日本真人電影《寄生獸》觀后感

日本動漫作品《寄生獸》一部非常有人氣的作品，真人電影《寄生獸》觀后感是怎樣的呢，以下是小編整理的相關范文，希望對你有幫助。

　　日本真人電影《寄生獸》觀后感【篇一】

【第1句】：田宮良子為了救孩子不惜暴露自己的身份，泉新一再次擁有了眼淚

【第2句】：廣川志剛死去后才發現他竟然是人類

【第3句】：泉新一決定要一個一個殺掉寄生獸⇒拼死搏斗后放棄殺死大boss⇒為了守護的人轉身還是將大boss丟進火海🔥

【第4句】：都說電影很血腥，很殘暴，可我唯一覺得惡心的卻是放射性物質的處理廠

【第5句】：最后結尾有點沒看懂

話說人類到底是弱小還是強大?天使還是惡魔👿?

PS為什么下篇的評分比上篇的評分還高?是電影比漫畫改動太多嗎?我沒看過漫畫，感覺下篇明顯比上篇拍的好呀?或者是大家接受不了男女主角的愛情部分?

　　日本真人電影《寄生獸》觀后感【篇二】

從被人欺負的猥瑣男變成了一箭穿心的酷英雄。此片的情節邏輯演繹得十分自然、精彩。

受益于發行量1300萬冊的漫畫的劇本，導演只需在特技和藝術表現力上下足功夫，這部片子的成功是不言自明的。

不同于《異形》中外在環境冷酷，也不同于《咒怨》里心理氛圍的驚悚。這部電影靠情節和思想取勝。

導演試圖在這個漫畫色彩濃厚的影片中，揉進生態問題、親情淡漠、青少年的沉淪、人類的現狀和未來、進化論、還有大腦和心靈的本質等等深邃的哲學拷問。仁者見仁，這些要素在增加了影片的縱深的同時，也使得有些混亂和牽強。因為，這畢竟是一部由流行文藝作品改編的娛樂片。

但同國內一些毫無章法不知所云的娛樂片比起來，還是要好太多。至少，觀眾能從中得到思考和感慨的樂趣，而非僅僅滿懷一腔燈光一亮就急著回家的被騙感。

男孩新一和他的小伙伴小右，如同黃金搭檔一般，在異物和人類的世界中左沖右突，游刃有余。盡管母親和女友接連受難，然而他的內心成長彌補了外在的損失。他成為了日片中典型的棄兒，如果說好萊塢崇尚的是英雄拯救世界，那么日片贊頌的往往是棄兒堪當大任。

至于，這些來歷不明的異物，如同《黑衣人》中妄想統治宇宙的蟑螂族一般，令人厭惡且愚蠢。只有同人類妥協的小右，以及一心想融入人間的良子老師最后沒有被消滅。小右放棄了攻占新一的大腦，從而成為了新一脫胎換骨的推手，這也暗合了日本人一貫抱有的改良人種的期待。而良子老師，則從另一個角度證明了人類存在的合理性。她說過：人類不斷繁衍，不斷自相殘殺。后者通過異族成員的不斷死去證明了此路不通，而前者對良子性情的改變，恰恰是人類的偉大之處。新一和母親的親情，投射為良子對腹中小生命的愛與呵護，這些不僅消弭了人類內部之間的隔閡對立，也消弭了人類與異族之間的仇恨。

如有的影評所說：大腦意味著理性，而心臟和肉體象征著感性。大腦被異族占領，也許會產生更高級更無情更純粹的理性，就像《異形》中那些張牙舞爪純粹而美麗的殺人魔一般，其實這是對理性至上的批判。而在新一和A的第二次對決中，來自母親身體的右手，關鍵時候背叛了異族的大腦，拯救了兒子新一。這不能不說是愛的奇跡，是人類千萬年來儲存在DNA中的不變的密碼挽救了新一。與其說是新一的右手殺死了A，不如說，是溫情軟弱的人類母愛最終擊垮了冷酷強大的異族理性。

在斯皮爾伯格的《世界大戰》中，無往不勝即將占領地球的外星人，最終敗給了人類血液中的無法克服的疾病。這疾病，不就是人類漫長的進化中所形成的獨特而穩定的特質么?人類走過了漫長的路，所得到的一切使他具備資格繼續長久地走下去。得之難，失之難。

這部片子，青少年從中看到了猥瑣男精彩的逆襲，科幻迷看見了人類與異族的戰斗和博弈。生物愛好者看見了基因相較于意識更忠誠于人類，而政治愛好者看到了一個團體是如何操縱教育和媒體從而隱秘地奪取生存權和統治權的。可謂橫看成嶺側成峰。

而對人類來說，對敵友的判斷總是超越對自身的理解。這種失誤就會引出如何看待生命的問題：生命的過程究竟是通過死亡來彼此取代，還是通過融合而彼此連接?生命的未來是繁衍還是消亡?本質是愛的和諧還是恨的沖突?這是影片的主旨。人類，正如小右所言，已經“智慧”到了只對自己的生命負責。當母親消失在人間時，新一痛恨自己竟然沒有掉一滴眼淚。在質問自己何時變得如此冷漠時，導演也將一個充滿競爭與自私的冷漠世界解剖在觀眾的面前，提醒并期待著觀眾對自身、他人，生命、世界有所思考。

最能反映這種提醒的就是，那條被車撞死的狗，你是把他看做一塊狗狀的肉，還是一條死去的狗?

