去工小河路的工藝美術館的感想怎么寫

今日風和日麗，我和朋友們來到了位于工小河路的工藝美術館。

館中的各個藝術品令人大為贊嘆。

有XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX（請酌情添加）等藝術品。

其中xxxxxxxxxxxxxxx運用了XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX（的手法），展現了xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx（等等）

談談美術對我們生活的影響，2000字

假期我學會了洗衣服　　假期里我學會了什么，是自己梳頭嗎

不，不是，梳頭我早就會了----技術一流喲

難道是學會自己洗澡嗎

不，不是，自己洗澡我早就會了----誰不會呀

那到底是什么呢

哦，原來是自己學會了洗自己的衣服呀

到底洗的怎么樣，快一起來看看呀　　媽媽才洗的雪白雪白的衣裳，我出去玩一下，出去上堂課，就已經，黑不溜秋了。

媽媽看見了說：“怎么搞的，衣服才穿幾天呀，就這樣臟了

”我表面在說說：“對不起，我以后會注意的。

”但心里卻在想：不就是個衣服么，值得罵我一頓嗎

媽媽還接著說：“我洗都洗不贏你了，從今以后，你要自己學會洗自己的衣服。

”我一邊說：“哦。

”一邊想：我怎么洗得好呀，還不得洗壞了，算了，試試看吧。

　　我像一個初學者，由于不放心，媽媽在旁邊看著我。

我首先放點水（鄭重聲明，是手洗的），再放，正要放下去的時候，媽媽說：“你放那么多的干什么，想洗壞呀

”我小聲地說：“就是想洗壞。

”媽媽大概是沒聽見：“你說什么

”我嚇死了：“沒什么。

”我再也不馬虎了，我洗的可認真了，上上下下，里里外外的，都給洗了個邊，哎呀，洗死我了，呀，不好，腰好痛呀。

看來還真得多“運動，運動。

”我把手給拿上來，啊，媽媽你快看，我手尖上怎么皺皺巴巴的，媽媽說：“洗衣服都會這樣的，要是冬天里洗，手都要洗得紅通通的，像抹了胭脂一樣。

”......　　洗過衣服后，我在想：原來衣服的干凈是來之不易的呀

我們一定要“保護”好衣服，這也告訴我了，大人們其實很辛苦我們要幫她們分擔這就是我的洗衣服感言。

需要作文，選取一幅繪畫仔細觀察吧，把作品特征和欣賞后的感想寫下來

《搗練圖》系唐代畫家張萱之作。

此圖描繪了唐代城市婦女在搗練、絡線、熨平、縫制勞動操作時的情景。

畫中人物動作凝神自然、細節刻畫生動，使人看出扯絹時用力的微微后退后仰，表現出作者的觀察入微。

其線條工細遒勁，設色富麗，其“豐肥體”的人物造型，表現出唐代仕女畫的典型風格。

《搗練圖》工筆重彩，亦系宋徽宗摹本，現藏美國波士頓美術博物館。

《搗練圖》描繪了從搗練到熨練各種活動中的婦女們的情態，刻畫了不同人物的儀容與性格。

表現的是婦女搗練縫衣的場面，人物間的相互關系生動而自然。

從事同一活動的人，由于身份、年齡、分工的不同，動作、表情各個不一，并且分別體現了人物的特點。

人物形象逼真，刻畫維肖，流暢，設色艷而不俗，反映出盛唐崇尚健康豐腴的審美情趣，代表了那個時代人物造型的典型時代風格。

執絹的婦女身軀稍向后仰，似在微微著力；熨練婦女認真專注的表情，端麗的儀容，恰如其分地表現了溫厚從容的心情。

