞中，我經常聽到那些習舞者嘆息：“唉！也不知道那個老師說得對，這舞是沒法學了！” 可憐又可笑，我直搖頭，真是無奈！可誰又能給他們解釋得清呢？?
本人認為求學路上，尤其是在基礎學科的習得過程中，學習國標舞藝術也一樣，拋棄了自身的勤學苦練，不強化自身的學識，很多技術和理論如果不學習研究，又不愿意鉆研滿腦袋問號，可能有的東西根本就不知道，當然就做不出來，即使知道，也不一定做得正確。國標舞是一種文化藝術。所以，國標舞人需要學習國標舞文化。國標舞人不但需要學習國標舞的文化，還需要學習國標舞之外的文化，以此來豐富自己，使自己的國標舞在技術提升的同時，帶上文化的內涵，塑造國標舞藝術的神韻。只有這樣的國標舞才會感染人，只有這樣的國標舞才是藝術。比如，邏輯學。為什么要學邏輯？因為我們說話要有邏輯，做事情要有邏輯，跳舞更應該有邏輯。其實邏輯的范圍很廣泛，我們的言行說教都帶著邏輯的痕跡.上海的大師班，請來了好多的外國大師講學。聽過這個課的人都應該可以感受到他們教學上嚴謹的邏輯性。在我們提供的教學大綱基礎上，他們結合自己的國標舞文化和知識，以一種清晰的邏輯走向、嚴謹的思維方式、生動的語言表達和豐富的肢體動作，把他們在國標舞中多年來探索到的精髓，先后呈現給學員。文化深者，受益匪淺，文化淺者，前學后忘。這是沒有辦法的事情。其實，在這種課上，他們很清楚并有條理地知道，面對學員，自己應該先講什么，接著講什么，最后講什么。如果你懂邏輯，按照他們的思維走向，在這種課堂上，你根本就不用做筆記。因為，你很清楚他們是怎么講的，當然，你也就能很清楚地知道，應該怎么做到他們所講的。今天談的國標舞人也要學習好國標舞文化了.群友們還要多多學習好國標舞理論知識，使我們的國標舞在擁有舞蹈技術的同時，擁有更多豐富的文化內涵吧。另外，國標舞10項舞極為豐富多彩的基本舞步型是有目共睹的。只要我們下決心深入地、踏實地學習，掌握豐富的舞蹈動作并不是很困難的事情。
二、學習、借鑒世界各國各民族的優秀舞蹈傳統和技術。
芭蕾舞和現代舞發展到今天，已經不專屬于某一個國家，而成了國際性的舞蹈藝術。它們的豐富、多樣的舞蹈語匯對于我們進行舞蹈創作是有莫大的幫助的。
如芭蕾舞的重要要素——開：是指髖關節向人體兩側外開，髖關節的打開，舒展了人體的線條，增加了人體下肢的表現能力，芭蕾中的“開”有一定的難度，必須要從髖關節到膝關節、腕關節、腳趾尖全部打開，切忌容易打開的部位使勁打開，不容易打開的部位不打開，這樣容易造成上下扭曲，使肌肉或韌帶拉傷。“開”髖關節的開可以舒展人體的線條，肩關節的外開不僅有利于后背的直挺及收緊，而且能增添演員的一種高亢的精神及挺拔的氣質.繃：也是芭蕾的基本要素之一。在基訓課中，繃腳是教師經常提醒學員的話題之一。可以這么講，動力腿只要一動，尤其是離地，必須繃腳。繃腳也有兩個重要作用，一是繃腳毫無疑問延長了腿的長度，強化了腿的流線型的優美。二是繃腳訓練能使踝關節得到強有力的鍛煉，增強了踝關節以下到趾關節的靈敏性。一般初學者在繃腳練習中，經常會出現繃腳背不繃腳趾或只繃腳趾不繃腳背的現象，這都不符合規范要求，繃腳必須從踝關節開始把力量一直貫入到腳趾，讓腳趾去找腳心，實際上腳背腳趾繃得越緊，腿部膝蓋也會越收緊。一個演員必須耐得成千上萬次的枯燥而又單調的繃腳練習，在繃腳中尋找芭蕾基訓的真諦。