駐筆。

　　日本真人電影《寄生獸》觀后感【篇三】

相比前篇，完結篇的露面讓我們等了更長的時間，還好沒有像傳言中那樣再推遲一個月，所以在略微的驚喜之下看完了整部電影，標題即結論。與上部一樣，本文將從與原作漫畫對比的角度，按照電影時間順序，來詳細談論這次改編的功與過。

電影以原作中的對看試驗開篇，開門見山地引入后期最重要的角色殺人狂浦上。原作中這段情節被安排在公園事件之后，這樣提前并無太大不妥，而且通過首尾呼應增強了電影的完整性。浦上的扮演者在這一段的眼神以及回憶殺中的表現頗具亮點，對善于刻畫眼神的巖明均的原作還原度挺高，值得稱贊。

因為浦上隱瞞真相而僥幸暫時脫離嫌疑的新一，隨后便遭遇了具有導火線性質的食堂事件。原作中因為目擊加奈被殺而盛怒于是激發出的單手穿心神技，在電影中被用在了這里。客觀來說只是看到陌生人被吃，作為當時內心麻木的新一，突然爆發出這樣讓MIGI大驚的舉動，于情于理確實有些牽強。可能是編劇也意識到了這一點，就在之后圓場似地解釋說這是新一為了消滅寄生生物的刻意訓練，然而漏洞已經不可避免。另一方面原作中最血腥之一的食堂動感切割大戰也因為這樣顧此失彼的改編而不復存在了。

這之后添加了一段原創的場景，那就是MIGI施展刀工給新一做飯，這倒是一個蠻有意思的原創，為相對更加嚴肅的完結篇添加了為數不多的萌點。

寄生生物會議的展現還原度尚可，只是在原作中作為激進派代表的草野在電影中的刻畫完全被弱化了，沒有表現出他與田宮的矛盾，也就無法明確地體現寄生生物巨大的個體差異。倒是偽裝成警察和護士的.寄生生物稍微體現出了一點兒編劇的用心。

原作中的偵探倉森，在電影版中被設定成了記者，而原本正常的家庭關系也被改成了妻子早逝，女兒承擔了原作中偵探妻子的戲份。這與把新一設定成單親家庭的改編如出一轍，增強了親人死亡事件對受害者帶來的絕望感。編劇讓倉森迷戀田宮，在一定程度上加深了他明知有危險卻不肯善罷甘休的動機，因為被欺騙，加上親人被原來喜歡的人害死，憤怒與固執都可以更好得得到解釋。因此在倉森這個角色的刻畫上，比起原作容易被人詬病作死，電影版在說服力上更勝一籌。

回到寄生生物的行動這邊，后藤大戰黑幫被改成了三木大戰黑幫，且原作中最重口血腥場面之一的虐殺黑幫鏡頭也被改成了簡單的窗外景，對大BOSS的戰力描繪缺失，且動機解釋含糊，沖擊力大打折扣。

之后便是寄生生物組織派出殺手三木來消滅新一的劇情了。先說三木這個人物，在原作中也是為了體現寄生生物性格差異的一個重要存在，有著大量的神態動作和語言描寫。電影版的這段改編十分讓人不滿，首先整個追殺過程被大幅地掐頭去尾，沒有了逃跑的場景，也沒有對戰術的解說，贏得莫名其妙。砍頭之后因為路人甲的出現而沒有補刀，貌似比原作中因為吃驚而沒有及時補刀的安排更有說服力，但卻使得之后后藤的出現和追殺全部被刪減，這樣明顯的投機取巧導致新一的逃亡動機不足：正是因為看到并領略了后藤逆天的能力，新一才由之前要殺光寄生獸的中二滿滿變得驚慌失措、倉皇逃跑。沒有了這樣重要的刻畫，逃亡就顯得突兀無比。

在經過了一段對田宮良子自我發掘其母性的場景之后，就順勢發展到了原作中十分驚艷的1V3大戰情節。而這次又是比較失望的改編，明顯是為了縮減時間，就把原作中田宮精心策劃并有詳細解說的分身作戰手段，極大地簡化成了直接秒殺模式。放棄了刻畫田宮這一擁有最高智慧的寄生生物的機會，同樣減少了沖擊力和觀感。

此次電影版最值得稱贊的改編，恐怕就是接下來采用雙線并行的手法敘述公園事件與市政廳事件了。田宮的自白切入寄生生物被人類逐個殲滅的畫面，的確更有震撼感，寄生生物看似兇殘實則脆弱，與人類看似單薄實則強大形成了強烈的對比。

還是分開來說吧。公園事件的編排與漫畫基本一致，結合之前的戲份，深津繪里的演技得到了很好的展現，演出了一個慢慢擁有情感的寄生生物的本色。然而電影版刪掉了田宮良子變成新一母親的樣子、填補了新一內心的創洞，不得不說真的是非常遺憾，再一次造成動機不足的問題。

