外國話劇臺詞特點匯集70句

由 文心雕龍 分享時間：2024-03-16 03:22:07 加入收藏我要投稿點贊

淺談國外戲劇表演教學模式及啟示論文

摘要：素質教育的實施對我國學校教育提出了更多新的要求，近些年，戲劇教育逐漸成為我國學校教育的一部分。這樣可以使學生的學習內容更加豐富，在學習戲劇的過程中擁有良好的體驗，了解更加豐富的知識，提升自身能力，更好地投入到學習、生活之中。然而我國學校在戲劇教學上缺乏足夠經驗，導致戲劇教學效果并不理想。

關鍵詞：國外戲劇表演教學模式啟示

【第1句】：國外戲劇表演教學模式

（一）戲劇教育

戲劇教育由英國學者于20世紀70年代提出，它是對原有戲劇教學方式的一種改革，使戲劇教學不再以灌輸作為主要的教學模式。教師在教學過程中加入戲劇元素，學生針對教師提供的信息進行表演，教師及時給予反饋。就本質而言，戲劇教育是將戲劇與教學融合的產物，最初僅僅在學校教育中出現，繼而又被加入終身教育之中。學校教育一般將戲劇應用于音樂、美術以及自然科學等學科的教學，幫助學生更好地提高文化素養。而終身教育中，戲劇教育可以幫助學生更好地適應自己在社會與生活中扮演的角色。戲劇教育需要一個輕松、愉悅的環境，學生在這一環境中感知有趣的事物，檢驗自我的同時，也塑造了自身人格，確保樹立正確的思想觀念與人生態度。

（二）劇場教育

劇場教育于20世紀60年代在英國出現，經濟產值的逐漸增長讓英國人擁有了去建設劇場、欣賞戲劇的條件。在欣賞戲劇的過程中，英國人逐漸發現戲劇在教育中的重要作用，這使得戲劇開始具有功能性色彩，而劇場教育這一戲劇表演教學模式應時而生。劇場教育在內容上與生活或社會有著較多的關聯，它將劇場中的諸多方式帶入學校教育之中，學生很少參與到表演之中，教師是其中最為主要的參演者。教師首先向學生表演一個片段，繼而提出問題，學生可以一邊欣賞表演，一邊討論問題。表演結束后，教師與學生對問題進行交流與思考。多樣性與靈活性是劇場教育的特點，每個觀看演出的人都可以提出自己的看法，而且演員可以根據觀眾的需要更改劇情，保證教育的.實際效果。

（三）創造性戲劇

創造性戲劇出現于19世紀的美國，它是一種即興的戲劇形式。與其他戲劇注重結果不同，它最為注重的是戲劇進行的過程。由一個組織者帶領參與者對某些事物進行想象，并且就自己的想法與他人進行交流與討論。可以說，交流與討論過程就是戲劇的進行過程，因為在交流與討論中，每個人都能夠參與其中，對自己的看法進行表達。注重過程與即興表演的特性使創造性戲劇與傳統戲劇有著較為明顯的區別，因為它的內容、形式并不固定，表演者可以根據自己的想法自由發揮。它的目的也并非是讓觀眾感到愉悅，而是保證每個參與者的健康成長。因此，創造性戲劇具有較大的特殊性。

【第2句】：國外戲劇表演教學模式對我國的啟示

（一）戲劇表演教學為學生服務

我國的戲劇表演教學過于傳統化，其目的并非通過戲劇表演讓學生學習知識、健康成長，而是以戲劇表演去取悅他人，這與國外戲劇表演教學的初衷是完全相悖的。為了保證戲劇表演教學的有效進行與學生的健康成長，我國的戲劇表演教學需要為學生提供服務。在進行戲劇教育時需要充分考慮學生的能力以及表演經驗，讓戲劇成為促進學生發展的工具，而并非娛樂他人的工具。教師與學校需要明確這一觀念，即戲劇服務于學生，而非學生服務于戲劇，學校需要給予學生自主權利，讓學生設計劇本與臺詞，讓每個學生都能夠參與其中，保證戲劇教學的效果。