在絹下好奇地窺視的女孩，以及畏熱而回首的煽火女童，都生動引人。

畫家表現婦女搗練活動，不只是描繪搗練、絡線、織修、熨燙等的活動過程，他既重視人物形象的塑造，而又注意刻畫某些富有情趣的細節，使得所反映的內容，更具有生活氣息。

唐代是我國古代文化藝術發展到繁榮昌盛的時代。

當時的繪畫興旺鼎盛，產生出近四百名有史可查的優秀畫家，遺留下諸多異彩煥發的藝術杰作。

現在讓我淺釋張萱及傳其所繪的《搗練圖》。

張萱（公元713—741年），京兆（陜西省西安）人，開元時曾任史館畫直。

“善起草”，對亭臺、樹木、花鳥、皆窮其妙，尤擅長仕女畫。

在《宣和畫譜》所載繪畫作品中，有不少是描繪貴族婦女游春、梳妝、鼓琴、奏樂、橫笛、藏迷、賞雪等悠雅閑散生活場景的畫跡。

畫中的貴族婦女大都具有曲眉豐頰，體態肥碩、服裝頭飾繁縟華麗的突出特點，被稱做“綺羅人物”。

在他之前，以婦女為專題的繪畫不多，專畫婦女現實生活的就更少見，象顧愷之《女史箴圖》一類的畫，大都是和宣揚封建道德戒規相聯系的。

從這一角度看張萱畫現實生活中的婦女題材，有一定進步意義。

當然他畫婦女是站在地主階級立場、為地主階級填補精神空虛服務的。

在仕女畫發展的早期——漢魏晉時期，畫家筆下的仕女多是秀骨清相，薄衣廣袖。

在這一時期繪畫理論著作中稱仕女畫家為“青工綺羅”。

到仕女畫發展到中期的唐五代時期，朱景玄在《唐朝名畫錄》中始有“仕女’”之稱。

畫家創作的仕女形象也演變成張萱畫中所描繪的形象，以求更加符合于當朝統治者的審美趣味。

在唐代，精工仕女的畫家有張萱、周肋等，張萱是周昉的的老師，其工細妍麗，代表了唐代仕女畫的典型風格。

但因時代久遠，張萱的繪畫作品多數都散佚無存。

現存的《搗練圖》卷、《虢國夫人游春圖》卷和《武后行從圖》雖或為后人摹本，但仍可令人窺見其繪畫技藝之一斑。

現藏美國波士頓博物館的《搗練圖》卷是一幅工筆重設色畫，表現貴族婦女搗練縫衣的工作場面。

“練”是一種絲織品，剛剛織成時質地堅硬，必須經過沸煮、漂白，再用杵搗，才能變得柔軟潔白。

這幅長卷式的畫畫上共刻畫了十二個人物形象，按勞動工序分成搗練、織線、熨燙三組場面。

第一組描繪四個人以木杵搗練的情景；第二組畫兩人，一人坐在地氈上理線，一人坐于凳上縫紉，組成了織線的情景；第三組是幾人熨燙的場景，還有一個年少的女孩，淘氣地從布底下竄來竄去。

。

畫家采用“散點透視法”進行構圖，把整個搗練的勞動場面分三部分呈現在讀者面前。

同時，他不單純圖解勞動的程序步驟，而是注重對勞動場面中流露情緒的細小動作的描繪，似求得更好地展示出筆下人物的性格和心理活動。

如搗練中的挽袖，縫衣時靈巧的理線，扯練時微微著力的后退，幾個小孩的穿插，一女孩在煽火時以袖遮面及另一女孩出神地觀看熨練等，使畫面中的人物與場景真實生動，充滿生活情趣。

顯然，這是畫家熟悉生活、認真觀察的結果，體現了唐代仕女畫在寫實方面取得的杰出成就。

畫家以細勁圓渾、剛柔相濟的墨線勾勒出畫中人物形象，輔以柔和鮮艷的重色，塑造的人物形象端莊豐腴，情態生動，完全符合張萱所畫人物“豐頰肥體”’的特點在技法的運用上也與之相差無幾，是我們了解和研究張萱、周昉仕女畫及唐代仕女畫成就的重要參考資料。