市政廳這邊，前期人類剿滅寄生生物拍的還可以，但是缺少了寧可錯殺人類也不放過一個寄生生物的設定，不知是為了迎合市場還是編劇的疏忽大意，這本是一個值得探討的要點。另一方面原作中最血腥場面之一的后藤單槍匹馬反殺整個突擊隊也幾乎被刪去了，再一次放棄了凸顯后藤逆天能力的機會，原因不必多說，自然是為了縮減制作經費而作出的妥協。殺人犯浦上趁機逃跑也只是一代而過，不熟悉原作的觀眾很容易會忽略，導致最后一場對峙讓人產生疑問。而后不同于原作的，平間警官意外領便當也顯得莫名其妙。不得不說這個在原作中還算頗為睿智的人類角色在電影中沒有得到重視，得到同樣待遇的還有作為人類中強大卻自負派的代表的軍隊指揮山岸，不同于前作中被刪掉的新一父親、宇田、加奈這些對主線劇情沒有實質影響的角色，平間和山岸這樣的角色有其獨特的象征與立場，電影對他們的忽略丟失了原作的人物性格多樣化，令人失望。

關于原作中最耐人尋味的人類廣川市長，由于前期缺乏鋪墊，使得那段飽受爭議的演講變得有點強行向觀者灌輸主旨的感覺，而當他的真實身份被察覺時，也就自然而然沒有原作中那種訝異感了。

后藤第一次追殺新一的場景拍得不錯，算是整部電影中節奏感最強的一段。但這之后的對決就顯得力不從心了：一方面同樣是對作戰策略的解說缺失，無法體現出MIGI的聰慧機智;另一方面作戰失敗后MIGI的犧牲，并沒有原作那樣帶給人真真切切的悲痛感，新一也沒有表現出本該有的絕望與惶恐。電影和動畫在這里的編排犯的錯誤如出一轍，原作中最虐心沒有之一的場面就這樣被簡單化了。

接下來的改編問題更加明顯。里美承擔了原作中亮點角色之一的老婆婆的戲份，并且補上了之前漏掉的床戲情節。為了縮減時間刪掉老婆婆尚能說得過去，但床戲的安排簡直是全片最大的槽點。沒錯，床戲是狗血，原作也有，但是原作中的床戲是為了表現人在極度危機時刻的人類本性流露，里美察覺到了新一的極度不安，于是用自己溫暖了新一，加強了二人無論如何都要活下去的決心和信念。而且露骨畫面一代而過，絲毫沒有刻意與狗血之感。可惜的是電影對這些深層的情感描繪沒有在意，完全是為了還原度強制硬塞了一段床戲，不但顯得動機不足狗血有余，還拍得拖泥帶水(給那么多脫衣服的瑣碎鏡頭什么意思)，毫無美感。這樣的床戲實在是沒法讓人不吐槽了。

在經歷了接連的改編不當之后，導演與編劇的智商似乎又回光返照了。沒錯，新一與后藤的最終決戰，讓人終于為電影的整體質量松了一口氣。細節上來說，彌補了一點對后藤能力的展現，其臨死前短暫出現的完全體形態也安慰了我這個粉絲的情懷;場地選在放射性廢料處理的焚化場，一方面使得大殺器劇毒鐵棍的出現更為合理，另一方面熾熱燃燒的背景比原作多了一份鳳凰涅槃、浴火重生的意境，極大地加強了MIGI的復活與最強寄生生物后藤的終結帶來的雙重震撼。對決場面也明顯注入了比之前更多的心思，期間穿插了一些重要對話，進一步強調了原作中心思想。原作神來之筆之一的殺與不殺的糾結也體現出來了，總得來說這應該是我最滿意的一段。

最后就到了再會殺人狂浦上。由于電影中里美已經預先知道了新一的秘密，這樣的天臺對峙也就再次缺失了沖擊力。浦上的臺詞莫名其妙地缺失，雖然與開篇呼應，但這個本來作為著人類陰暗面代表的角色刻畫也就這樣虎頭蛇尾了。

嗯，無論好與不好，喜歡或失望，以上就是我們期待已久的寄生獸完結篇。

總結一下問題無非就出在以下幾個方面：由于時間經費限制使得一些重要場景或細節被大幅縮減，劇情過于緊湊，造成沖擊力弱化、動機不足、顧此失彼等明顯問題;只有個別人物的描繪比較細致，其他大部分或被忽視或虎頭蛇尾，淪為表面化，演員也因此喪失了演繹的空間;這樣的改編，主題倒是基本體現出來了，但卻浪費了原作中很多非常精彩的伏筆(新一再次見到“母親”、三木與后藤一體、廣川是人類等等)，這實在是原作粉覺得最為遺憾的地方。

順帶一提，完結篇末日警鐘式的配樂很不錯，是一個蠻大的加分項。影片雖然改編漏洞頗多，但拋開原作的話也算一部不錯的商業化漫改大作，整體制作上還是看得出誠意，至少比隔壁某教室真人版強多了...三星半的水平，算上感情分還是加到四星吧～