（二）我國戲劇教育需要重視戲劇過程

很多學校過于追求學生表演戲劇的實際效果，因此領導與教師會對演出整體效果與演出細節有著過多苛求，而通過戲劇培養學生想象力、團隊協作能力以及創造力等作用卻被很多學校領導、教師忽視了。在國外戲劇表演教學模式的啟示下，我國戲劇教育需要重視的是戲劇過程而并非戲劇結果。教師應當注重戲劇過程作用，即提升學生各項能力，保證學生能夠以一個積極樂觀的態度去學習。

（三）對戲劇教師進行培養

國外教育始終將戲劇表演教學作為重要內容，對戲劇教師的培養已經形成了規模與體系，戲劇教師可以根據學生情況進行戲劇教學，保證戲劇教學的實際效果。與西方國家相比，我國戲劇教師培養存在較多問題，培養工作并不成熟，而且沒有形成體系與規模。因此，為了保證戲劇表演教學能夠在我國順利進行，我國應當對戲劇教師進行培養，讓每所學校的學生都能夠接受戲劇教學，在排演戲劇的過程中收獲樂趣，讓戲劇教學成為學生健康成長的保障。

參考文獻：

[1]金李儷.論英美戲劇教學中表演與實踐的意義[J].解放軍外國語學院學報，2000（03）.

[2]吳穎惠.中小學戲劇教育區域創新實踐探索[J].創新人才教育，2023（04）.

關于戲劇表演專業本科畢業論文開題報告

導語：全面分析戲劇表演與影視表演的異同，幫助自己更好的把握兩者的特征，使表演進入一種更為寬廣和自由的創作境地。下面是小編分享的戲劇表演專業本科畢業論文的開題報告，歡迎閱讀！

【第1句】：題目背景和意義

戲劇表演與影視表演間的異同，是常掛于影視圈口頭的一個話題，但如何從理論層面予以剖析，既看到相互的"近親性"，又看到彼此的"殊異性"；既要繼承和借鑒戲劇表演諸多原理，又不至于混同對方和迷失自我；特別是在不少藝術院校設置"影視表演專業"的今天，其普遍意義是深遠的。

影視的產生對戲劇表演的影響是巨大的。隨著時代的發展，攝影技術的產生，燈光、道具的發展都對傳統的表演概念帶來了巨大沖擊。表演的范疇擴大，類型更加復雜化。媒體從單項向多項化的視聽發展，戲劇表演已經不僅僅局限在舞臺上，劇場里，而是在向外擴大。傳統的劇場表演，演員和觀眾的都有一種相對固定的空間距離，因此劇場里有座位，而影視觀賞基本沒這個問題，近鏡頭、特寫鏡頭甚至已經排除了化妝、臉譜的必要性。事實上，影視表演是脫胎于戲劇表演的一種表演樣式，影視表演與戲劇表演存在著許多共同的規律性；然而，影視表演和戲劇表演又從屬于不同的藝術門類，影視表演一經確立，就逐漸培育、形成了自己鮮明獨特的藝術特征。這些藝術特性及由此形成的美學原則又對影視表演自身的創作方式、記錄方式及展現方式產生了許多制約與整合。作為影視演員，自覺認識和主動把握這些特征，會使自己的表演進入一種更為寬廣和自由的創作境地戲劇表演專業本科畢業論文開題報告戲劇表演專業本科畢業論文開題報告。

