古詩鵲橋仙

鵲橋仙這首古詩主要寫的是什么內容呢?全詩寄托了詩人怎樣的情感呢?

　　鵲橋仙·纖云弄巧

纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。

柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。

注釋

(1)鵲橋仙：此調專詠牛郎織女七夕相會事。始見歐陽修詞，中有“鵲迎橋路接天津”句故名。又名《金風玉露相逢曲》、《廣寒秋》等。雙調，五十六字，仄韻。

(2)纖云：輕盈的云彩。弄巧：指云彩在空中幻化成各種巧妙的花樣。

(3)飛星：流星。一說指牽牛、織女二星。

(4)銀漢：銀河。迢迢：遙遠的樣子。暗度：悄悄渡過。

(5)金風玉露：指秋風白露。李商隱《辛未七夕》：“由來碧落銀河畔，可要金風玉露時”。

(6)忍顧：怎忍回視。

(7)朝朝暮暮：指朝夕相聚。語出宋玉《高唐賦》。

譯文

秋云多變，流星傳恨，牛郎織女在七夕渡天河相會。

秋風白露在秋天相遇，勝過了人間無數的兒女情長。

溫柔情感如水，美好時光如夢，不忍回顧各回鵲橋兩頭的路。

如果雙方的感情是堅貞不渝的，又何必執著于朝夕相守。

賞析

這是一首詠七夕的節序詞，起句展示七夕獨有的抒情氛圍，“巧”與“恨”，則將七夕人間“乞巧”的主題及“牛郎、織女”故事的悲劇性特征點明，練達而凄美。借牛郎織女悲歡離合的故事，歌頌堅貞誠摯的愛情。結句“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”最有境界，這兩句既指牛郎、織女的愛情模式的特點，又表述了作者的愛情觀，是高度凝練的名言佳句。這首詞因而也就具有了跨時代、跨國度的審美價值和藝術品位。

此詞熔寫景、抒情與議論于一爐，敘寫牽牛、織女二星相愛的神話故事，賦予這對仙侶濃郁的人情味，謳歌了真摯、細膩、純潔、堅貞的愛情。詞中明寫天上雙星，暗寫人間情侶;其抒情，以樂景寫哀，以哀景寫樂，倍增其哀樂，讀來蕩氣回腸，感人肺腑。

詞一開始即寫“纖云弄巧”，輕柔多姿的云彩，變化出許多優美巧妙的圖案，顯示出織女的手藝何其精巧絕倫。可是，這樣美好的人兒，卻不能與自己心愛的人共同過美好的生活。“飛星傳恨”，那些閃亮的星星仿佛都傳遞著他們的離愁別恨，正飛馳長空。

關于銀河，《古詩十九首》云：“河漢清且淺，相去復幾許?盈盈一水間，脈脈不得語。”“盈盈一水間，近咫尺，似乎連對方的神情語態都宛然目。這里，秦觀卻寫道：”銀漢迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容銀河的遼闊，牛女相距之遙遠。這樣一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢銀河水，把兩個相愛的人隔開，相見多么不容易!”暗渡“二字既點”七夕“題意，同時緊扣一個”恨“字，他們踽踽宵行，千里迢迢來相會。

接下來詞人宕開筆墨，以富有感情色彩的議論贊嘆道：“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數!”一對久別的情侶金風玉露之夜，碧落銀河之畔相會了，這美好的一刻，就抵得上人間千遍萬遍的相會。詞人熱情歌頌了一種理想的圣潔而永恒的愛情。“金風玉露”用李商隱《辛未七夕》詩：“恐是仙家好別離，故教迢遞作佳期。由來碧落銀河畔，可要金風玉露時。”用以描寫七夕相會的時節風光，同時還另有深意，詞人把這次珍貴的相會，映襯于金風玉露、冰清玉潔的背景之下，顯示出這種愛情的高尚純潔和超凡脫俗。

“柔情似水”，那兩情相會的情意啊，就象悠悠無聲的流水，是那樣的溫柔纏綿。“柔情似水”，“似水”照應“銀漢迢迢”，即景設喻，十分自然。一夕佳期竟然象夢幻一般倏然而逝，才相見又分離，怎不令人心碎!“佳期如夢”，除言相會時間之短，還寫出愛侶相會時的復雜心情。“忍顧鵲橋歸路”，轉寫分離，剛剛借以相會的.鵲橋，轉瞬間又成了和愛人分別的歸路。不說不忍離去，卻說怎忍看鵲橋歸路，婉轉語意中，含有無限惜別之情，含有無限辛酸眼淚。

