《偽裝者》觀后感范文

《偽裝者》火了。這些日子，身邊多了數量可觀的《偽裝者》追劇人。雖然此前很多人就知道我喜愛靳東，但往往只是頗為禮貌地問一句，靳東演過誰啊。而這一次，很多人向我打聽靳東時，卻是興致頗濃，一副希望我肯不遺余力抖出大量信息的架勢。

《偽裝者》為什么如此好看?這的確發人深思。筆者認為，至少有如下一些原因：

第一，《偽裝者》的人物塑造得較為鮮活生動

筆者曾經說過，如果給《北平無戰事》和《偽裝者》分別打分，前者我打95分，后者打85分。但是，這只是總體上的打分，具體到人物的塑造上，《偽裝者》無疑更能吸引觀眾的眼球。

在《北平無戰事》中，我們見識了太多的“面癱臉”，如方孟敖、徐鐵英、謝培東、孫朝忠等等。雖然這些演員的演技讓人無可厚非，這些人物的設定也讓人較為認同。但這樣的一種呈現方式，的確會讓觀眾看起來很累。這就是為什么會有那么多人喜歡馬漢山。因為馬漢山一出場就會讓人開心不已。畢竟看影視作品不同于看紀錄片，更不同于看歷史書，所以娛樂至上的信條還是不能忽視的。

反觀《偽裝者》，劇中的每一個人物一出場就會顯露鮮明的性格特點。汪曼春的嗜殺成性、明誠的身手不凡、明樓的沉穩大氣、明臺的自信不羈、大姐的慈愛細膩等等。哪怕像梁仲春這樣的人物，也會讓人看到其慈父的一面。而他那個名不正言不順的小舅子，則一副狗仗人勢的嘴臉。還有像王天風、于曼麗、黎叔、郭騎云等角色，可謂都是很有性格的人。

筆者曾經參與過兩部微電影的拍攝，深知有性格特點的角色其實更好演繹。同時，劇中的人物越有性格，觀眾看起來就越愛看。在這部劇中，靳東扮演的明樓可謂是最大的亮點，因為這是一個具有多重性格特征的人物。看這部作品。我更多的感覺是，明樓是靳東多年演藝生涯集大成的呈現、是其長期以來沉淀的各種演技的集中爆發。所以，我非常理解為什么身邊的人跟我一樣開始喜愛靳東。一個演員遇到一個好的角色可能需要一些運氣，但是能利用好這種運氣，靠得只能是實力。所以，靳東微博上的粉絲留言中，才紛紛稱贊他是一個實力派的演員。

第二，《偽裝者》諜戰節奏緊、家庭戲份足

諜戰戲最忌拖泥帶水，因為諜戰的本質就是險象環生、跌宕起伏。這樣的一個特點如果用一種頗為拖沓的節奏來展示，對觀眾的耐心無疑是一個強大的考驗。而任何影視作品。千萬不要考驗觀眾的耐心，因為觀眾就是上帝。看《北平無戰事》時，我曾經感慨“有一種節奏叫緩慢而不拖沓”，但是，我之所以能接受這種緩慢，是因為我喜歡劇中那些充滿文化味的臺詞。這些年，看過太多因充斥著大量廢話而讓節奏放緩的電視劇，我敢說沒人沒多多少少看過這樣的作品。所以，我忍不住在想，正是因為有很多的“雷劇”、“垃圾劇”打造了“良好”的基礎，《偽裝者》的節奏對于大多數觀眾而言無疑是非常緊湊的。

記得看《北平無戰事》時，我常常喜歡回放，因為很多鏡頭都需要反復咂摸。而看《偽裝者》我會抱怨每天播放的集數太少，因為我太想知道接下來的劇情。這種能夠讓人抱怨的.能力，就是一部諜戰戲成功的表現。筆者有一個同事，特愛看諜戰戲，至于原因，她說因為會開發她的智力。的確如此，一部設計精巧的諜戰作品不僅是編劇腦洞大開之后的結果，也是提升觀眾智商的手段。如果，很多劇情的設計讓人一眼就看透，或讓人看完了也沒懂，這就是失敗的編劇。就《偽裝者》而言，毫不恭維地說，其劇情的復雜多變、驚心動魄還是值得肯定的。