關于寄生獸這部作品的執著與守候，一年零一個月，到這里大概就真的告一段落了，愿多年之后再憶起時，還能記得這部作品帶給你我那些珍貴的震撼和感動。

寄生獸真人版電影2023

《寄生獸》根據同名漫畫改編的日本電影。小編整理了寄生獸真人版電影觀后感范文，歡迎欣賞與借鑒。

　　寄生獸真人版電影觀后感2023【篇一】

數年以前我看過一點點這部漫畫。那個時候我大概只是把它當做一個恐怖的怪獸故事吧，對“賣血”的劇情也著實不感興趣，因為并沒有看完，印象最深的鏡頭也只有最開始的男人腦袋裂開吞掉妻子腦袋。

昨天晚上打開手機app，點開連載完成的作品，無意又看到了《寄生獸》。八卷并不多，只是沒想到會如此上癮地通宵把它看完了，數年以前的厭惡的感覺已經沒有了，取而代之的是看完之后的感傷，無奈，以及震驚——巖明均作為一個漫畫家卻能在《寄生獸》中思考如此之多。

《寄生獸》里面到底思考了什么?人類存在的價值?人類與異種之間的關系?不，遠不止這些，不管怎么樣，巖明均思考了很多，很深刻。《寄生獸》可能不是第一部思考了這些終極問題的漫畫，但我想它一定是對這些問題的答案拿捏得最好的一部漫畫。之前看過《彼岸島》，也是一部相當了不得的作品，對于生與死、人與異類的問題看的相當的透徹;然而很可惜的是，到了《彼岸島最后的47天》，它已經開始變為了一部單純的殺戮漫畫，人類走向了正義的極端，吸血鬼走向了邪惡的極端，失去了最初的那份思考。

《寄生獸》是不一樣的，它并沒有單純的貶低寄生獸這一對我們人類來說恐怖的存在，也沒有單純的拔高人類殺戮寄生獸這一行為。巖明均特意將泉設置成寄生獸和人類的結合體，為的就是從這一無論被人類或是寄生獸發現都會被追殺的個體中，客觀的將寄生獸與人類之間的生存爭奪戰展現出來。雖然是主角，但是泉更多的是作為一個“見證者”的角色，這一點在市政府大樓的屠殺一段表現得尤為清楚。從本質上來說，泉被寄生之后就已經開始作為一頭“野獸”在這處處不容他的社會中生存，他所殺死的寄生獸無非是要危害他的個體而已，因此他并沒有殺死田村玲子，這只是作為一頭“野獸”的本能。母親被殺算是一個轉折點，之后的.他變得更不像是一個人類，“野獸”本能已經完全覺醒。也恰恰是這頭存在于寄生獸與人類之間的野獸，才是這個故事，最客觀最完美的講述者。

人類在《寄生獸》中貌似是扮演了受害者的角色。事實一目了然，沒有這么簡單。直到市政府屠殺之前，貌似是這樣的，人類不斷的被殺死、吃掉，如此循環，確實是血淋淋的事實。但是在市政府大樓，人類又干了什么呢?他們干的事情，和寄生獸開始出現以及之后所干的事情，有什么不一樣呢?這樣說恐怕不妥，但是人類確實僅僅只是沒有任何目的的將寄生獸、甚至自己的同胞屠殺，而寄生獸僅僅只是為了生存而已，況且他們已經在嘗試通過不殺人來生存下去，而人類甚至都不愿意嘗試和平。殺死威脅生命的害獸需要什么目的呢?這個問題從人類的角度來思考是不會有答案的，更進一步說，我們沒有資格以自己的角度來思考其他物種的思想。寄生獸為了生存殺死了少數的人類，但是人類為了生存卻殺死了全世界不計其數的動物，動物就一定是冷血無感情的?人類就一定是無辜的?我想答案是否定的。巖明均的答案已經通過沒有感情的右給出了：“新一，‘惡魔’那東西，我已經在書本上查到了，但我認為與這詞語意思最接近的是‘人類’，人類殺害很多動物作為食物，而我的同類就只是吃一兩種動物。”

我想在巖明均的眼中，人類是不如寄生獸的。寄生獸僅僅是為了生存而殺人，但是人類呢?姑且不提市政府事件中誤殺的人，也不提那個殺人犯——這明顯是被設置為了一個比寄生獸更為恐怖的存在，拋開漫畫，看看我們周圍的現實吧。我們屠殺大象僅僅為了兩顆牙齒，屠殺海豹僅僅為了一張毛皮，而那個殺人犯——令人不敢相信這種人真的是在現實中存在，屠殺同類，僅僅是為了娛樂!這是令人膽寒的，人類儼然成為了整個地球的主宰者，目空一切，儼然一副新納粹的模樣。“連自己都不好好愛自己卻說要保護自然，這是矛盾的。”漫畫中通過寄生獸之口不斷強調的“我們可以比你們更可以保護這個自然”，這句話真的錯了嗎?嘴上說著保護自然，而實際行動卻令人錯愕，這就是自認為高明許多的人類的所作所為。到底誰才是真正的寄生獸?看起來一目了然的問題，到了現在卻變得難以回答。

