李白唐詩《登金陵鳳凰臺》全詩賞析

《登金陵鳳凰臺》是唐代偉大詩人李白登金陵鳳凰臺而創作的懷古抒情之作，全詩體現了詩人怎樣的感情呢?

　　登金陵鳳凰臺⑴

　　鳳凰臺上鳳凰游，鳳去臺空江自流⑵。

　　吳宮花草埋幽徑⑶，晉代衣冠成古丘⑷。

　　三山半落青天外⑸，二水中分白鷺洲⑹。

　　總為浮云能蔽日⑺，長安不見使人愁⑻。

【注釋】

⑴鳳凰臺：在金陵鳳凰山上。據《江南通志》載：“鳳凰臺在江寧府城內之西南隅，猶有陂陀，尚可登覽。宋元嘉十六年，有三鳥翔集山間，文彩五色，狀如孔雀，音聲諧和，眾鳥群附，時人謂之鳳凰。起臺于山，謂之鳳凰山，里曰鳳凰里。”

⑵江：長江。

⑶吳宮：三國時孫吳曾于金陵建都筑宮。

⑷晉代：指東晉，南渡后也建都于金陵。衣冠：指的是東晉文學家郭璞的衣冠冢?，F今仍在南京玄武湖公園內。一說指當時豪門世族。衣冠，士大夫的穿戴，借指士大夫、官紳。成古丘：晉明帝當年為郭璞修建的衣冠冢豪華一時，然而到了唐朝詩人來看的時候，已經成為一個丘壑了?，F今這里被稱為郭璞墩，位于南京玄武湖公園內

⑸三山：山名。據《景定建康志》載：“其山積石森郁，濱于大江，三峰并列，南北相連，故號三山”。今三山街為其舊址，明初朱元璋筑城時，將城南的三座無名小山也圍在了城中。這三座山正好擋住了從城北通向南門──聚寶門的去路。恰逢當時正在城東燕雀湖修筑宮城，于是將這三座山填進了燕雀湖。三山挖平后，在山基修了一條街道，取名為三山街。半落青天外：形容極遠，看不大清楚。

⑹二水：一作“一水”。指秦淮河流經南京后，西入長江，被橫截其間的白鷺洲分為二支。白鷺洲：白鷺洲：古代長江中的沙洲，洲上多集白鷺，故名。今已與陸地相連，位于今南京市江東門外。

⑺浮云蔽日：比喻讒臣當道障蔽賢良。浮云：比喻奸邪小人。陸賈《新語·慎微篇》：“邪臣之蔽賢，猶浮云之障日月也。”日：一語雙關，因為古代把太陽看作是帝王的象征。

⑻長安：這里用京城指代朝廷和皇帝。

【白話譯文】

鳳凰臺上曾經有鳳凰鳥來這里游憩，而今鳳凰鳥已經飛走了，只留下這座空臺，伴著江水，仍徑自東流不息。當年華麗的吳王宮殿及其中的千花百草，如今都已埋沒在荒涼幽僻的小徑中，晉代的達官顯貴們，就算曾經有過輝煌的功業，如今也長眠于古墳里了，早已化為一抔黃土。我站在臺上，看著遠處的三山，依然聳立在青天之外，白鷺洲把秦淮河隔成兩條水道。天上的浮云隨風飄蕩，有時把太陽遮住，使我看不見長安城，而不禁感到非常憂愁。

【創作背景】

《登金陵鳳凰臺》是李白集中為數不多的七言律詩之一。此詩一說是天寶(唐玄宗年號，742～756)年間，作者奉命“賜金還山”，被排擠離開長安，南游金陵時所作;一說是作者流放夜郎遇赦返回后所作;也有人稱是李白游覽黃鶴樓，并留下“眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭”后寫的，是想與崔顥的《黃鶴樓》爭勝。

【賞析】

《登金陵鳳凰臺》是唐代的律詩中膾炙人口的杰作。開頭兩句寫鳳凰臺的傳說，十四字中連用了三個鳳字，卻不覺得重復，音節流轉明快，極其優美。“鳳凰臺”在金陵鳳凰山上，相傳南朝劉宋永嘉年間有鳳凰集于此山，乃筑臺，山和臺也由此得名。在封建時代，鳳凰是一種祥瑞。當年鳳凰來游象征著王朝的興盛;而“如今”鳳去臺空，就連六朝的繁華也一去不復返了，只有長江的水仍然不停地流著，大自然才是永恒的存在?！∪木渚?ldquo;鳳去臺空”這一層意思進一步發揮。三國時的吳和后來的東晉都建都于金陵。詩人感慨萬分地說，吳國昔日繁華的宮廷已經荒蕪，東晉的一代風流人物也早已進入墳墓。那一時的烜赫，在歷史上也沒有留下了什么有價值的東西。