直：在基訓中是一個整體概念，要求身體挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸疊肚，也包括腿在需要直的時候，必須收緊膝蓋。基訓中要求人體的直有兩個目的，一是從精神氣質角度，使人有一種精神倍增的賞心悅目的瀟灑和帥氣，給人一種朝氣蓬勃的青春美的享受，二是從技能技術訓練的角度，在任何情況下，上身因舞姿造型的需要而出現前傾后仰左倒右出時，人體的重心必須嚴格保持垂直，重心的垂直是人體在直立狀態下的必需，唯有這樣才能使舞蹈從容不迫，一氣呵成。人在舞蹈中身體的形態是千變萬化的，只有重心在動作中不斷地進行調整，由此，可以這樣認識，基訓中的直立訓練是一種技能訓練。
立：似乎同“直”差不多，的確如此，但僅僅這么理解是膚淺的。“立”有自己的含義。一是在人體的整體概念上，“立”會給人帶來一種升提的感覺，這是一種輕盈、敏捷和精神氣質的美，這一點與“直”有相類似處。二是指腰部的立，這一點才是“立”的真髓，千萬不能掉以輕心。因為腰部是軀體中活動范圍最大的部位。而各國的民族民間舞蹈，也給我們提供了非常廣闊的學習空間。因此，我們應當把握住一切可能得到的學習機會和學習條件，不斷地豐富和充實自己。不過，學習和借鑒外國的舞蹈文化，一定要經過吸收和融化的過程，而不要生搬硬套。在編舞中切忌中外舞蹈動作生硬地組合在一起，正如一個人講話，若在中國話當中，不時出現一些英語單詞、俄語單詞或法語、日語，那就會顯得極不協調一樣。所以，若運用外來的一些舞蹈動作，也必須做些民展和變化，使其融合在舞蹈動作的風格和韻律之中。
三、在繼承和借鑒的基礎上進行新的創造。
在舞蹈創作中，主要是根據所反映的生活和所表現的人物的情感、思想的需要去創作新的舞蹈動作。不過，這新的創造，并不是脫離過去傳統的白手起家和憑空創造，而是在繼承和借鑒的基礎上所進行的革、發展和創造。因此，進行新的舞蹈動作的創造是我們舞蹈創作的基本功，也是豐富舞蹈表現手段的最有效的方法。其次，在編舞中，除了有舞蹈動作的積累外，還必須具有舞蹈構圖的能力。因為舞蹈構圖是舞蹈作品的重要組成部分，一個舞蹈編導舞蹈構圖的能力直接影響著舞蹈作品水平的高低和藝術表現力的大小，因此豐富和加強舞蹈的構圖能力是每一個舞蹈編導提高創作水平必不可缺少的重要方面。下面我們對如何豐富和加強舞蹈構圖的能力，提供幾點方法：
一是向生活學習、向美麗的大自然學習。在我們的生活中，各種物體的存在都呈現也一定的構圖和造型方式，有美的構圖，也不不美的構圖，我們可以從觀察和比較中受到一些啟發。如各個風景區，山水、樹木、花草、建筑等也都有一定的比例和結構；假如我們拿一架照相機去拍照片，選什么鏡頭，取舍哪些景物，都要根據一定的構圖原則，這也就可以鍛煉我們的構圖能力。因此，一定要做一個有心人，時時刻刻向自己周圍的事物吸取藝術的滋養。
二是向各種造型藝術學習：各種造型藝術的構圖原理基本上都是共通的，所以繪畫、雕塑、建筑、工藝美術、書法等的構圖、布局的原則、方法，都對我們有極大的學習、參考價值。
三是向世界和我國著名的經典、優秀的舞蹈、舞劇作品學習。在舞蹈構圖上，如有所創新，有所發展，一般也不能離開對前人創作經驗的繼承和借鑒，所以，對經典和優秀的舞蹈、舞劇的構圖學習，對豐富和加強舞蹈構圖的能力會有更直接的幫助。
的要求是舞蹈應在技術構成篇二
國標舞者應具備全面的技術技法和藝術修養
李春生
2023-11-30 16:24:47 來源：中國藝術報