市長的設置算是很出彩的。他的反轉式結局令人驚訝，但想起來一切又都在情理之中。以人類的角度來看，他是個叛徒;但是從泉，從巖明均，從我們這些旁觀者來看呢?回答了“到底誰才是寄生獸”這個問題，我們就不難理解他為什么要投靠異類了。甚至到了最后，他還在對著一群莽夫喋喋不休——漫畫中唯一一個認識到人類自身錯誤的人就這樣被同類射殺，這無疑是相當于扼殺掉了人類對于大自然的唯一理智。看到這里，后藤對市長所說的“憑你的能力，應該很容易就能突破包圍圈”是值得去回味的問題。后藤所指，大概是市長的演說能力吧，不過市長的死倒像是寄生獸對于人類的一種無情嘲諷了。

寄生獸作為本漫畫中的第二大物種——這個大實質上也不過是一億多中的幾千而已——正如我前面所說，它們并不是完全的反面角色。田村玲子是貫穿整部漫畫的一個寄生獸代表，可以看到在人類社會中生存她在逐漸改變自己的所有作為寄生獸的習慣，她甚至開始思考一些關于存在的問題。這和泉倒是有些像了，右的存在讓泉變得有些像寄生獸，而嬰兒的存在讓田村玲子變得有些像人類。他們都是在夾縫中生存的生物，寄生獸圍攻她，人類圍攻她，她最后將拼死保護下來的嬰兒交給泉恐怕也是因為他們之間的相似性吧。不過我倒覺得她并不是真的具有了人類的感性，因為她到死都是那種寄生獸特有的眼神，之所以沒有殺死在場的所有人，大概只是因為對于母性的好奇心戰勝了她對生存的本能吧。

而對于另一個寄生獸的代表后藤，大概重點就在于他的死亡吧。首先就是給后藤幾乎致死打擊的那根帶毒的鋼條。害人之物最后變為救人之物，人類寄生地球的產物最終戰勝了寄生獸寄生人類的產物——而且是“無敵”的產物。這是對寄生獸的悲哀，他們終將無法戰勝人類。泉在殺死后藤時候的內心掙扎，巖明均畫得很是糾結，下刀的一幕更是令人震撼。這似乎違背了和諧相處的主題，但是當天敵來臨，人類可以做的也只有反抗。這并不是違反了巖明均眼中的自然平衡，恰恰相反的是這正好是符合最原始的自然法則——反抗天敵。后藤為了生存殺死泉沒有錯，同樣的，泉為了生存而殺死自己的天敵也沒有錯。如果這樣的天敵遍布全世界呢?其實人類本來就沒有比其他的生物更高一等，被用作糧食也是理所當然。人類要做的就會像是現在遭受人類迫害的動物要做的，反抗、逃亡，那個時候他們就是“人類”，而我們就是“牲畜”。

人類才是寄生在這個地球上數目最龐大的“寄生獸”，而寄生獸呢?不過是人類的一個附屬品。正如田村玲子所說，“我們就像是你們的孩子。”這個孩子是以她生下的小孩為對比的。她可以隨時隨地掌握孩子的生死，同樣的，人類也可以隨時隨地掌握寄生獸的生死。到了故事的最后，寄生獸殺人的活動已經消失，右也永遠沉睡于泉的體內，不錯寄生獸沒有全數死亡，但是被人類所同化，最后徹底變成人類，這樣的寄生獸又有什么存在的意義呢?這是田村玲子會思考的問題，這也是值得我們去思考的問題。人類不愧為最強大的寄生獸，最終依然保住了自己寄生地球的霸主地位。

《寄生獸》沒有把任何一方推向任何一個極端，這是它的難能可貴之處。用一個客觀合理的角度，去描述了一個未來很有可能發生，甚至很多場景現在就在發生的故事，是這部漫畫成為經典的原因。巖明均沒有一味嘲諷人類，更多的是帶給人類一種思考，當我們面對這種情況的時候，究竟應該怎么做?我們作為地球的寄生獸，是不是應該從人類身上的寄生獸那里學到什么東西?自然界中物種是平等的，沒有必要分個高低貴賤，學會反省，認識錯誤，尊重整個大自然，是我們目前最為缺失的，也是《寄生獸》想讓我們明白的東西。

　　寄生獸真人版電影觀后感2023【篇二】

20多年前看的漫畫，當時還是在畫書大王還是類似的國產盜版周刊上看的連載，后來連載完后也買過單行本(不過也是盜版的..)，時間太久，只記得主線流程和一些比較讓人印象深刻的情節，不少小細節可能有些忘記了，這也是我不很排斥這部真人版的緣故吧，如果我是和很多近期看完動畫后又去補漫畫的觀眾一樣的話，可能會更排斥這部電影一些(TV版動畫還沒看)。

作為一部改編漫畫的電影，其實做的也還算可以了，特效也還不錯，起碼比浪客劍心完結篇的要好(當然，浪客劍心的動作特效真人版很難能表現的還原原作)。劇情方面，細節改編不少，劇情進展也有些倉促，不過整體也還是可以接受的，算是一部中規中矩的電影，在各類漫畫改編的電影中，其實還算比較好的了，值7分吧。