《偽裝者》最值得稱道的地方是，在一部諜戰戲中加入了大量家庭戲份。相比于《北平無戰事》中頗為復雜的人物網和較多家庭的存在，《偽裝者》中的人物網相對簡單且家庭戲更多地只安排在明家。不知為什么，只要鏡頭從明樓的辦公室、明臺的照相館、以及日本領事館和醫院等處回到明家，我的心中就會一暖。喜歡看大姐教訓明樓和明臺的場景、喜歡明家的幾個大男人在一起打打鬧鬧、更喜歡看到除夕夜明家的團圓飯。事實上，《偽裝者》的高明之處恰恰在于“偽裝”搭臺，“情懷”唱戲。每看罷一集，心中滿滿的都是溫暖與愛。在這樣一部幾乎無人不偽裝的作品中，深深觸動我的恰恰是那些沒有偽裝的真情。

一部戲，能具有較強的正劇范兒固然好、能具有濃濃的文化味固然難得，但是如果不能讓劇情深入且打動人心，其正劇范和文化味未免會顯得乏力。這也是為什么身邊的很多人追《北平無戰事》沒有追完，而追《偽裝者》卻鍥而不舍的原因。

第三，《偽裝者》中多人對手戲太出彩

如果說看其他作品時，我更多會對某個人物或某些兩人的對手戲印象頗深，《偽裝者》中給我印象深刻的往往是那些三人以上的對手戲。要知道，這些多人對手戲拍起來可比雙人對手戲要難得多。

如大姐明鏡大鬧汪家的那場戲，明鏡、明樓、明誠以及汪家人、還有眾多的客人都在場。當大姐氣憤之下掌摑明樓時，大姐的怒不可遏、明樓的畢恭畢敬、明誠的驚詫莫名、汪曼春的義憤填膺，缺了哪一個人的那種情緒，這

場戲都會失色。可以想見，拍這樣一場戲得多少人反復配合，得都多少機位不同角度取景，最終才能實現這樣的立體式呈現。

再如，明家的三兄弟，只要是只有他們三個人的戲，我都喜歡看。那場明臺明樓大打出手、明誠先是勸架后來卻吃著蘋果饒有興致觀戰的戲，可謂經典。開戰前，三個人猶如繞口令般的那一大段臺詞，聽得人好不過癮。而戰斗中，明臺明樓糾纏在一起的樣子，更讓人忍俊不禁。大戰過后，明家兄弟之狼藉、明家之狼藉，可謂相映成趣，令人回味無窮。

像這樣出彩的多人對手戲在劇中可謂數不勝數，在此也就不再一一贅述。

《師傅》觀后感范文

又在接受電視劇的教育了，不過這僅僅是五一的收尾，《師傅》是從五一假期開始看的，今晚算是劇終了。

看它還是費了一番周折的。放假了，在網上漫無目的的搜尋著，不知在何處覓到了《師傅》的簡介，應該說是李幼斌三個字吸引了我。想來無聊，便看之解悶，隨即從百度開始搜，搜倒是能搜到，可打開一看，真能把人氣死，網慢得像蝸牛，看一下網速，1KB/S，當時心里就涼了一半。心想看個電視都不讓人痛快，越是這樣就越想把它看完，無奈用盡了方法，還是一個慢，只能讓它慢慢緩沖，還好白天的時候網速快些，能看了，一到傍晚又回歸了本來面目。后來終于發現，晚上【第11句】：二點以后網就快了。于是，在第二天晚上下載，余下的部分全部下載完畢。