國標舞進入中國以來，經過二十多年的蓬勃發展，勢頭喜人，各地區涌現出大量國標舞專業學校，一些優秀舞者在國際比賽上取得舉世矚目的優異成績。但是，作為國標舞專業教師，我們應該清醒地認識到，這些優秀選手畢竟只是鳳毛麟角，不能代表目前中國國標舞的整體水平。在全國近千萬人跳國標舞、每年各地區上百場大小比賽、參賽選手動輒上千對的盛景之下，我們仍需承認目前中國還處在國標舞發展的初級階段。熱門的賽事及媒體的關注無疑推動了國標舞的普及，而國標舞整體水平的提升則是需要我們認真思考的問題。
綜觀國內國標舞賽場，目前全國錦標賽、青少年比賽、院校杯比賽基本上均以專業院校的學生為主，地方比賽則多是少年組、少兒組及幼苗組為主。成人年齡組別和普通高校組雖然均有設立，但參賽選手寥寥無幾。這一方面說明了國標舞在我國青少年中有很大的發展，但另一方面，覆蓋人群單
一、受眾群體萎縮、培養梯隊不健全等影響國標舞持續發展的現象卻令人擔憂。
同時，相對參賽人數的眾多，比賽水平則大為遜色。這里引用世界著名國標舞大師羅賓·肖特在英國《舞蹈新聞》周刊上對中國國標舞發展的一段評述：“中國的國標舞者人數極多，他們展示出相當大的才能。但是我意識到，最近一年左右以來，中國國標舞的年輕舞者們表現出來的，就是單純地對現場電視采訪報道和身體的力量感興趣。結果就是缺少音樂感，從大批的舞者不能保持音樂節拍可以看得出來。要是他們把更多的興趣放到音樂上、放到藝術上，他們的才能就能在短時期內重新顯露出一種世界的力量”。羅賓·肖特先生深中肯綮的評論確實反映出了目前我國國標舞的真實現狀。
具體到摩登舞方面，我們可以在賽場上看到如下典型問題：不少人在賽場上僅是快速邁步而不是跳舞；男女握持時女孩子打開的過大（這里特指專業少年組選手）；或者更拙劣的是，互相干擾對方的平衡從而破壞對方的重心。舞蹈時只顧完成動作，只有拍子，沒有音樂感；只有舞蹈動作，沒有韻律，這就變成為了完成動作而瘋跑，失去了舞蹈本身的風格。
對于華爾茲、快步、狐步和維也納華爾茲四種舞蹈而言，國內大多數選手都沒有跳出它們最大的特點：擺蕩（swing）。著名國標舞大師john wood先生在教導我的時候多次強調：“擺蕩著升，擺蕩著降，擺蕩著轉”。同樣，istd在悼念bill irvine mbe這位偉大舞者的文章里寫到：“現在的舞者失去了擺蕩，所有的舞種都成為一種類似于探戈的行為移動”。沒有了重心的擺蕩，也就失去了移動、線條和舞蹈的一切，成為了毫無意義的邁步。
而對于探戈而言，沒有擺蕩的跨越式前行和腳踝靈活的平面扭動，成為其最大特征。令人遺憾的是，大多數的選手因為過度的使用力量和不正確的行進姿態，使得探戈失去了剛柔并濟的風格。這一現象也在最近的istd會議上遭到了批評。
舞蹈是一個多元素的綜合體，選手自身的藝術修養會極大地影響到最后的比賽結果。所以，每位選手都要具備對于國標舞的正確認知，包括正確的腳位、基本舞步、升降、擺蕩、傾斜、線條、氣息、音樂等等。這些不僅是技術上的要求，更是對選手全面素養和學識的考驗。特別值得注意的是，摩登舞屬于西方舞蹈，和我國有著完全不同的文化背景和藝術形態，因此優秀選手就必須將文化素養的培育作為必修的功課，才能深刻地理解并加以闡釋和演繹。
同時，一對舞者只有在了解人體的結構和運動規律以后，才能跳出規范而自然的舞蹈，從而進一步表現出各舞種的風格，并利用各種舞蹈技巧和技法抒發自己的感情以及對音樂的詮釋。令人遺憾的是，大多數的舞者沒有意識到這一點。
另外，不得不提到評審的引導作用。正是廣大舞者對比賽優勝者的模仿，使得評審的取舍成為了國標舞教學、訓練的指向標。可以說，他們評選出的冠軍和優勝者將直接影響中國國標舞的發展方向。