米勒于1857年完成的《拾穗者》，本來是一幅描寫農村夏收勞動的一個極其平凡的場面，可是它在當時所產生的藝術效果，卻遠不是畫家所能意料的。

這幅畫原來的題目是《八月》。

表現的是一個收獲場面使富饒美麗的農村自然景色與農民的辛酸勞動形成了對比。

接近米勒的幾位社會活動家看到了這幅畫中可貴的真實，建議畫家修改構圖直至最后前景上只剩下三個拾穗粒的農婦形象。

這一修改，竟使作品產生了驚人的社會效果。

這幅表現農民境況的《拾穗者》在沙龍展出后，引起了資產階級輿論界的廣泛注意。

一些評論家寫文章說：畫家在這里是蘊有政治意圖的，畫上的農民有抗議聲。

有人在報紙上發表評論說：“這三個拾穗者如此自命不凡，簡直就象三個司命運的女神。

”《費加羅報》上的一篇文章甚至聳人聽聞地說：“這三個突出在陰霾的天空前的拾穗者后面，有民眾暴動的刀槍和1793年的斷頭臺。

” 發人深思的是，《拾穗者》何以能產生如此大的震動

米勒的一位藝術辯護人朱理·卡斯塔奈里曾這樣來描述這幅畫：“現代藝術家相信一個在光天化日下的乞丐的確比坐在寶座上的國王還要美；……當遠處主人滿載麥子的大車在重壓下呻吟時，我看到三個彎腰的農婦正在收獲過的田里撿拾落穗，這比見到一個圣者殉難還要痛苦地抓住我的心靈。

這幅油畫，使人產生可怕的憂慮。

它不象庫爾貝的某些畫那樣，成為激昂的政治演說或者社會論文，它是一件藝術品，非常之美而單純，獨立于議論之外。

它的主題非常動人，精確；但畫得那樣坦率，使它高出于一般黨派爭論之上，從而無需撒謊，也無需使用夸張手法，就表現出了那真實而偉大的自然篇章，猶如荷馬和維吉爾的詩篇。

” 《拾穗者》是米勒最重要的代表作，這是一幅十分真實的，親切美麗，而又給人以豐富聯想的農村勞動生活的圖畫。

從中不難看出畫家對勞動的甘苦，特別是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意義是有著切身的深刻體驗的。

整個作品的手法極為簡潔樸實，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統一于柔和的調子之中，它像米勒的其它代表作一樣，雖然所畫的內容通俗易懂，簡明單純，但又絕不是平庸淺薄，一覽無余，而是寓意深長，發人深思，這是米勒藝術的重要特色。

米勒是十九世紀法國現實主義在師，他的大量的以農民題材為主的油畫、素描、版畫至今仍給我們深刻的啟示與鼓舞。

《拾穗者》描寫了一個農村中最普通的情景：秋天，金黃色的田野看上去一望無際，麥收后的土地上，有三個農婦正彎著身子十分細心地拾取遺落的麥穗，以補充家中的食物。

她們身后那堆得像小山似的麥垛，似乎和她們毫不相關。

我們雖然看不清這三個農婦的相貌及臉部的表情，但米勒卻將她們的身姿描繪有古典雕刻一般莊重的美。

三個農婦的動作，略有角度的不同，又有動作連環的美，好像是一個農婦拾穗動作分解圖。

扎紅色頭巾的農婦正快速的拾著，另一只手握著麥穗的袋子里那一大束，看得出她已經撿了一會了，袋子里小有收獲；扎蘭頭巾的婦女已經被不斷重復的一上一下彎腰動作累壞了，她顯得疲憊不堪，將左手撐在腰后，來支撐身體的力量；畫右邊的婦女，側臉半彎著腰，手里捏著一束麥子，正仔細巡視那那已經拾過一遍的麥地，看是否有漏撿的麥穗。

農婦們就是如此往復地勞動著，為了全家的溫飽，懷著對每粒糧食的感情，耐心而不辭辛苦地拾著麥穗。

畫面上，米勒使用了迷人的暖黃色調，紅、藍二塊頭巾那種沉穩的濃郁色彩也融化在黃色中，整個畫面安靜而又莊重，牧歌式地傳達了米勒對農民艱難生活的深刻同情，和米勒對農村生活的特別的摯愛。