說起＂師傅＂這個詞，大家既那么熟悉，又是那樣陌生。熟悉是因為大家耳熟能詳，陌生是我們很少能用到，也許我們只有在看電視的時候才有師傅這個概念，而在日常生活中，人們已經習慣用＂老師＂這個稱謂了，不過這個稱謂遠比不上＂師傅＂的'那種內涵，正如劇中所言，拜師可不是小事，放在以前那是要敬茶叩頭的。莊重程序不同，當然老師對學生的重視程序也就不同了。記得劇中老鐵有句話，我只收兩個徒弟，不過最終他收了三個。他對自己的徒弟確實是用心，工作上教技術，生活上教做人，用自己的言傳身教給徒弟們做了一個好的榜樣。

老鐵身上有一種正氣，這種正氣被工廠的所有職工所信服，所稱贊，被廠長都稱為＂廠神＂；從心不良之人，想到他，怕他。他最常說的四個字，有＂工人階級＂，他以身為工人而自豪。不自覺的就被老鐵身上的那種正氣所折服，被他的智慧所吸引，當然這多多少少有導演的一份功勞，但這絲毫不能減弱對我的影響。

看《師傅》自然會想到我們的老師，回想起來，從小到大，教過我們的老師很多，但真正留下深刻印象的卻不多，主動想到的就更少了，是學生的事？還是老師的學生太多了，我們的老師也太多了？有句話叫，物以稀為貴，人也是如此吧。但是如果仔細想想，老師多少會在我們身上留下一些記憶，這些獨特的記憶或許是被教給我們的知識所覆蓋了。

上大學的時候，我們學會了學長，學姐這個稱呼，讀研的時候發現，師兄＼師姐，由繞口叫得順口，一個教研室的人才是接觸最多的人，導師也就是＂師傅＂，雖然平時交流不是很多。

小時的作文，我們經常能讀到＂師生情＂的文章，想到這里，覺得＂師生情＂好像沒有那么深厚——師徒如父子。這種情感也許早已離我們遠去了，離我們的社會遠去了。

《轉山》觀后感范文

　　篇【第1句】：《轉山》觀后感范文

我突擊看了《轉山》。感觸一般。電影的意義或許僅僅是供人消遣和放松心情，但其中傳遞一種信念，一種關于愛，關于生命的信仰。

片中張書豪為了完成哥哥騎車去拉薩的夙愿，遇到了“川哥”，遇到了家中失去頂梁柱的藏族家庭，途中遇狼，看見思念家人的留守兒童與婦女打電話給最親愛的人。頗有點被感動。愛是一首經久不衰的歌。因為愛，我們堅持著。

小男孩小心翼翼的為他戴上帽子，戀戀不舍的問了聲，哥哥什么時候回來時，他殊不知結果是未知的。此時，林書豪或許有對孩子的不舍，或許也在心里問了一句同樣的話，但他的結果是否定的。一場場離別的場景，如電影浮現在眼前。生命的離別不是我們能控制的？。

當“川哥”口中說著未來的美好憧憬時，跌下了山崖，摔成重傷。最后終于見到了神圣的“冰激凌“山峰，這是一種信念，我聯想到了，我們的生活也就是這樣，無論你怎么打算的多好，未來是不可測的，這就是生命的意義！

　　篇【第2句】：《轉山》觀后感范文

過年前就知道有一部關于騎行者的勵志電影，雖然小投入，但是還是贏得了觀眾的好評。自己趕上家里出殯還有過節，沒有靜下心來看。剛看完，感觸頗深，劇中的主人公張書豪失去親愛的哥哥非常痛心，在告別哥哥遺體的時候，從哥哥的靈柩里拿出了哥哥生前的出行日志，也是哥哥生前的夢想—騎行到拉薩。

劇情簡單，畫面唯美，騎行的經驗介紹也不是很多，裝備也不是很講究，就是那位路上的行者朋友的望遠鏡顯得很到位。分享好文剛開始看了周迅和另一位名人做的轉山介紹短片，還是很不錯的。我們都是行者，在自己的人生路上，有了夢想就不孤單。有親情，有鼓勵，困難都會克服，目標能夠到達。有機會還是會和家人一起看。我家的寶寶睡覺了。睡覺去。明天新年的第一天班，開門紅啊。