【第2句】：國內外研究現狀

戲劇與影視藝術在本質上講，都是演員利用自身作為創作材料，塑造人物形象、表現主題思想的一門藝術。戲劇與影視藝術有著不可割舍的血脈關系。從表演藝術本身來看，戲劇與影視的表演方式既有共同之處又有區別，這也是由各自的藝術特性決定的。影視表演與戲劇表演同屬表演藝術，在創作原則、創作方法和表演方法上都存在著許多共同的規律性。這決定了戲劇演員與影視演員可以相互流通人才。世界各國都有自己的優秀“兩棲演員”或說“三棲演員”戲劇表演專業本科畢業論文開題報告文章戲劇表演專業本科畢業論文。然而，影視表演和戲劇表演又從屬于不同的藝術門類，它們受到電影、電視劇、戲劇各自不同的藝術特性和美學原則的制約。表演藝術的發展，在世界范圍內形成了斯坦尼斯拉夫斯基（斯派）、布萊希特（布派）和中國傳統戲曲藝術（梅派）三大體系，這在學界基本上已達成共識。然而，從表演藝術實踐的角度來看，三大演劇體系中影響最大的還是斯氏體系。斯氏體系第一次使戲劇表演藝術從演員的培養到舞臺的實踐都有了完整的科學體系，其影響遍及全世界。戲劇表演與影視表演是兩種不同的表演形態，在藝術表現的手段上有很大的差異，但在藝術本質上是同一的。正如英國當代著名戲劇理論家和導演馬丁艾思林在談到戲劇與電影電視時所言，“電影、電視劇和廣播劇等這類機械錄制的戲劇，不論在技術方面可能有多么不同，但基本上仍是戲劇，遵守的原則也就是戲劇的`全部表達技巧所由產生的感受和領悟的心理學的基本原則。”因此，首先必須認識到戲劇表演與影視表演在本質上的同一性，具言之，即戲劇表演與影視表演在自我與角色的統一性問題上是相同的，都需要演員在表演創作中完成從自我走向角色的過程。其次，在表現手段和方式上，影視表演確有其獨特之處，比如表演的非連貫性、無法與觀眾實時溝通、語言、情緒、形體表現的分寸感等問題，都與傳統的戲劇表演的方式有所不同。

【第3句】：主要內容與待解決的問題

全面分析戲劇表演與影視表演的異同，幫助自己更好的把握兩者的特征，使表演進入一種更為寬廣和自由的創作境地，并努力探尋出實現“全方位解放”（“有機天性”、“自然個性”和“創作個性”）的有效途徑。

戲劇表演與影視表演在創作原理、角色塑造、方式方法、分寸拿捏和時空關系中體現出的親近性與殊異性，區別戲劇表演的“變形”與影視表演的“自然”、戲劇表演的“連貫性”與影視表演的“問斷性”、戲劇表演的“有反饋”與影視表演的“無反饋”，以及如何更好的展開演員的二度創作戲劇表演專業本科畢業論文開題報告論文

本論文課題以研究戲劇表演與影視表演中的角色創作藝術為目的，達到演員對角色創作藝術研究的思考和綜合評述，幫助演員遵循各自的藝術規律，掌握表演技巧，從而進一步細化產生的。

【第4句】：設計方法與實施方案

（1）運用文獻法，查閱和搜集國內外戲劇與影視表演藝術的有關文獻資料，這是寫好綜述的基礎信息。通過文摘、專業教程、講座、索引期刊等檢索工具書查閱文獻以及采用互聯網搜索等方法，系統的了解本課題研究動態和發展趨勢。

（2）采用經驗總結法。通過調查本學院學生日常在專業上的實踐經驗，以及研究演員在創作角色時的理論成果與實踐創作，結合自身的創作經驗，適時進行對演員角色創作藝術研究的思考和綜合評述。