最新《寄生獸》電影版觀后感

巖明均的《寄生獸》1990年就開始在講談社的《月刊Afternoon》上連載，早已成為日本恐怖漫畫的代表作。下面是《寄生獸》電影版觀后感，快來圍觀吧。

　　《寄生獸》電影版觀后感【篇一】

本次電影版《寄生獸》的失敗也就非常明顯了。首先演員身上有著一種違和感。具體來說，染谷將太、橋本愛以及阿部隆史三個主要角色都不盡如人意。特別是作品的女主角應該是一個愛著同班的主人公、散發著母性光輝的存在，然而這一點在橋本愛身上是完全看不到的。這很讓人痛心。而那種玩手機的模樣不如說跟角色設定完全相反，即便我們知道橋本愛是個人氣演員，但恐怕沒有人會覺得她適合村野里美這個角色吧?

更不符合作品風格的就是阿部隆史的聲音，這也是第二個嚴重問題。

這個問題在于，他的聲音把這部作品弄得似乎是一部輕松的伙伴電影(buddymovie)似的。簡單而言，對于新一來說，米奇變成了稍微有些古怪的朋友，僅此而已。

山崎貴導演說自己已經徹底讀通了原作，那么就顯得很奇怪了。這樣的安排明顯是不對的。在原作當中，兩人的關系絕對算不上朋友，而是一種典型的“互補共生”的關系。

首先，新一象征著平凡的人性，而另一方面，米奇則是冷酷的自然定律。因此每當新一覺得自己同米奇產生共鳴的時候，米奇都會用一種非常冷酷的態度給他潑一盆冷水。這樣的劇情在原作里頻繁出現。

正因為他們兩個互相的價值觀無法相通，屬于無法理解彼此的關系，因此在生存危機來臨的時候，他們才能成為一對強大的互補搭檔。為此，這兩個角色即便能變得親密，也是有所分寸的，作品必須要保持這種距離感才行。而這種設定也同原作結尾的后藤一戰所帶來的感動有著密切關聯。

可是到了電影當中呢?從一開始，二者之前就如同夫妻拌嘴一樣進行著非常歡樂的對話。而阿部隆史那種喜劇風格的聲音和演技更是火上澆油。對于讀者而言，肯定會在那一刻感受到電影并沒有理解作品的精髓，為此感覺悲傷吧?

說起來，對于男孩子來說，右手是非常重要的存在。而如今卻變成了一種令人惡心的生物。所以第一次遇到這種事情的時候，主人公完全不應該馬上就理解了狀況。從不好的意義而言，真人版當中出現這種現象太過于扎眼。演出家可以對于原作進行修改，但是沒必要把這個展現在電影中。

此外，當新一第一次看到其他寄生獸“進食”的畫面時，那種反應也讓人覺得無法理解。他居然會在那兒心平氣和面對這種事情。這不是應該被噴的地方嗎?人在遇到這種場面的時候，要么就渾身發軟、要么就該慘叫著逃跑吧?無論如何，都不可能保持理智的。對于一個還算是普通人的主人公來說，這種如鋼鐵般堅毅的心和冷靜的態度，難道是杜克東鄉不成?

再加上，他第一次參加戰斗的情節來得太快了，這可不行。一個處在和平環境的、有些廢柴的少年不可能會那么輕易地去殺人的。也不應該有著想要殺人的念頭。

原作當中，新一在擁有這份心境之前耗費了很長一段時期。但是電影里完全跳過這個過程，不得不說演出很有問題。

這一段如果正常而言的話，首先應該是米奇用自己壓倒性的強大，將可怕的怪物擊殺。而新一目睹了這一畫面。隨后，米奇那純粹的合理主義、冷靜、以及豐富的知識量徹底壓倒了新一，才讓他逐漸有所轉變。這個過程是絕對必要的。

這么一來，在一開始的時候，兩人的關系處于米奇占據壓倒性的優勢。因此米奇說“我自己是無法戰勝這個敵人”的時候，新一(讀者)才能感受到它話語中的絕望和說服力。所以說為了獲勝、為了活下去，為了守衛重要的人，新一才會去參戰的。這樣的邏輯才有合理性。

但是電影從一開始，就出現了一種新一和米奇對等的關系，因此米奇的話語沒有任何的分量。這正是本次電影中最大的問題。

不僅如此，電影中只有新一在不斷變強，不知不覺變成了新一壓倒米奇的局面。這么一來米奇完全成為了新一開掛用的附屬品，其存在價值幾乎沒有了。

本次電影是前篇，而明年4月還預定將上映完結篇。而前篇也在一種不上不下的地方結束了。如果一開始就確定上映時間是2小時45分鐘X2的長篇，那么就更應該注重劇情的強化了。

另外，在完結篇當中，如果按照原作走向的話，橋本愛出演的村野里美將有重要的戲份。雖然橋本愛確實不太適合演這個角色，但是也是我們能夠抱有強烈期待去關注的看點。不管怎樣，如果劇情發展到那一步，就該出現少年漫畫里屬于“工口情節”的畫面了。而毫不夸張地說，這一段正是橋本愛在完結篇當中唯【第1句】：也是最重要的工作。