參觀中國美術館的觀后感，最好是最近的，謝謝，字數100左右ok

中國美術館里可參觀的比較多，你要的是一百字的，所以簡單從一個方面說說。

中國美術館很大，我們決定從風箏展開始看起。

風箏的歷史可追溯到2000多年前的春秋時期，它們可以被制作成人物、鳥獸、水族、草蟲、器皿等形象。

這次展覽中最大的風箏是板鷂“觀音全圖”，它高

【第2句】：4米，寬

【第2句】：4米。

最小的風箏是《張飛臉譜》，只有一公分見方，但系上風箏線居然還可以飛起來。

最引人注目的懸掛在天花板上一只長10米的風箏，人們把這只風箏設計成“龍”的形狀，威武極了

在美術館同期展出的還有年畫展、莫高窟壁畫展等。

今天的風箏展讓我大開眼界，原來風箏可以如此多姿多彩呀

希望對你有幫助

四川美術學院旅游后觀后感600字

·藝術的故事即使在千城一面的今天，山城重慶依然獨具特色。

即使全中國都在轟轟烈烈地修建地鐵，山城重慶依然標新立異，一條條輕軌，猶如一條條飄帶，載送著一批批的乘客，或于高樓狹縫中穿城而過，或于空曠江面上昂首闊步。

即使所有的城市都在前仆后繼地拋離過去，重新印刻上使用率非常高的新地名，山城重慶依然我行我素，保留了大量珍貴的老地名。

其中最突出的，是無處不在的，以“沱”和“坪”為結尾的老地名。

原來，“沱”表示停船的水灣，“坪”則表示平坦的場地。

以水運崛起的重慶，被譽為碼頭城市的重慶，每一處的“沱”，都見證了其曾經的輝煌，而每一處的“坪”，則是山城中的稀有寶地。

山城重慶有許許多多響當當的名片，其中最閃亮的名片之一，便是。

說起川美，院長羅中立還是該校學生時創作的油畫，無人不知，無人不曉。

在“紅光亮”為主導的時代，所帶領的“傷痕美術”異軍突起，并開創了一個新的時代。

走進，只源于一顆小小的好奇之心，沒想到，卻處處收獲了驚喜。

這顆小小的好奇之心，在于遠近聞名的涂鴉街。

四川美術學院有兩個校區，一個是九龍坡區的黃桷坪老校區，一個是沙坪壩大學城的虎溪新校區。

黃桷坪校區的這條涂鴉街，只緣于羅中立院長的一個建議。

然后，整條街道便開始了浩浩蕩蕩的噴涂行為，形成了今天全長

【第1句】：25公里，據說是當今中國乃至世界最大的涂鴉藝術作品群，也是舊城換新顏的一個典型案例。

涂鴉街在歐美國家，早已見怪不怪，但在中國，究竟還是稀奇事。

可置身于鴻篇巨著的涂鴉街中，卻總覺得欠缺了點什么。

也許，涂鴉本應隨意自由，而如此浩大的工程，向上需經由政府領導審核批準，向下需征得居民的應允贊同， 圖案色塊都是多方確定的，學生只是負責根據色塊編碼進行涂色，出來的成品中規中矩，哪還能叫涂鴉呢

只有在不經意的角落里，又或被廢棄的圍墻上，那隨心所欲的噴畫，才是涂鴉的精髓所在。

不過，讓老舊的社區重新煥發生命力，總歸是好事。

在涂鴉街閑逛的時候，見到不遠處開往虎溪校區的公交即將開動，用了0.1秒的思考時間，便直接坐了上去。

萬萬沒有想到，真正的驚喜，在后頭。

天地有大美而不言。

我一直覺得大美應該是滄桑的，歷經磨難后身臨其境才能領悟到那種震撼人心的力量，所以對于打卡式的到此一游模式，一直不太感冒。

前往虎溪校區，果真是，竟駛出了收費站。

而千呼萬喚始出來的校園，欣喜一浪接一浪，竟不曾停止。

話說，新校園建設時，羅中立院長提出絕不鏟平一個山頭，讓建筑物與自然生態和諧共生的理念，然后便交由副院長郝大鵬主持設計。

單憑這個設計理念，在一切推平重來的中國，便已獨樹一幟。

如若中國再評選新十大最美校園，“農村原生態”校園——四川美術學院的虎溪校區當居榜首。

第一處驚喜，便在于校園尊重、維持自然生態環境的理念。

校區內矮丘淺谷密布，共有26處小山丘和11條小山谷，置身于其中，錯落有致，有如世外桃源。

景觀設計，講究視覺效果豐富多樣，建筑植被精心布置卻顯現出隨意自由，達到渾然天成的境界。

只有如此般高低起伏的地勢，才能將人文元素溶于自然環境中，即使未有一步一風景，亦能做到移步換形，營造出一種“山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村”的景觀效果。