回顧佳期幽會，疑真疑假，似夢似幻，及至鵲橋言別，戀戀之情，已至于極。詞筆至此忽又空際轉身，爆發出高亢的音響：“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮!”秦觀這兩句詞揭示了愛情的真諦：愛情要經得起長久分離的考驗，只要能彼此真誠相愛，即使終年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可貴得多。這兩句感情色彩很濃的議論，與上片的議論遙相呼應，這樣上、下片同樣結構，敘事和議論相間，從而形成全篇連綿起伏的情致。這種正確的戀愛觀，這種高尚的精神境界，遠遠超過了古代同類作品，是十分難能可貴的。

這首詞的議論，自由流暢，通俗易懂，卻又顯得婉約蘊藉，余味無窮。作者將畫龍點睛的議論與散文句法與優美的形象、深沉的情感結合起來，起伏躍宕地謳歌了人間美好的愛情，取得了極好的藝術效果。

此詞的結尾兩句，是愛情頌歌當中的千古絕唱。

優美古詩鵲橋仙

鵲橋仙·銀河吹笛

浮光舞袖，銀河吹笛，忍見鵲橋飛渡。西廂淡月照無眠，獨抱影、閑愁幾許？

繁華若夢，思量無限，望斷天涯歸路。燈花瘦盡淚痕深，夜涼透、哀音似訴。

鵲橋仙·月明千里

月明千里，清風弄影，丹桂飄香悠遠。玲瓏橫笛漫回廊，只寄與、相思夜晚。

疏星幾點，銀河傳意，錦瑟華年何遣。瑤臺沉醉訴衷腸，倚幽夢、情深繾綣。

鵲橋仙·佳期又誤

云煙飄渺，時光漫溢，逝水韶華空度。飛花夢里幾徘徊，只相憶、歡情暗許。

芳心一寸，衷腸難解，剪燭西窗無語。相思河畔唱新愁，嘆惆悵、佳期又誤。

鵲橋仙陸游古詩

《鵲橋仙》這首詞為詞人晚年罷歸山陰后所寫。陸游少年時便負有凌云之志，為抗擊金兵馳騁奔走。

　　鵲橋仙·華燈縱博

宋代：陸游

華燈縱博，雕鞍馳射，誰記當年豪舉。酒徒一半取封侯，獨去作、江邊漁父。

輕舟八尺，低篷三扇，占斷蘋洲煙雨。鏡湖元自屬閑人，又何必、君恩賜與。

譯文

當年在華麗的燈光下縱情地博弈，騎著駿馬獵射馳騁，誰還記得我當年豪壯的軍旅生活?那些無聊酒徒有許多如今都封了官爵，只有我等愿意隱居江邊做漁翁。

江邊有八尺輕舟。撐著低低的三扇篷，獨自享受長滿蘋草的水邊景色，鏡湖本來就屬于像我這樣的閑適之人。又何必非要你“官家”賜與不可呢?

注釋

【第1句】：華燈：裝飾華麗的燈臺。

【第2句】：縱博：縱情賭博。此處視為豪爽任俠的一種行為表現。《劍南詩稿》卷二十五《九月一日夜讀詩稿有感走筆作歌》：“四十從戎駐南鄭，酣宴軍中夜連日……華燈縱博聲滿樓，寶釵艷舞光照席。……”

【第3句】：酒徒：猶言市井平民，普通人。《史記》卷九十七《酈生陸賈列傳》：“酈生嗔目案劍叱使者曰：走，復入言沛公!吾高陽酒徒也，非儒人也。”

【第4句】：漁父：漁翁，打魚的老人。

【第5句】：占斷：完全占有。

【第6句】：蘋洲：叢生蘋草的小河。

【第7句】：鏡湖：在浙江會稽、山陰兩縣交界處，周遭三百余里，以水平如鏡而出名。

【第8句】：閑人：作者自稱，乃憤激之辭。

【第9句】：官家賜與：唐開元間，詩人賀知章告老還鄉到會稽，唐玄宗詔賜鏡湖剡溪一曲。陸游反用其典，表達自己的不滿之情。官家，指皇帝，此處明指唐玄宗，實指當時的南宋皇帝。

賞析

這是陸游閑居故鄉山陰時所作。山陰地近鏡湖，因此他此期詞作多為“漁歌菱唱”。山容水態之詠，棹舞舟模之什，貌似清曠談遠，蕭然物外，殊不知此翁身寄湖山，心存河岳。他寫“身老滄洲”的慘談生活，正是“心在天山”的痛苦曲折的反映。這首《鵲橋仙》即其一例。仔細品味當得詩人心思、真實處境。