好時光總是過得太快，過年在鄉寧的一幕幕還是那么溫馨，以至于覺得太過留戀。新的一年里，龍馬精神！

　　篇【第3句】：《轉山》觀后感范文

今天我去看了一場電影叫《轉山》，不是特意去看這部電影的，是臨時決定的，轉山觀后感。因為它正好卡在這個時間點上，所以我就選擇了這部電影。這正如人生一樣，有時不是特意的，只是在合適的時間碰到了，于是就戀愛了、結婚了、生子了、過一輩子了。或許一開始是沒有感覺，但到結尾了，總會有所感。

下面就是吾之感：電影的情節是講一個人騎著單車從麗江去拉薩的，期間會經過很多海拔高低不一的'地方，整個行程是20多天，路上有野獸、有高原反應、有不同氣候、總之是困難重重。分享好文在一開始的時候，有朋友勸他不要去，讓他放棄。主人公也猶豫過，但最終還是決定go。行程的第一站是他遇到了騙子，被騙了錢。幸好遇到一個好人，一起騎車結伴同行，在一段下坡路上，與他同伴的人摔到馬路外面，變成了癱瘓。他一個人痛苦、或許也有放棄的念頭吧，看他疲憊、憂傷的繼續前行。他一個人不懂藏語、缺乏戶外行車的經驗，有高原反應、吃、睡都很艱苦，天氣惡劣，路遠險陡等等困難，他最終還是騎車到了西藏的最高處。看了這部電影后，我首先是佩服他在一開始時的勇氣，然后是在行程中戰勝困難的那份意志，他那永不言棄的、樂觀的態度。

其實生活中的我們，如果有了他這份勇氣，有他那份意志，有他那些個態度，我們遇到的困難又能算得了什么呢，時間不早了，我就簡寫一下了，呵呵，讓我們也let'sgo吧！

《國王的演講》觀后感范文

"口才對一個講話流利的人來講，就好比是一種生活習慣，而對于一個先天有著口吃而膽怯的人來說，還要通過語言給予人們力量。這真是一件了不起的事！"這就是我看英國電影《國王的演講》后的感悟和啟迪。今年一月中旬的一天晚上，我和先生去了堪培拉市中心的一家電影院觀看了《KingSpeech》中文翻譯《國王的演講》，一聽這影片的名字就沒有什么吸引力，真不如《阿凡達》來勢兇猛。因為影院里很少人看這部新影片。

最佳電影獎《國王的演講》。這部電影的故事情節并不復雜，及其簡單。講述了英國國王喬治六世（現英國伊麗莎白女王的父親）因口吃，在語言治療師萊納爾羅格的治療下。克服了被推上國王寶座的恐懼（因哥哥愛德華八世不顧政府集體辭職的威脅，退掉王位為迎娶寡婦辛普森夫人），他用強大的努力，克服了口吃的毛病，電影最后展示了他成功的演講，并激勵著當時二戰的英國軍民。

這部電影在今年，也就是上個月的奧斯卡的頒獎禮上，一舉獲得了四項獎項；電影，導演，編劇，男主角。這部電影能獲得這樣多的獎項，不奇怪。只要了解了這部電影從編劇到演員，你就會喜愛這部影片了。

最佳原創編劇獎獲獎的老頭大衛。塞德勒的生平，使這部電影劇本的魅力和孕育。產生了深刻的影響。塞德勒的父母在大屠殺時遇害身亡，幼年時期的他在英國度過，由一戶中產階層的'猶太家庭把他撫養長大，后來他來到了美國紐約長島，由于口吃羞于講話，直到16歲后才得以糾正和改變。編劇作者的經歷使作品的真實感得到了認同，在編劇中塞德勒的女兒也給予了很大的幫助，在獲獎感言中他還不忘幽默一下說："這太嚇人了！我相信我是獲這個獎項年齡最年長的人，但我相信記錄總是會被打破的。"