本論文準備從以下提綱中來進行具體研究和實施撰寫：

緒論

1影視表演與戲劇表演之簡介

【第1句】：1影視表演的基本概念

【第1句】：2戲劇表演的基本概念

2影視表演與戲劇表演之共性

【第2句】：1兩種形式的表演在自我準備方面的一致性

【第2句】：【第1句】：1兩種表演形式創作原理與技巧的親密性

【第2句】：【第1句】：2兩種表演形式對于假定與行動的相同性

【第2句】：【第1句】：3兩種表演形式在創造角色性格過程中體驗的相似性

【第2句】：【第1句】：4兩種表演形式在體驗中的下意識與控制的同等性

3影視表演與戲劇表演之差異

【第3句】：1無序的影視表演與連貫的戲劇表演

【第3句】：2攝像機的運用對兩種表演的影響

【第3句】：3導演和演員在兩種表演中存在的方式和地位不同

【第3句】：4兩種表演形式對于時空關系的差異結論

戲劇表演專業形體教學探索的論文

【摘要】就當前戲劇舞臺表現形式的多樣性，若按以往舞蹈化的形體訓練，遠不能滿足戲劇舞臺表現時代生活的需要，而綜合舞蹈、體操、武術、戲曲，以及與表演創作相結合的形體想象力訓練的轉變勢在必行。所以，在加強學生基本功訓練的基礎上全方位拓展學生的形體創作力、想象力、表現力，使之適應戲劇藝術所要表現的時代特征，以及現代舞臺技術豐富變化對演員的要求，真實地展示新時代人民生活的豐富多彩以及科技進步給舞臺表演藝術帶來的飛躍。

關鍵詞：形體訓練；表現力；想象力；創作力；訓練步驟

中圖分類號：G642文獻標志碼：A文章編號：1007-0125（2023）14-0189-03

隨著我國經濟社會的發展和人民生活水平的不斷提高，戲劇藝術作為一種藝術表現形式越來越被廣大人民群眾所喜愛，其中影視藝術更是成為人們日常休閑時的首選。然而現代社會信息技術迅猛發展，觀眾鑒賞藝術審美的信息量在不斷提升，對藝術的品位與需求越來越高，對戲劇作品的表現形式與內容也有了更高層次的期待。當今，戲劇舞臺各種藝術表現形式和藝術觀在不斷涌現與碰撞，戲劇舞臺出現了令人鼓舞的大好局面。但是，通過近幾年欣賞大量話劇、影視作品，有些問題一直在我的腦海里縈繞。

首先，劇目演出形式雖千姿百態，手法紛繁，表演樣式力求獨特、新穎，但大多數導演和演員在表演風格上依然以有限的藝術真實反映生活的真實，語言動作上比較注重生活的逼真與質樸。個別劇目雖然在追求表演形式上的特立獨行，但其人物動作并不會因此而變為虛擬化、程式化、舞蹈化的表演。因此，我認為追求舞臺表演藝術貼近生活的真實性還是話劇藝術的主流。

其次，探索話劇藝術新的表現形式，乃是時代發展和社會進步的結果。隨著人們生活節奏的加快和對審美情趣的追求與變化，觀眾對戲劇舞臺表現形式有了更高的要求。僅以目前觀看的一些新創劇目的形體動作而言，雖然他們不失生活的原型，但就其舞臺形體表現的豐富性、多樣性、流暢性、造型性來說仍有許多值得商榷和提升的地方。特別是戲劇藝術發展到今天，大量的流行元素被吸收，高科技的舞美技術，先進的舞臺音響，多元的舞臺表現形式都給導演和演員提供了廣闊的藝術想象空間。也正是話劇藝術在舞臺表演過程中對假定性的物質條件無法滿足時，就對演員肢體語言的表現力提出了更高的要求。

鑒于以上認知，使我更深刻感受到，作為藝術院校戲劇表演專業教師，有責任對戲劇影視專業形體教學進行認真的研究和探索，也就是說戲劇表演專業形體教學必須立足于戲劇表演藝術本質和創新的基礎上，由原來的肢體語言作為輔助手段繼而變成肢體語言為必要手段。既要在學生身體素質訓練上下硬功，更要探索如何使戲劇演員形體更具表現力。只有這樣才能推動戲劇形體訓練教學的發展。一位老戲劇家說過：“話劇演員的形體表現力和語言表現力是話劇表演藝術的兩個翅膀，它影響著表演藝術飛翔的高度，兩者缺一不可”。