第二處驚喜，在于校方在校區中心地帶保留了原有的農田農舍，還將農民聘請為園藝工人進行維持和打理。

漫步于校園中，不僅能于農舍旁見到嗷嗷待哺的小雞，水中暢游的鴨子，悠閑自得的白鵝，還能在羊腸小道中與山羊擦肩而過

好一派田園風光，居然是出現在校區中心，現代都市人的田園追求，不也就是如此景致么

第三處驚喜，在于通往農舍的斷橋。

由古石板和古石雕鋪就的斷橋，長久以來一直在守護著這一片土地，后曾被拆除。

新校園做規劃設計時，院長不僅保留了原有的農田農舍，還重金買回了這斷橋，并按原貌在原址上重新堆砌而成。

寫生是美院教學的傳統，皖南、新疆、九寨溝，多少美景在筆頭的勾畫渲染下家喻戶曉，又多少美景因紙張畫冊的記載而得以承傳

也許，川美的學生，不再需要奔波于遠方，去尋覓那一縷幽靜與斑駁，因為，眼前、身旁、腳下，已是最好的寫生基地。

第四處驚喜，在于農舍旁，那一池枯荷，以及倒影中亭亭玉立的逸夫圖書館。

逸夫圖書館由著名的建筑設計師湯樺設計，設計取材于重慶地方隨處可見的磚窯、倉庫等，建筑主體的外表皮采用青色粘土磚疊砌，內部墻體及梁柱則采用，簡潔而古樸，與農舍、枯荷相得益彰，形成了一幅絕美的水墨畫。

圖書館直入云端的尖頂設計，則如神圣的教堂，每一處的細節，每一個的光影變化，每一本知識的承載體，都是學子創作設計的靈感源泉。

第五處驚喜，在于校園中高低錯落的土坡，蜿蜒盤旋的小道，鄉土特色的回廊等等。

其實，最美的風景，往往在路上。

都市的人們，步伐匆匆，都市的生活，總是忙碌而壓抑。

可走得太快了，就會把靈魂落下，忘了自己是誰。

也許，試著放慢腳步，于清幽美景中平復心情，就能看見自己那最初的樣子。

第六處驚喜，在于主體建筑雖體量較大，但整體采用灰色調，而且能較好地融合在眾多山坡之中，不至于顯得突兀而不協調。

在人定勝天的思想主導下，建筑設計一味地追求高度，不斷地突破原有的天際線，同時講求大體量、大容量，以彰顯建筑體在城市中的地位。

可真正優秀的建筑設計，往往是依山勢而建，將建筑體藏于自然環境中，讓室內空間自由延伸，相互穿插，讓室外空間互相交融，渾然一體，同時建筑體還可隨四季變化而景色各異。

無疑，川美虎溪校區的建筑群做到了。

第七處驚喜，在于校園角落里大量出現的石刻和雕塑。

對于校方大量收集的“舶來品”，開始以為是高仿，誰知竟都是真品

實在讓人佩服得五體投地。

長滿苔蘚的古石碑，滿眼青蔥的綠地，再配以系列的雕塑，實在是神來之筆。

系列泥塑群像，由川美師生創作于1965年，反映的是當年地主收租的情況，平地一聲雷，曾在當時引起了巨大反響，并多次在海外巡回展出。

第八處驚喜，在于校園中此起彼伏的梯田，茂密幽深的竹林，挺拔粗壯的黃桷樹，漫山遍野的油菜花，以及沁人心脾的梅花叢。

教學，從來就不應該局限于教室，局限于課堂。

在川美的新校園里，保存土地記憶，再現鄉土風情的設計，本身就是一門很好的學問，是一個個引人深思的課堂，是一處處煥發無限創意的情景劇場。

第九處驚喜，在于不設圍墻的校園，虎溪公社，以及劉家琨設計的“”。

將校園空間與外部環境的分界模糊化，突出校際資源共享，是十分難能可貴的做法。

而校園空間和重大商業街的重合，共同構建了一個商業空間，為虎溪公社——中國最大的“畫家村”——提供了很好的公共平臺。

羅院長表示，通過審核的藝術家，租用公社的租金，每月每平方米20元。

這個公共平臺，既能很好地讓學生接觸外界，將自己的作品推向社會，又能吸引藝術家群體進駐，在 濃厚的藝術氛圍中，進行良性循環。

與虎溪公社的紅磚墻相呼應的，還有著名建筑設計師劉家琨為設計藝術系設計的“”——設計藝術系館。

好的設計，永遠是對現有環境資源的創造性利用。

這“”依靠著校園內的小山丘，順坡就勢，切分體量，化整為零，且將底層裙房作跌落處理，成為師生活動的綠化平臺，再現了重慶特有的山城聚落形態。

整個建筑群以清水頁巖磚、、素面抹灰為主要材料，線性的室外樓梯自由轉折，連接起屋頂平臺、天井和山坡綠地，不僅形成了具有沖擊力的景觀視覺效果，也構建了立體的景觀路徑。