最佳導演獎被僅有三十多歲的年輕導演湯姆。霍伯摘取，這部電影的成功，與導演的質素密不可分，湯姆。霍伯最擅長拍攝古典系列題材的影片，《國王的演講》這個劇本是他母親提出并建議讓他考慮拍攝的意見。他采取了母親的建議，并一舉成就了自己。后來在演講中詼諧的說："電影人如想成功的話，請聽媽媽的話。"

這部影片在獲得奧斯卡獎前，就已經被納入了電影學院的教學影片。他在20xx曾經拍攝《伊麗莎白一世》和2008年拍攝的《約翰—亞當斯》都膾炙人口。《國王的演講》展現了湯姆—霍珀作為導演的良好素質：對情節的合理打磨、對攝影的扎實處理、對細節的良好把握，以及對情感的最佳拿捏。電影在一種悠揚的格調中起落，不求宏大的故事依托，而轉到日常生活的諧趣段落，情節轉換不溫不火，布景構圖細致華麗。正是靠導演沉穩有力的掌控，使得《國王的演講》成為一部少有紕漏的精良制作。

最佳男主角獎的獲得者科林—費斯扮演喬治六世，這位英國演員為此認真去學習如何口吃。觀眾看著他如何一步步從一個暴躁的公爵，被調理成愿意傾吐肺腑之言的朋友，以及他在女兒們面前的慈愛，在妻子面前的深情，在朋友面前的信任。可以說科林—費斯的演技豐富了角色的復雜性和層次感。他在影片中的口吃，讓我在看電影中多次感到受不了啦。那種口吃是嘴巴在動，但是，聲音斷斷續續的，聽著就會感到真的是很難受。能把觀眾折磨成這樣子，一定是很成功的演繹。

這個演員在平時是個很有口才的著名演員，扮演這個角色，對他來講是一個藝術上的突破，也是演藝技巧上的經典。

在這里，我很想提一提語言訓練師的扮演者杰佛里。拉什，雖然，他沒有獲得本屆男配角獎，但是，他為這部影片添枝加葉，功勞無比。其實，這部影片就是三個演員（科林。費斯，杰佛里。拉什和海倫娜。伯瀚。卡特扮演國王的妻子，我認為演技一般，在這里就不評論了。）在"斗戲"，一環環，一串串，把沉淪埋下，把較量亮出，把意志顯現，把臉皮拋下，在地上角斗，在靈魂里嘶喊，最終，口吃者的勝利。

杰佛里。拉什是澳洲人，出生在澳洲的昆士蘭州（剛發大水的地方），在澳洲開始了他的演藝生涯，后到美國發展，因主演《鋼琴師》1996年曾獲得奧斯卡男主角獎，他把一個語言訓練師演繹的有分有寸，有度有量，有嚴有善，給人以無法忘懷的境地。那種優雅和善意的舉動，使我久久地享受在他的魅力之中。

這部勵志篇的影片一開頭就是國王的演講，他那口吃的言語，滿頭的大汗，周邊人的鄙視，都讓這位萬人之上的國君大跌眼鏡。影片中還有一個很感人的場景，國王放棄了克服口吃學習后的一個晚上，他再來到語言訓練師的家時，兩人都熱淚盈眶，無語的相擁，優美而緩緩的音樂此時的出現，襯托著人們的心里和真情。

"學習對任何人都是一個艱辛和努力的過程，使之于付出心力的耐心都是成功的必備要素，這部影片不僅僅對口吃者有啟迪，對任何人在學習上都有啟迪。"在此片中，多次的演繹著學習者對學習中遇到的困難從沒有信心到再次奮起，從沮喪中再次醒悟的過程，真摯感人，影片的結尾是國王從容而自信地去電臺作鼓舞斗志的演講，當成功的喜悅和鼓舞的浪潮給予他的認同和回饋時，他滿臉的堅毅和勝利凱旋的信心聲音在英倫大地上回蕩。

注：本文內的照片都來自網絡，在此特別感謝！