何為形體表現力？是指演員運用肢體語言來表現作品的風格、主題、立意、特點的動感能力。所以，演員的形體表現力就是通過形體的線條、造型和動感來展示作品的思想，通過身體各部位的柔韌性、協調性、控制力、爆發力達到富有張力的藝術效果。當然，要想達到這樣的藝術效果，必須有豐富的思想情感做支撐，即我們行話說的“動于內而形于外”。

演員在舞臺上形體動作必須扎根在演員對人物的深刻理解與真實體驗的基礎上，即有內心情感做支撐的外部表現才會有生命力。但只講內部體驗而不重視外部表現也不行，因為，人的體驗都是具體有形的，體驗的內容不具體就不可能有真正的感受與正確的體驗。

我們知道戲劇舞美造型的設置是假定性的，它是通過仿照生活真實搭建而成，那么演員在舞臺表演中就要時刻考慮舞臺動作幅度、力度、分寸，使之與舞臺景物相協調，避免出現門動墻倒的情況，破壞戲劇表演的真實性。其次，戲劇舞臺與觀眾欣賞藝術在視覺上有一定的距離，那么，演員就要根據客觀條件對自己形體動作做相應的夸大，無論是動作的對比，還是節奏的對比都要有相應的調整，從而使舞臺動作與畫面協調統一，演員表演鮮明突出，給觀眾以美的享受。

還有演員自身的動作也要協調、適度，具有動作的造型美，只有這樣觀眾才能感覺到好看，這是滿足觀眾視覺平衡感的需要，也是觀眾神經系統的興奮與抑制相互調節的需要。所以，舞臺上那些僵硬的、單調的、不協調的、不穩定的、影響整體畫面感的形體動作都會造成觀眾視覺上的疲勞。

作為一名優秀的戲劇演員，為了舞臺上的形體表現力能夠引起觀眾的共鳴，就要考慮在形體的表現上做到剛柔相濟，動靜結合，收放自如，富有美感。

為了加強和提高形體表現力，作為戲劇演員一定要謙虛地向其他姊妹藝術借鑒學習，例如，向梅蘭芳、程硯秋等老一輩京劇表演藝術家學習，學習他們在表演中如何運用肢體語言表現人物，如何運用環境和道具豐富人物外部表現形式的方法，深刻而多樣地揭示人物的細微心理活動，給人物內心情感以合理夸張。

戲劇演員要提高自己的表演藝術水平，需要豐富的藝術修養與嫻熟的表演技巧。其中，加強形體動作的表現力也是極其重要的一環。演員想使自己的形體成為會說話的工具，就要加強形體訓練，使其得心應手，運用自如，以更好地塑造人物形象。

通過以上美學修養和想象訓練對演員的要求不難看出，就當前戲劇舞臺表演形式如按照以往千篇一律的形體訓練內容，遠不能滿足現代舞臺對戲劇形體表現的需要，而應從舞蹈形體訓練，向現代舞蹈、體操、武術、戲曲和表演創作相融合的形體訓練模式轉變。在加強學生基本功訓練的基礎上全方位拓展學生的形體想象力、表現力、創造力和表演張力，使之能適應戲劇藝術所表現的時代特征、表現內容、表現形式、舞臺技術變化的要求。真正展示改革開放國家經濟騰飛，人民生活幸福的時代風貌，以及科技進步給舞臺藝術帶來的技術上的飛躍。

所以，高職藝術院校的戲劇影視專業形體教學如何改革，我認為不能盲目照搬本科院校的教學模式，高職院校的學生大部分專業基礎薄弱，從專業長遠發展的角度考慮，我以為高職院校表演專業學生形體訓練應以扎實基礎為重點，用十六個字來概括：“夯實基礎，提升能力，兼收并蓄，注重創新”。所以，作為戲劇影視表演專業的學生，必須要經過以下幾個階段的形體訓練過程：endprint