詩人沒有讓自己的感情沉浸在對歷史的憑吊之中，他把目光又投向大自然，投向那不盡的江水：“三山半落青天外，二水中分白鷺洲。”“三山”在金陵西南長江邊上，三峰并列，南北相連。據陸游的《入蜀記》載：“三山自石頭及鳳凰臺望之，杳杳有無中耳，及過其下，則距金陵才五十余里。”陸游所說的“杳杳有無中”正好注釋“半落青天外”。李白把三山半隱半現、若隱若現的景象寫得恰到好處。“白鷺洲”，在金陵西長江中，把長江分割成兩道，所以說“二水中分白鷺洲”。這兩句詩氣象壯麗，對仗工整，是難得的佳句。

李白畢竟是關心現實的，他想看得更遠些，從六朝的帝都金陵看到唐的都城長安。但是，“總為浮云能蔽日，長安不見使人愁。”這兩句詩寄寓著深意。長安是朝廷的所在，日是帝王的象征。陸賈《新語·慎微篇》曰：“邪臣之蔽賢，猶浮云之障日月也。”李白這兩句詩暗示皇帝被奸邪包圍，而自己報國無門，他的心情是十分沉痛的。“不見長安”暗點詩題的“登”字，觸境生愁，意寓言外，饒有余味。相傳李白很欣賞崔顥《黃鶴樓》詩，欲擬之較勝負，乃作《登金陵鳳凰臺》詩?！盾嫦獫O隱叢話》、《唐詩紀事》都有類似的記載，或許可信。該詩與崔詩工力悉敵，正如方回《瀛奎律髓》所說：“格律氣勢，未易甲乙。”在用韻上，二詩都是意到其間，天然成韻。語言也流暢自然，不事雕飾，瀟灑清麗。作為登臨吊古之作，李詩更有自己的特點，它寫出了自己獨特的感受，把歷史的典故，眼前的景物和詩人自己的感受，交織在一起，抒發了憂國傷時的懷抱，意旨尤為深遠。

李白是天才詩人，并且是屬于那種充滿創造天才的大詩人。然而，惟獨李白臨黃鶴樓時，沒能盡情盡意，“馳志”千里。原因也很簡單，所謂“眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭”。因而，“謫仙詩人”難受、不甘心，要與崔顥一比高低;于是他“至金陵，乃作鳳凰臺詩以擬之”，直到寫出可與崔顥的《黃鶴樓》等量齊觀的《登金陵鳳凰臺》時，才肯罷休。

這雖然是傳言，但也挺恰切李白性格。《登金陵鳳凰臺》博得了“與崔顥黃鶴樓相似，格律氣勢未易甲乙”的贊揚。其實，李白的《登金陵鳳凰臺》，崔顥的《黃鶴樓》，它們同為登臨懷古的雙璧。

李白《登金陵鳳凰臺》的藝術特點，首先在于其中所回蕩著的那種充沛、渾厚之氣。氣原本是一個哲學上的概念，從先秦時代起就被廣泛運用。隨著魏晉時期的曹丕以氣論文，氣也就被當做一個重要的內容而在許多的藝術門類里加以運用。雖然，論者對氣的理解、認識不完全相同，但對所含蘊的思想性情、人格精神與藝術情調，又都一致認同。李白《登金陵鳳凰臺》中明顯地充溢著一股渾厚博大之氣，它使李白觀古閱今，統攬四海于一瞬之間，且超然物外，揮灑自如。渾厚博大之氣使李白淵深的思想，高妙的見解，闊大的心胸，成為編織巨大藝術境界的核心與精神內含。就像透過“三山半落青天外，二水中分白鷺洲”的巨大立體時空，可以感受到歷史的脈搏跳動與詩人的呼吸一樣，通過李白的舉重若輕，從容自在，以浩然雄大之氣充塞整個詩歌境界的努力，也能更進一步感受到他整個詩歌以氣奪人的藝術特點。

李白此詩的藝術特點，又在于對時空觀念的完美表達。這既體現在對歷史與自然的認識上，也體現在他構造時空藝術境界的表達方法上。李白強調的自然永恒不朽，一方面是宣傳他的以自然為中心的“物我為一”的世界觀，另一方面也是為了揭露歷史上的統治神話。因為從古而來，幾乎所有的統治者他們都宣揚自己的世代永存與精神不滅，并且還把這樣一種模式灌輸到人們的意識形態當中，使人深信不疑。但是，李白則對此不以為然。他認為即或是極為強有力的.統治者，就像秦始皇，他可以“揮劍決浮云，諸侯盡西來。明斷自天啟，大略駕群才”，然而他終歸也要“但見三泉下，金棺葬寒灰”(《古風·秦王掃六合》)，煙消云散是不可避免的。所以，在李白看來，宇宙萬物之中，能夠獲得永恒存在的只有自然。一切的繁華與驕奢淫逸都會煙消云散;如果說它們還存在，似乎也只是作為自然的反襯而存在的。另外，李白在表現自然力量的雄大與變化的時空觀時，則選取了最為典型的事物，即“三山半落”之混茫與“二水中分”之遼闊，從而構造出闊大的境界，并且把歷史的變遷，即時間的改變與地點的依舊，即空間的不改整體地表現出來，啟發人們作更深的思考。