橋本愛是個有演技的真正女演員，這也在此前得到過大家的高度評價。萬一她露出了怯意，那么就沒啥好說的了。對于山崎貴導演而言，應該全力以赴地說服這個嬌小的“大演員”，并且同相關方面溝通好。對此，我發自內心地予以支持。

　　《寄生獸》電影版觀后感【篇二】

其實這部片子有很多值得講的地方。這里我從分裂再到融合的心理學角度來看下這部片子。大概就不用描述了，之前有很多很好的影評介紹過了。

這部片子好就好開它的故事核心與人類自身進化的核心一致的：通過如何面對在我們之上的食物鏈反過來探討人與外界環境的關系。通過如何面對進化，面對滅亡來討論了人與人還有自己的關系。

小右(寄生獸)一族其實就是人分裂出來的一種具有毀滅本體本能的物種。這其實是被現代人唾棄的弗洛伊德派就說人生來就存在著死亡本能。這一種本能的能力和向生的能力是一致的。所以這個故事是以整個人類為一個單位在其體內感知出來這個強烈的死亡本能作為前提條件的。所以分到個體就是死亡本能面對生命本能，就如同你的免疫力細胞在對抗病變細胞一樣，咋一看是在對立的立場，但其實都是為個人整體作為服務。

第一階段，無知的現象

通常在一個人接到心理疾病診斷書的之前就有跡象了，但一般都很難發現。因為我們都是處于無意識狀態，直到我們做了件很嚴重的事情，這才會bringtoourattention。這里就是大自然已經用很多自然天災來提醒我們人類的，我們還是很無知的繼續我們的污染行為。所以逼到絕處地球到最后只能產生另一個直接可以消滅人類的物種出現來停止這個污染行為。

作為人類當然就嚇壞了。

第二階段，自我保護

男主角在對于這個突如其來的環境做出下意識要保護自己的`行為。人類會做的自我防御有投射：我們討厭一些人其實就是討厭了那些人身上和自身很相似的缺點，人類很聰明的把討厭自己的部分投射了出去。然后為了保護自己與那些有“缺點”的人拉開距離。這里男主角就去殺寄生獸。

第三階段，學習

在男主角殺寄生獸的同時就開始學習他們了。那些寄生獸也產生了相應的反應。小右學習男主角的語言和知識。這個階段外部的矛盾開始進入潛意識層面。

第四階段，磨合，嘗試新角度

男主角被小右救了以后，小右的一部分進入了男主角的身體的時候，其實是學習的一部分。人們會去通過嘗試新的身份來獲得進一步對于矛盾的學習。比如男主角的哭不出來，還有把狗扔進垃圾桶(雖然最后有說還是埋了)都是一種嘗試。其實人是有mirrorneuron的，我們會潛意識的去模仿周圍環境來調整自我的行為。目的當然是為了更詳細的學習不熟悉的本能。就像小時候被暴力虐待的兒童，長大后很容易會成為施虐者一樣。

第五階段，掙扎，內向化

這里問題已經進入意識層面了。男主角在學習技能后開始趕超寄生獸，也開始體會干掉寄生獸的快感。這里寄生獸媽媽的死對于男主整合寄生獸起了很大的作用。感人片段：她為了救女兒犧牲自己，然后說出寄生獸是弱小的。求人類不要欺負它。第一次點出男主與世界的聯結，各自細胞和人的關系。她也說清楚了自己也是作為學習經驗的一部分。她說作為這個物種，她繼續或是不繼續都可以了。她是一直抱著一種學習的態度在進行的高級物種角度。其實對于她自己的生死已經無所謂了。她完全體驗了，學習了就可以了。她首先不再與男主站在對立面了。她的主動死亡讓男主對于寄生獸第一次也產生心理上的轉變。

對戰大boss：其實他要殺boss的那一刻的憐憫之心，其實就是當知道自己可以掌控那個能力的那一瞬間的融合選擇感。那時候的男主角已經非常了解寄生獸了，而且已經完勝了寄生獸了。所以在勝利以后，他體現出來的就是人類最后還是善良的一面：不會去毀滅對方，但是全心的接受比自己弱小的物種。其實就是接受了那殘暴大boss反射出來的人類自己那一面本能。

完成進化!

總結：

人只有不斷變強才能夠有能力去體會完整的愛與憐憫!這就是生而為人唯一的使命!

大型真人紀實電影《生門》觀后感

《生門》制作團隊歷時三年，跟蹤拍攝了多個家庭迎接新生命的故事，最終取材四個具有代表性的家庭完成電影。小編整理了《生門》觀后感，歡迎欣賞與借鑒。

　　大型真人紀實電影《生門》觀后感一：

10月24日，紀錄片《生門》在北京舉行了看片及映后研討會，中國電影評論學會副會長張衛、趙軍等專家到場。諸多業內人士都對這部講述生育問題的影片紛紛表達了高度贊揚，認為該片在當今商業片潮流中獨樹一幟，是能夠“讓以后的人知道這個時代人民面臨的痛苦”的影片。據悉，該片已經定檔12月，擠進了賀歲檔。