【第1句】：肢體解放階段

重點解決——由原始形體的自然狀態向形體的柔韌和協調狀態提升。我們知道一個從事藝術學習的學生最初都要經過一個形體基本功的訓練過程，也就是說要磨練他的創作工具和材料——形體，對他原有未經訓練的自然狀態的形體進行改變，使其肢體端正，舒展大方，靈活自如，得心應手。那么本階段的訓練內容，主要以學生身體各部位的柔韌度訓練和協調能力及基本技巧訓練為主，以逐步適應藝術創作對身體條件的要求，這部分的訓練內容主要包括：頭、頸、胸、腰、胯、腿、膝、腳等身體各個關節部位（韌帶）的拉伸訓練。主要通過壓、搬、耗、踢、悠、控、甩這些訓練過程來達到韌帶拉伸的目的，同時以身體各部位的能力訓練如：俯臥撐、仰臥起坐、倒掛撐、倒立等項目訓練，包括毯子功的前滾翻、后滾翻、側滾翻等技巧性項目訓練，使學生在柔韌度訓練的基礎上逐步達到肢體動作的協調和身體素質與能力的提升，以適應下一階段的訓練，應該說初級訓練階段是一個比較艱辛和痛苦的過程，需要學生有吃苦耐勞的思想和頑強拼搏的專業精神才能很好地完成。

【第2句】：形體的塑造階段

重點解決——由形體的柔韌和協調狀態向形體的審美狀態發展。完成了初級階段的柔韌度與協調性訓練之后，就應該進入第二階段的形體美化訓練階段，此階段是學生樹立形體審美意識的主要訓練階段。通過此階段訓練使學生的形體狀態更加漂亮有形，特別是通過把上和地面訓練，培養學生的高雅氣質和肌體的控制能力。本階段的訓練內容主要以把上訓練和地面訓練兩部分內容組成。把上訓練包括：擦地、踢腿、控腿、控腰、舞姿等項目的訓練；地面訓練包括膀位、手位、腳位、各種跳轉（小跳、中跳、大跳）平轉、翻身，上肢體態訓練（提、沉、沖、靠）組合等。通過這一階段的肢體形態的美化訓練，使學生從內心里逐步感受肢體美的表現與自身審美意識的相互融合，為下一階段的形體塑造能力打下堅實的基礎。

【第3句】：形體的審美階段

重點解決——由形體的美化階段向形體的塑造階段提升。通過第二階段的形體美化訓練為第三階段的形體塑造能力提供了堅實的基礎保證，此階段形體塑造能力訓練，主要以各種風格化的舞蹈組合訓練為主要內容。內容包括：漢族舞、藏族舞、蒙族舞、維族舞、現代舞、街舞的訓練，尤其要加強戲曲身段的基本手式、步伐的訓練。通過本階段的訓練讓學生掌握各民族舞蹈、現代舞蹈和中國戲曲藝術的基本形體表現特點和風格特征，使之在今后藝術創作中能夠為塑造各種不同時代，不同民族風格的人物形象打下一定的`基礎。