世界并不缺乏美，缺乏的，是發現美的眼睛。

只源于一顆小小的好奇心，源于即將開動的公共汽車，我就踏上了四川美術學院虎溪校區的旅途。

不看不知道，看了連做夢也會笑。

2024年，在首屆國際公共藝術獎頒獎儀式上，川美虎溪校區從全球141件作品中脫穎而出，成為亞洲地區唯一獲獎的優秀公共藝術項目。

承前，才能啟后。

四川美術學院是一扇窗口，打開了重慶的歷史卷軸，也開啟了當代藝術的新篇章。

四川美術學院的藝術之風，源于70多年前的陪都時期。

陪都重慶，是一塊巨大的磁石，囊括了當時幾乎所有的頂尖藝術家和文化精英。

1937年10月，徐悲鴻隨中央大學內遷赴重慶，在重慶期間創作了影響深遠的；1938年至1945年，林風眠輾轉抵達重慶，獨居于長江南岸大佛殿的一間舊房中，專心于繪畫探索；1939年4月，傅抱石攜全家遷往重慶，在重慶期間，創立了自己的畫風，并迎來了藝術創作的第一個高峰；1939年至1945年，張大千多次在重慶、成都舉辦畫展；1942年，吳冠中隨國立藝術專科學校（今）遷往重慶，于當年完成了學業，并于次年在重慶沙坪壩青年宮舉辦了第一次個人畫展……在陪都文化高度繁榮的局面下，四川美術學院誕生了。