然而一些年輕評審的成長過程就是作為選手參賽的過程，對舞蹈的理解和對舞蹈基礎知識的全面掌握都欠火候，甚至多數人都還沒有通國際舞蹈教師協會（idta）的教師資格的認證。正如馬克斯和凱倫（marcus & karen hillton mbe）在一次訪談中提到的：“舞蹈藝術的成熟需要時間的磨練及經驗的積累，現在的選手普遍較年輕，在比前輩們更早的年紀參賽、獲得好成績并退役進入教學、評審工作，而他們理應在更長的舞蹈生涯中追求更高的境界。”我們的國標舞教師們也需要有更為清晰的職業生涯規劃，在不斷進修與交流中提高自身舞蹈技術和藝術修養，以科學發展的意識踐行國標舞推廣事業，這樣才能實現教學水平的長足進步，真正提高我國國際標準舞整體水平，為更多優秀舞者的出現提供更加肥沃的土壤。
的要求是舞蹈應在技術構成篇三
播音員要求：應具備的語言藝術修養
來源：播音主持網
語言藝術修養是播音員要求中最基本的。
播音員的語言作為語言藝術有著自己的規律和特性，節目主持人應熟練掌握這些規律和特性，并以此規范自己的主持語言，增強節目的傳播效果。
(一)規范性——信息傳播是否準確的關鍵
1.發音應準確、規范。目前我國的廣播電視節目絕大部分是使用普通話主持的，除了少數外語節目、少數民族節目以及極少數的地方語言節目以外。作為節目主持人，普通話發音準確是其必備的基本素質，因為受眾是從你的語言中接受信息的，信息的傳遞是否有誤，與節目主持人能否讀準確一個詞的音節關系十分密切。
2.語言應遵循現代漢語的語法規則。節目主持人語言強調的是自然的口語，但又必須注意超越生活口語。口語較之書面語顯得散亂，缺乏邏輯性，在語法上會有成分殘缺、結構斷裂的不規范現象，但也有它的靈活性。主持人應將平實、隨意、精巧的生活口語與規范的語法要求有機地結合，使其既具有生活口語的靈活性，又具有書面語的邏輯性，唯此，才能進行有效的傳播。
3.習慣用語的規范性。生活中每個人都有自己的語言習慣，比如“高興得一塌糊涂”、“那么”等等。有一檔地方臺的談話節目，40分鐘的節目時間里，主持人說了18個“那么”，這樣的節目即使內容再精彩，主持人的音色再優美，其傳播效果也是有限的。節目主持人必須使用規范的、受眾能夠普遍接受的習慣用語。好的語言習慣不但不會削弱傳播效果，反而能起到突出個性為節目增色的作用。
(二)交流性——信息傳播有效性的重要途徑
語言是主持人與受眾交流、溝通的橋梁和紐帶，使信息得以傳播反饋。所以，主持人的語言要有很強的交流性：
1.主持人與受眾的交流。主持人主持的節目是給聽(觀)眾聽(看)的，聽(觀)眾應該是主持人心里的目標。有一位著名的廣播節目主持人曾說過，我在主持節目的時候，總是喜歡盯著話筒看，因為在我的潛意識里，它就是我的聽眾，是我的交流對象。在這樣強烈的交流感的支配下，主持人的語言就自覺地帶上了對象色彩，而受眾也能夠從主持人的語言中真切地感受到這種交流感，從而引起感情上的共鳴。
2.主持人之間的交流。如果說主持人與聽眾的交流還帶有一定的虛擬性，那么，主持人與主持人之間的交流則完全是兩個客觀主體之間的交流了。他們之間互為對象，基本上不分主輔。被譽為黃金搭檔的中央電視臺原“正大綜藝”節目主持人趙忠祥和楊瀾，一個博學醇厚、老成持重，一個機敏聰慧、青春活潑;一個言語不多但字字珠璣，一個快言快語恰當靈活，兩個人你迎我接、語流順暢、語鏈清晰、環環相扣、互為補充，堪稱主持人之間交流的典范。當然，主持人與主持人交流的過程中也應注意到受眾的存在，兼顧與受眾的交流，這是節目主持的最終目的所在。