《生門》由陳為軍執導，耗時365天雙機位跟蹤拍攝，從40個家庭迎接新生命的故事中選取了4個作為代表。雖然這是一部紀錄片，不過故事性較強，主要講述了這4位遭遇極端情況的產婦及其家人在醫院生產過程中經歷的種種考驗。所謂極端情況，就是生活中不算常見的病例，比如“中央型前置胎盤”的孕婦，還患有糖尿病，而且懷了雙胞胎，隨時都會大出血，需要5萬元的手術費，但孕婦并沒有醫保、只有5千塊錢，諸多問題接踵而來。此外，還有患有妊娠高血壓、孕齡28周孩子卻沒有胎動的孕婦，以及手術中血崩需切除子宮的孕婦等等，在手術室里的真實情節看得人觸目驚心。

然而，這并不是一部展現普通醫療過程的影片，手術只是個引子。中國傳媒大學教授索亞斌表示，開篇的那場手術帶來的震撼難以比喻，“把人的生死表現得淋漓盡致，后面才開始展現經濟、社會、倫理等方面的問題。”而這些后面的問題，都是直指人心的，不少專家都表示，這部影片含義頗深，能夠引人深思。

　　大型真人紀實電影《生門》觀后感二：

“上蒼給了我們生命，我們用奉獻去擁抱她。”泰戈爾的這首詩，成了紀實電影《生門》最貼切的“告白”。

2013年底，導演陳為軍和他的伙伴將攝影機架在了中南醫院婦產科，一拍就是兩年整。信奉“選題在你一公里范圍之內”的陳為軍，此前的紀錄片作品曾獲得美國廣播電視文化成就獎、英國國家最佳紀錄片獎，也曾入圍奧斯卡最佳紀錄長片單元。這一次的選題，同樣頗費思量。

“這就是一個高度濃縮了的滾滾紅塵。”在陳為軍看來，醫院的婦產科集結了窮與富的對比、生與死的掙扎、舍與得的糾結、老與少的代溝。每七天，新的人間悲喜就在這里輪換一遍。他們在中南醫院跟蹤拍攝了2年，素材量達500個小時，最后從拍攝到的40個完整故事中，選取了代表4種不同類型的故事，剪輯成了紀實電影《生門》，將于12月16日與全國觀眾見面。

在中國人的傳統意識和當下語境里，生育是一個相當私隱和敏感的話題。被《生門》鏡頭記錄下的，自然有迎接新生命的喜悅，但更多的是焦灼權衡，生與死的.拉鋸戰，甚至是對觀念與倫理的拷問。“任何矛盾都像一個立方體，由6個面組成。我們認為有些社會問題很尖銳，是因為并沒有把矛盾的各個方面全部擺出來，當你真實、客觀、公正地擺出這些矛盾，明晰它的前因后果時，就會發現，對立最終可以達成和解。”陳為軍說，醫院是生命的起點，也是生命的終點，“其實把醫院的故事拍好了，也就把咱們中國人拍好了。”

在《生門》里，你確實可以看到“最大公約數”的中國人。他們極普通，普通得就像你在任何一班公交車、任何一家小飯館甚至任何一個醫院取藥小窗口遇見的那些人，而他們的悲喜得失就在此刻、就在這片土地上。是的，技法再高超的導演也抵不過生活，真實就是這些普通人的生活故事最大的魅力，真實的笑、真實的哭、真實的糾結、真實的命懸一線，具有任何演員都無法演繹的穿透力。

　　大型真人紀實電影《生門》觀后感三：

《生門》的導演陳為軍曾憑借紀錄片《好死不如賴活著》、《請為我投票》獲得多項國際大獎，他的最新作品《生門》則是聚焦于每一個家庭都會面臨的生育問題。《生門》制作團隊歷時三年，跟蹤拍攝了多個家庭迎接新生命的故事，最終取材四個具有代表性的家庭完成電影。

昨晚(12日)，北京的“先看片后買票”點映活動在藍色港灣傳奇時代影城舉行，觀眾手持“先觀影后買票”的特制電影票入場觀影。在觀影后的采訪中，不少觀眾表示自己看哭了。“很多人并不懂母親都走過‘鬼門關’，這個片子應該多推廣，會震撼每一個人”;“看完電影特別想念媽媽，也對醫患關系有了更深的理解”。影片放映結束后，在場觀眾紛紛通過掃描特制電影票上的二維碼買下影票，表示對《生門》的認可。片方表示，“先看片后買票”的方式是一次實驗，讓觀眾先觀影，付費以自愿為原則，覺得影片好可以付費，如果不滿意也可不付錢。此次“先觀影后買票”活動是由院線“三劍客”高軍、吳鶴滬及趙軍聯合發起的，他們在12月6日曾發出一封“為中國電影找《生門》”的倡議博文，呼吁更多的觀眾到影院體驗一場《生門》。

事實上，這樣的實驗也是無奈之舉，紀錄片在中國的院線電影中一直處于嚴重缺席的狀態。今年，《我們誕生在中國》取得6600萬票房，刷新了中國電影紀錄片票房紀錄，然而這樣的例子屈指可數。《生門》的上映日期更是和《長城》、《羅曼蒂克消亡史》這樣的大片撞檔，排片情況可想而知。