【第4句】：形體創作階段

重點解決——由形體塑造能力向形體的創作能力方向發展。通過第三階段的形體塑造訓練，學生們形體的表現力應該得到很大的提升。本階段的形體創作能力訓練，應該是高職藝術類學生形體最高級別的訓練，不但訓練學生們形體表現力，更重要的是開發學生們的形體想象力和形體表現的創造力。本階段訓練內容主要要求學生以現實生活為素材來通過想象創作形體動作，或根據劇情需要進行情節性訓練。基本內容如：體育項目（踢足球、打籃球、打羽毛球等）、騎馬、打架、摔跤、游泳、戰斗場面、器械格斗、雙人或多人對打、舞臺搬運訓練等等。主要是把表現現實生活的形體動作，組織成有情節的訓練片段進行想象創造性訓練，通過想象形體訓練讓學生們掌握如何藝術地再現生活，如何通過組織舞臺形體動作來體現劇本的規定情景，人物性格，最終達到創作舞臺人物形象的目的，這個階段的訓練難度非常大，主要靠學生們的想象力、創造力和表現力來完成，同時也是對前面幾個環節訓練成果的檢驗，是學生形體訓練的最高階段。

以上四個階段的教學階段，涵蓋了形體訓練的全部內容，基本展示了戲劇演員形體訓練的全面性，同時，也說明作為一個優秀的戲劇演員是多么的不容易，必須具備多方面的專業技能才能適應現代大眾的審美需求，以及現代戲劇影視藝術的發展對演員綜合素質的要求，也只要具備了以上的技能，才有可能塑造出各種不同個性的、有血有肉的、活生生的舞臺人物形象。斯坦尼斯拉夫斯基說“演員的才能愈大，他的創作愈精細，他就愈需要探討，愈需要掌握技術”。所以，演員提高自身的形體表現力對塑造人物起著極其重要的作用。

前面所談到的演員形體訓練的四個階段和基本訓練內容，是為了提高演員的形體表現力而做的最基本的技能儲備。那么，演員的形體表現力主要指哪幾個方面呢？我們大體歸納總結如下幾點：

第一，演員的形體動作必須能表現出劇作家所提供的特定情景中人物的心理活動。第二，演員的形體動作要能夠表達出人物所具有鮮明的個性特征，它包括：民族特征、時代感、年齡感、身份感、職業感以及性格、形象、體質諸方面在人物的形體行為中所表現出的特征。第三，演員的形體動作要有舞臺真實感和個性化的形式美，并具有一定的造型美。第四，演員的形體動作要與整個舞臺的空間造型相協調，也就是說，在形體塑造的過程中必須按照舞臺藝術美的規律進行動作。第五，演員在形體動作的表現上應巧妙地體現出節奏與幅度、形態與造型，要與舞臺空間布局、畫面均衡等藝術表現形式結合起來，融入到演員自身表達的內容當中。

以上是自己多年通過對戲劇影視表演專業的了解和認識而逐步形成的教學上的一些觀點，能否有效地運用于教學實際，并對高職藝術院校戲劇表演專業形體課的教學起到一定的借鑒作用，仍需要在實踐當中驗證。同時，要感謝中央戲劇學院形體教師張大英、田正坤、宋麗芬、余欣教授，正是拜讀了他們在形體教學上的一些感受和觀點，才促使我從理念上認真地梳理了一下這些年在形體教學上的一些探索和感悟，也才有了今天紙上的有感而發。真誠地希望各位專家、同仁能對文中淺陋的觀點提出寶貴意見，從而推動高職藝術院校戲劇表演專業形體教學水平不斷提升。

參考文獻：

[1]徐翔，廖向紅，麻國鈞主編.中央戲劇學院教師文庫《論聲樂、臺詞、形體》[M].中國戲劇出版社，200【第3句】：

[2]余欣.形體教材叢書《演員形體教學研究》[M].

[3]郜大琨，張勇，韓國躍.中國古典舞教程《中國古典舞基訓》[M].

[4]唐滿城，李正一，黃嘉敏.中國古典舞教程《中國古典舞身韻》[M].

[5]肖靈.舞蹈知識叢書《舞蹈基礎訓練》[M].

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[7]梁伯龍，李月.中央戲劇學院教材《戲劇表演基礎》[M].

[8]林洪桐.實用影視藝術叢書《表演藝術教程》[M].

小班語言活動戲劇表演教案

活動目標：

【第1句】：通過觀看表演讓幼兒了解寄信的過程。