主持人語言的交流是多向的、立體的，如同一個線頭向外輻射出許多條線，每條線有粗有細，有平行有交叉，主持人就是要抓住這個線頭，將縱橫交錯的線條按節目的需要排列組合，推動節目的進行，增強節目的傳播效果。
的要求是舞蹈應在技術構成篇四
國標舞需要具備的身體素質和訓練方法1 對國標選手而言，專項身體素質是指與國標成績的提高直接有關的身體素質，其訓練方法是采用與國標動作緊密聯系的專門練習手段。國標選手必須具備的專項身體素質主要是柔韌素質和專項力量素質。本文就這兩種專項素質進行討論。
第一節 柔韌素質
為什么年齡偏大的學員不如年輕的學得快學得好？主要原因不是“力氣”變小而是柔韌性或說柔韌素質變差了。同樣是柔韌素質的原因，女士有學舞的天性。
1、什么是柔韌素質 ：柔韌素質是指人的各個關節活動幅度以及肌肉、韌帶的彈性和伸展能力，即身體各關節的整體靈活性。柔韌素質的優劣主要取決于跨過關節的肌肉、韌帶、肌腱的伸展范圍和彈性；取決于肌肉活動中的收縮與放松的協調能力。柔韌性好能使動作自然、幅度大、經濟省力，移動距離增大，擺蕩做得充分，身體線條舒展、優美。
2、舞蹈對柔韌素質的要求：國標技術對柔韌素質有一定的要求，對m舞主要表現在髖關節、膝關節、踝關節、和脊柱的柔韌性。例如，w舞右轉、左轉系列的第一步，要求主力腿充分有力地后蹬以獲得最大的推進速度。此時，力從髖關節處發出，象波浪一樣逐次經過各個關節最終傳遞到趾尖，完成完美的蹬地動作獲得強大的反作用力。如果這些關節的靈
活性不好，腿的動作就顯得僵僵的，發力蹬地的效果就大打折扣了。又如，foxtrot的后退波浪步，男士要在先降后升中做足踵拖地大步后退，在強烈反身的同時牢牢地引帶女士，既要控制身體不能有突然的起伏，又要充分地傾斜大幅度擺蕩，表現出行云流水、飄逸超脫的狐步舞特有的風格，這對選手的腰、腿、足和脊柱各關節的柔韌性及平衡感和控制能力提出了很高的要求。第二節 柔韌素質的訓練方法
專項柔韌素質訓練的原則是采用與國標動作緊密聯系的專門性身體練習手段。缺什么，補什么，講究實效，避免盲目性。
柔韌素質的訓練方法可分為兩種：主動性練習和被動性練習。主動性練習是通過與關節有關聯的肌肉的收縮或伸展來增加關節靈活性的方法；例如，踝關節柔韌性主動性練習中，為了練習繃直足背，就做小腿前部的肌肉（足踝和足趾屈肌）的伸展動作；為練習勾起足背，就做小腿后部的肌肉群（比目魚肌和腓腸肌）的伸展動作。被動性練習是依靠外力的作用促使關節靈活性增大的方法。被動性練習主要采取加大動作幅度，拉長肌肉和韌帶的練習，有常用的壓腿、壓臂等。又如，為了進一步發展踝關節的柔韌性，還要做壓踝，加重力的屈伸踝關節練習和提踝屈膝等練習。武術基本訓練，如弓步下壓、仆步下壓、弓步沖拳等對靈活腰腿更為有效。
國標基本步練習是主要的主動性練習，它對提高柔韌素質起著至關重要的作用，應該在每天習舞中安排一定的時間練習基本步。要注意的是，在習舞前做充分的準備活動和熱身活動，各種練習要循序漸進，防止運動受傷。
的要求是舞蹈應在技術構成篇五
領導干部要具備一定的藝術修養
領導干部是社會中的一個特殊的群體，在組織中往往處于核心地位，是領導活動的主題和最基本要素，他們應該具備較高的思想覺悟和嚴格的行為準則，擁有為黨和人民服務的高超素質與才能。隨著時代的發展和進步，對領導干部素質的要求也越來越嚴格，不僅要求有淵博的知識，還要求有一定水平的藝術修養。領導干部的個人能力以及人格魅力的形成與完善，離不開藝術的熏陶和感染，在新時期藝術修養成為健全的與時俱進的現代領導干部必備的素質，也是我們建設社會主義文化強國的重要保障。