詞從南鄭幕府生活寫起。發端兩句，對他一生中最難忘的這段戎馬生涯作了一往情深的追憶。在華麗的明燈下與同僚縱情賭博，騎上駿馬獵射馳驅，這是多么豪邁的生活!當時南鄭地處西北邊防，為恢復中原的戰略據點。王炎入川時，宋孝宗曾面諭布置北伐工作;陸游也曾為王炎規劃進取之策，說“經略中原必自長安始，取長安必自隴右始”(見《宋史·陸游傳》)。他初抵南鄭時滿懷信心地唱道：“國家四紀失中原，師出江淮未易吞。會看金鼓從天下，卻用關中作本根。”(《山南行》)因此，他在軍中心情極為舒暢，遂有“華燈縱博”、“雕鞍馳射”的“當年豪舉”。詞句顯得激昂整煉，入勢豪邁。但第三句折入現實，緊承以“誰記”二字，頓時引出一片寂寞凄涼。朝廷的國策起了變化，大有可為的時機就此白白喪失了。

不到一年，王炎被召還朝，陸游轉官成都，風流云散，偉略成空。那份豪情壯志，當年曾有幾人珍視?此時更有誰還記得?詞人運千鈞之力于毫端，用“誰記”一筆兜轉，于轉折中進層。后兩句描繪出兩類人物，兩條道路：終日酣飲耽樂的酒徒，反倒受賞封候;志存恢復的儒生如已者，卻被迫投閑置散，作了江邊漁父，事之不平，孰逾于此?這【第4句】：五兩句，以“獨”字為轉折，從轉折中再進一層。經過兩次轉折進層，昔日馬上草檄、短衣射虎的英雄，在此時卻已經變成孤舟蓑笠翁了。那個“獨”字以入聲直促之音，高亢特起，凝鑄了深沉的孤憤和掉頭不顧的傲岸，聲情悉稱，妙合無垠。

下片承“江邊漁父”以“輕舟”、“低逢”之渺小與“蘋洲煙雨”之浩蕩對舉，復綴“占斷”一語于其間，再作轉折進層。“占斷”即占盡之意。縱一葦之所如，凌萬頃之茫然，無拘無束，獨往獨來，是謂“占斷煙雨”。三句寫湖上生涯，詞境浩渺蒼涼，極煙水迷離之致，含疏曠要眇之情。詞至此聲情轉為紓徐蕭散，節奏輕緩。但由于“占斷”一詞撐拄其間，又顯得骨力開張，于舒緩中蓄拗怒之氣，蕭散而不失遒勁昂揚。“占斷”以前既蓄深沉的'孤憤和掉頭不顧的傲岸之情，復于此處得“占斷”二字一挑，于是，“鏡湖元自屬閑人，又何必官家賜與”這更為昂揚兀傲的兩句肆口而成，語隨調出，唱出了全闋的最高音。唐代詩人賀知章老去還鄉，玄宗曾詔賜鏡湖一曲以示矜恤。陸游借用這一故事而翻出一層新意——官家(皇帝)既置他于閑散，這鏡湖風月本來就只屬閑人，還用得著你官家賜與嗎?再說，天地之大，江湖之迥，何處不可置他八尺之軀，誰又稀罕“官家”的賜與?這個結句，表現出夷然不屑之態，憤慨不平之情，筆鋒直指最高統治者，它把通首迭經轉折進層蓄積起來的激昂不平之意，挾其大力盤旋之勢，千回百轉而后驟現，故一出便振動全詞，聲情激昂，逸響悠然，浩歌不絕。

這首抒情小唱很能代表陸游放歸后詞作的特色。他在描寫湖山勝景，閑情逸趣的同時，總蘊含著壯志未酬、壯心不已的幽憤。這首《鵲橋仙》中雕鞍馳射，蘋洲煙雨，景色何等廣漠浩蕩!而“誰記”、“獨去”、“占斷”這類詞語層層轉折，步步蓄勢，隱曲幽微，情意又何等怨慕深遠!這種景與情，廣與深的縱模交織，構成了獨特深沉的意境。明代楊慎《詞品》說：“放翁詞，纖麗處似淮海，雄快處似東坡。其感舊《鵲橋仙》一首(即此詞)，英氣可掬，流落亦可惜矣。”他看到了這首詞中的“英氣”，卻沒有看到其中的不平之氣，清代陳廷焯編《詞則》，將此詞選入《別調集》，在“酒徒”兩句上加密點以示激賞，眉批云：“悲壯語，亦是安分語。”謂為“悲壯”近是，謂為“安分”則遠失之。這首詞看似超脫、“安分”，實則于嘯傲煙水中深寓忠憤抑郁之氣，內心是極不平靜，極不安分的。不窺其隱曲幽微的深衷，說他隨緣、安分，未免昧于騷人之旨，委屈了志士之心。