抗戰勝利后，即便諸多文人墨客亦紛紛回遷，但這朵藝術教育奇葩，卻迎來了一個又一個的盛夏。

在1980年的“全國青年美展”上，川美學生的作品幾乎囊括了金、銀、銅等獎項，羅中立的油畫一舉奪得金獎。

而中國的當代藝術家中，更是有1\\\/3出自重慶的四川美術學院。

其中的一位佼佼者，就是以系列油畫蜚聲國內外的張曉剛。

在2009年發布的《拍賣市場年度調查報告》中，51歲的張曉剛以

【第3句】：01億元的總成交額取代2008年榜首吳冠中，排名第一，成為最炙手可熱的畫家。

在或近或遠的將來，傳奇故事還在延續。

只要辦學初衷不變，只要教學環境不變，四川美術學院還將向社會源源不斷地輸送出一位又一位的大藝術家。

而你，為走進這所藝術圣殿做好準備了嗎

高原(北京)2024-12-18 12:22:03鴛鴦蝴蝶夢(達州)2024-02-16 16:02:28勇氣是什么

是哭著要你愛我，還是哭著要你離開

其實當你的心情很容易被另一個人所影響時，你便會知道他對你意義非凡。

擁有了勇氣與智慧，你需要一個機會，第一步你需要一張游輪船票，淘寶網上的 四川環游天下 他們家的船票，是一次非常好的旅行的機會。

參觀歷史博物館有感 300字

今天，我們小記者要去歷史博物館，不妨你也跟著我一起去吧

　 　　我們一走進博物館，一幅迷人的景象就呈現在我們的眼前：一塊紗布里面站著一個巨人——他就是銅立人像。

它形態各異，而且還有兩只長長的手臂，好像要抱你一樣。

可見，它具有濃濃的民俗文化啊

接下來，我看到一個文物好像在金雞獨立，結果，我上前一看原來是銅人首鳥身像啊。

它像奧運云一樣，一動不動地立在那里。

然后，我又看到了一顆巨大的牙齒，它會是誰的牙齒呢

原來，它是陸地上最大的動物——象的牙齒。

它巨大無比，呈土咖啡色。

　　突然，我的眼睛被一幅幅山水畫吸引住了，然后，我就不知不覺地來到“畫廊”，那里到處都是畫，有的刻在木頭上，還有的干脆把人的造型捏出來。

第一幅畫是在木頭上刻的，它的內容非常豐富，而且很精致。

可是，我感覺它非常像《清明上河圖》。

你看，民俗文化又特別，又相像。

　　　然后，我們又去了三樓，那里有鄧小平爺爺所開過的車、用過的公文包等等。

在這里，我大開眼界，看到了改革開放初期1980年的電話，還看到以前竟然有兩個鏡頭的照相機，真是應有盡有

可是，一個大大的家伙擋住了我的視線，我心想，這家伙，這么大，還有一個自行車一樣的圓圈，真奇怪

原來，它是古代的電影設備啊

你看，古代的東西也很新奇哦

　 但是，時間過得飛快，我們該回去了。

我戀戀不舍地告別了歷史博物館，心思還在那有趣的博物館。

石家莊美術館觀后感

雪兒紛飛映亮了大地的心情，銀裝素裹打扮著城市的外貌。

這冷冷的冬天，我畫室全體工作人員一同來到石家莊美術館，去領略藝術家的精美作品。

徐福厚教授的油畫讓我們感受到一位藝術家在尋找自我的藝術語言和形式表達的艱辛歷程。

從具象到抽象，也更是從生活中的美提煉藝術美的過程。

強勁有力的筆觸，紛繁柔和的色彩，以及作品中蘊含作者的情感，使我們體會到藝術家的魅力。

中國傳統的繪畫有著悠久的歷史，自魏晉南北朝興起至今經歷了多少代人的努力，多少代人的辛勤耕耘，出現了不少大師人物。

在當今時代藝術家中我們看到孫曉東老師的杰作。

他繼承傳統之時又有自我的創新，形成自我獨特的風格面貌。

給我們一種審美的愉悅心情。

館內還有版畫、工筆等杰作，有祁海峰、張俊、以及陳承齊老師表現抗日題材的作品。

焦老師、張老師、范老師和畫室的老師們一起欣賞并不時的留下精彩的瞬間。

在談論藝術作品時也激勵我們去創作新的作品。

為我們點燃了藝術創作的火焰，注入了繪畫的激情。

更是增加了動力使我們立志辦成石家莊最好、最亮、最大的少兒美術教育基地。

這就是我們的目標

在校園里參觀美術畫展觀后感200字

觀后法大體上為四個部分 第一部分，由讀而引出感開頭部分就好比一條醒目語或引子一樣，先交待清楚讀了什么書，有什么感想。

一般來說，這一部分要求簡明扼要、開門見山，千萬不要繞圈子、賣關子、遮遮掩掩，而是要用肯定的語氣概括地說出感受是什么

簡單但明確，不含糊，這樣就可以了

不必展開來說。

第二部分，具體談感受是什么。

我們讀書看報閱讀文章都有一個過程，都需要一段時間，而我們的感受也是在這個過程、這段時間內一點一點產生的，感受由淺到深，感受由心而發、發自內心，因此要自然真實，有感而發，不要無病呻吟，虛假不實，這樣才能感人，打動讀者。

寫法上，可采用夾敘夾議的形式，“敘”就是把感人的故事情節或人物形象或詞句敘述出來，“議”就是抒發自己的感受，要有層次地把自己的感情一步一步地推向頂點，得到升華。

敘述是簡述，抓住要點，不要照抄原文，但可以引用原文句子，不過不能太長，否則就有湊字數的嫌疑，再者，這樣也影響文章的結構。

第三部分，把感受落實到自己的現實生活中去，聯系生活中的事例來談感受，因為“感”的目的就是要指導我們的實際行動，要不就毫無意義了。

具體說來，就是把自己在現實生活中的所作所為和文章中感動自己的人或事情做比較與對比，找出差距，找出不足，樹立學習的榜樣。

第四部分，文章的結尾，要對全文內容做個收尾總結，可以進一步抒發理想或希望與祝愿，把全文的情感升華到頂點。

博物館的感受和收獲

體會人文文化和古今的魅力，感受到藝術家以及大自然的偉大之處。

我們能收獲知識，開拓視野，增長見識，學會欣賞，更能愉悅身心。