縱觀人類歷史上古今中外的杰出人物，大多具有較高的藝術修養。我國西周時期，以“六德”、“六行”、“六藝”作為選拔官吏的標準，其中“六藝”指禮、樂、射、御、書、數。“人是要全面發展的，僅懂得專業知識是有局限的，有專業知識，但沒有一定的文學藝術修養，還不能算是一個大知識分子。”這是李嵐清同志對廣大領導干部的叮嚀，也是期望。可見藝術修養也是成為一名合格從政者的必備條件。可以說，個人的素質與藝術修養之問存在著一定的正比關系。個人素質作為領導者在政治信念、思想意識、品德修養、工作作風、生活情趣等方面所反映的綜合素養，它直接關系到領導干部在工作實踐中的管理水平和決策能力。
首先，領導干部通過提升藝術修養，可接受審美教育。
藝術作品作為客觀世界與主觀精神相結合的產物，它是用語言、文學、舞蹈、繪畫、音樂等藝術形式來反映社會現實的，但它是比現實更具有典型性的社會意識形態，它是通過藝術家們的審美積淀而反映社會現實的，是他們對社會現實的藝術化濃縮。就政治和藝術的關系而言，政治是上層建筑，藝術也是上層建筑，二者之間是相互影響的關系。藝術受政治的強大影響，不可能脫離政治。同時，藝術的政治功能又是藝術的重要功能。可以說，藝術對人的教化作用是其他任何東西都代替不了的。
藝術活動以充分發揮人的主觀能動性而顯示其才能，是一種具有創造性的實踐。藝術作品在形式上的美可以讓人們從感觀上得到愉悅，其意境上的美能夠觸動人們的心靈世界。藝術作品的產生不是一蹴而就的，它是通過藝術家們長期的積累并進行不斷實踐而進發出的一種精神產品，一件優秀的精神產品，體現著一個國家歷史、文化、社會等方面的內容，也蘊涵著一個民族的文化心理、個性特征、精神追求等元素，它具有鮮明的民族性、時代性和社會性，它所張揚的審美意蘊體現了社會大眾的主流思想意識和欣賞水準。應該說，絕大多數歷史上流傳下來藝術作品以及現代藝術品，它們所反映的精神是積極的和健康的，且能夠對提高人們的思想境界產生積極的良好影響，這是毋庸置疑的。否則，人類文明和中華文明也難以源遠流長地傳承至今，并被發揚光大。由于藝術作品所包含著的豐富精神內涵，使其對人作用的時間越長便越能滲透到人們的靈魂深處，從而能夠對人們起到調節思想情緒、促進潛能創造、培育道德觀念、激發審美想象和陶冶高尚情操的作用。中華民族有著搏大精深的文化和藝術寶庫，在長期的社會實踐中積淀的獨特審美意識和審美情趣，形成為我們民族鮮明的藝術個性，并在世界文化藝術史上確立了自己輝煌的地位，這正是我們取之不盡、用之不竭的精神食糧，也是領導干部不斷提高自身藝術素養的最好教材。
其次，領導干部具備一定的藝術修養，對施政本身大有裨益。藝術修養體
現著能力水平，領導干部無論是處在什么崗位，提升藝術修養，夯實文藝功底，增加軟實力，對于提高駕馭全局的能力水平都大有裨益。領導科學與人文藝術相通、相生、相濟、相融。對于擔負著領導科學發展的領導干部來說，有點“藝術細胞”，多些文化修養，對于調整自我、聯系群眾、推進工作，往往有著不可忽視的作用。