這首詞，讀來蕩氣回腸、確是上乘之作。

鵲橋仙古詩鑒賞

●鵲橋仙

謝薖

月朧星淡，南飛烏鵲，暗數秋期天上。

錦樓不到野人家，但門外清流疊嶂。一杯相屬，佳人何？

不見繞梁清唱。

人間平地亦崎嶇，嘆銀漢何曾風浪！

謝薖詞作鑒賞

此為七夕詞。作者記述的是七夕夜觸景生情，傷心懷人之事。

上片起首三句，寫七夕所見天空景象，并及七夕傳說。七夕是我國古老的民間節日，《藝文類聚》卷四中有七夕天上牛女相會和民間乞巧習俗的早期記載。至于牽牛、織女星分隔天河東西，只準每年七夕相會一次，傳說就更早，后來又發展為烏鵲填橋之說。七夕這一晚，當陰歷七月的上旬，月相為上弦，其狀如弓，光線本來就不太亮，當云彩遮蔽時，從地上望去，就更顯得朦朦朧朧，而星光也就顯得暗淡了，故曰“月朧星淡”。這時候，作者想起了今夕是雙星渡河之夕，于是便寫出了“南飛烏鵲，暗數秋期天上”兩句，以詠其事。“月朧星淡”正是最好的相會環境。這幾句，敘事、寫景之外，還蘊含著對牛女相會的歆羨、贊美之意。

上片歇拍句，寫自己此佳節中的情況。“錦樓”句是說沒有慶節擺設。《東京夢華錄。七夕》載：“至初六日、七日晚，貴家多結彩樓于庭，謂之乞巧樓。鋪陳磨喝樂、花瓜、酒炙、筆硯、針線，或兒童裁詩，女郎呈巧，焚香列拜，謂之乞巧。”可見到了宋代，七夕已成為一個相當熱鬧的節日，慶節擺設是繁多的。“錦樓”即“彩樓”，總指節日鋪陳。作者是個山野隱士，他不作此種鋪陳，故曰“彩樓不到野人家”。眼前所對的，僅“門外清流疊嶂”而已。此句大有深意。我們知道，七夕這天，年輕婦女結彩縷穿針，向織女乞求心靈手巧了，恩愛夫妻向此對象征永恒愛情的神仙盟誓，祈求愛情的進一步凈化與持久。而作者獨對“清流疊嶂”而不結“錦樓”乞巧，則充分透露出作者心情的枯槁孤寂，給人一種沉重的壓抑感。以此作結，為下片帶來抒情敘事的文闊余地。

過片緊承前文，進一步敞示心靈的創痛。“一杯相屬”三句，以沉痛的詢問，抒發出喪失伴侶的悲哀。“一杯相屬”，常有的表現。“佳人何？不見繞梁清唱”，這是痛苦的呼喊：勸我以美酒、娛我以清歌的佳人不了。——其中包括多少對前塵往事的追憶，對今日形單影只的'傷心！從“繞梁清唱”句可看出，作者失去的那位“佳人”，本是一位歌女。詞寫至此，作者為什么不結彩樓以慶七夕，已得到了充分的解答，很好地呼應了前文結尾二句，以天上愛情的美滿反襯人間愛情的不幸，返回牛女事作結。“人間平地亦崎嶇”，同天上的牛郎、織女相比，有著多么大的差距！于是，作者最后唱出一句：“嘆銀漢何曾風浪！”銀河里是不起風浪的，牛女的愛情，亙千萬億年以至永恒，不衰不滅。這是有力的反襯，彌覺人間的不美滿，骨子里是突出作者自己的不幸。這一結束，議論而兼抒情，接觸到一個普遍性、永恒性的感慨，耐人尋味。從結構上來說，它回應了開頭，緊扣七夕話題，使全詞顯得圓融、完整。

這首詞把眼前景、心內情，仙凡戀、男嬡巧妙地揉合一起。起承轉合一起。起承轉合，流暢天間，當為佳作。