現代社會許多行政性工作、社會性事務都跟藝術有直接或間接的聯系，其中許多項目方案的審定和決策的正確與否，都跟決策者的藝術修養有直接的關系。每個人的藝術修養與其自身素質有著密切的關系，但在許多領導干部來看，藝術那是藝術家的事，與自己無關，只要熟悉自己的業務就行了。從目前我國的實際情況來看，大部分領導干部的藝術修養，離理想目標還有一定的差距，還不能完全適應全面建設小康社會和承擔構建社會主義和諧社會的歷史重任。部分政府領導干部沒有意識到包括藝術修養在內的軟素質應有的價值，而只強調了可以量化的硬性知識的價值功效，導致自身的素質結構失衡,不利于領導活動的可持續發展。在經濟建設和精神文明建設中，領導干部肩負著雙重的責任。領導干部的管理藝術、文化素養和審美觀念，將對社會大眾留下深刻的影響。尤其在具體的工作實踐中，除在專業技能上遇到的一些挑戰外，領導干部還經常會遇到一些諸如城市規劃、環境美化、文藝宣傳等決策性的工作。領導干部如果不能及時加強自身修養、更新思想觀念和思維模式，不斷豐富視野、拓寬知識面，不斷提高科學決策水平，就會落伍、就會掉隊，就會被快速發展的形式所淘汰，就不能夠凝聚和團結群眾，創造性的開展工作并取得事業上的突破。因此，必須注重加強對領導干部的藝術素養教育，必須注重提高領導干部的藝術修養，這是在新世紀新階段造就一支適應我國社會主義現代化建設要求的高素質干部隊伍的必然要求。
再次，良好的藝術修養可以幫助領導干部改善形象、樹立威信。良好的藝術修養之中蘊藏著高尚人格，在提高人格魅力的過程中發揮著重要的作用，有利于個人開闊胸襟，涵養品性，提升人生境界，樹立高尚價值觀。
通常，一個領導者擁有良好的藝術素養，就會有良好的氣質風度。有一定的藝術愛好，是領導干部處理公共關系、與人交往的潤滑劑。掌握多方面的藝術知識，可以與更多的人有更多的共同語言；在適當場合，通過展示自己的藝術才華，也可提高領導者的威望和影響力。我國許多老一輩黨和國家領導人不僅是政治家在藝術上也有所建樹，毛澤東同志的詩詞與書法具有極高的藝術造詣，朱德、周恩來、葉劍英、陳毅等也寫得一手好詩，江澤民彈得一手好鋼琴，并能在“兩會”期間與代表同臺高歌。不僅使人感到領袖人物的聰明才智和樂觀主義精神，更重要的是拉近了領導與群眾之間的距離。
其四，一定的藝術愛好是領導干部修身養性、調節生活的重要手段。藝術可以陶冶人的情操，激發人的想象力，提高人的創造力，所以無論是音樂，美術還是書法，舞蹈或其他一些藝術，對我們的心靈都有一種潛移默化的影響，都有益于我們的身心健康。藝術有助培養高尚情操，激發靈感，增強創新思維能力，身心放松坦蕩。
藝術修養對領導干部全面提高綜合素質具有重要意義，面對新時期經濟建設和社會發展的復雜情況，領導干部不僅要成為社會主義建設事業的模范，也應該成為多才多藝的人才。領導干部的素質不僅體現在對事業追求上，還應該體現在對美的追求上，體現在對生活、對藝術美的追求上。藝術修養可培養領導干部樹
立正確的審美觀念，陶冶高尚情操、培養良好的審美情趣和健全人格，提高藝術和生活品位。
目前我國已進入全面建設小康社會的重要時期,社會經濟聯系不斷加強,這對政府部門的效率、效能帶來了巨大的挑戰和壓力。政府部門領導績效的高低日益成為政府以及國家競爭力的重要因素,而領導干部的綜合素質是領導績效的核心要件之一,所以提高領導干部的綜合素質刻不容緩。事實證明,惟有高超的領導能力,才能應對瞬息變化的社會,才能更好的把領導活動開展好。在活動中領導者不僅要有嚴謹的科學知識和方法,更要有一定的藝術素養。領導干部良好的藝術素養可以激發領導者的創造性；協調領導者的思，啟發創新思維；有助于鍛煉領導者的觀察能力和想象能力；促進領一導者情商的發展，讓領導干部面對困境能夠另辟蹊徑，成功解決困難。有助于領導干部增強自身的領導藝術和領導魅力；能夠培養領導者的審美能力，促進領導者對工作精益求精。所以要重視和領導者藝術素養的培養和不斷提升。