李白《登金陵鳳凰臺》的藝術特點，還在于別致自然的遣詞造句。由于詩以寓目山河為線索，于是追求情隨景生，意象諧成也就顯得特別重要。“鳳凰”的高飛與“鳳凰臺”的“空”，潔凈、疏朗，與詩人瀟灑的氣質和略帶感傷的情懷相一致，且意到筆到，詞義契合，起到了內外呼應的作用。另外，整首“登臨”的內在精神，與“埋幽徑”“成古丘”的冷落清涼，與“三山”“二水”的自然境界，與憂讒畏譏的“浮云”惆悵和不見“長安”無奈凄涼，都被恰切的語詞鏈條緊緊地鉤連在一起，從而當得起“古今題詠，惟謫仙為絕唱”的贊譽。

李白《登金陵鳳凰臺》全詩賞析

《登金陵鳳凰臺》是唐代偉大詩人李白登金陵鳳凰臺而創作的懷古抒情之作。全詩八句五十六字，以登臨鳳凰臺時的所見所感而起興唱嘆，把天荒地老的歷史變遷與悠遠飄忽的傳說故事結合起來攄志言情，用以表達深沉的歷史感喟與清醒的現實思索。此詩氣韻高古，格調悠遠，體現了李白詩歌以氣奪人的藝術特色。

　　登金陵鳳凰臺

　　鳳凰臺上鳳凰游，鳳去臺空江自流。

　　吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。

　　三山半落青天外，二水中分白鷺洲。

　　總為浮云能蔽日，長安不見使人愁。

注解：

【第1句】：吳宮：三國時孫吳曾于金陵建都筑宮。

【第2句】：晉代：指東晉，南渡后也建都于金陵。

【第3句】：衣冠：指當時名門世族。

【第4句】：成古丘：意謂這些人物今已剩下一堆古墓了。

【第5句】：三山：山名。在南京西南長江邊上。因三峰并列，南北相連，故名。

【第6句】：半落青天外：形容其遠，看不大清楚。

【第7句】：二水：一作“一水”。秦淮河流經南京后，西入長江，白鷺洲橫其間，乃分為二支。

【第8句】：白鷺洲：古代長江中沙洲，在南京水西門外，因多聚白鷺而得名。

【第9句】：浮云蔽日：喻奸邪之障蔽賢良。

譯文：

古老的鳳凰臺曾有鳳凰翔集遨游;

風去臺空唯有長江流水日日依舊。

東吳時代的宮苑雜草埋沒了幽徑;

晉代的名門望族也都成古墓荒丘。

高聳的三山有半截露出青天之外;

白鷺洲把秦淮河分割成二派支流。

只因為那些浮去遮蔽光輝的白日;

登高不見長安城怎么不使人發愁?

賞析：

《登金陵鳳凰臺》是唐代的律詩中膾炙人口的杰作。開頭兩句李白以鳳凰臺的傳說起筆落墨，用以表達對時空變幻的感慨。“鳳凰臺上鳳凰游，鳳去臺空江自流”，自然而然，明快暢順;雖然十四個字中連用了三個“鳳”字，但絲毫不使人嫌其重復，更沒有常見詠史詩的那種刻板、生硬的毛病。鳳凰臺為地點，在舊金陵城之西南。據《江南通志》載：“鳳凰臺在江寧府城內之西南隅，猶有陂陀，尚可登覽。宋元嘉十六年，有三鳥翔集山間，文彩五色，狀如孔雀，音聲諧和，眾鳥群附，時人謂之鳳凰。起臺于山，謂之鳳凰山，里曰鳳凰里。”李白用“鳳凰臺”不是一般意義上的登臨抒懷，而是別有機杼。從遠古時代開始，鳳凰便一直被認為有祥瑞的意義，并且與社會的發展有關：美好的時代，鳳凰鳥則從天而降，一片天籟之聲。因此，鳳凰鳥的出現，多半顯示著稱頌的意義。然而李白在這里首先點出鳳凰，卻恰恰相反：他所抒發則是由繁華易逝，盛時難在，惟有山水長存所生發出的無限感慨。引來鳳凰的元嘉時代已經永遠的過去了，繁華的六朝也已經永遠的過去了，只剩下浩瀚的長江之水與巍峨的鳳凰之山依舊生生不息。

三四句的“吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘”，從“鳳去臺空”的變化時空入手，繼續深入開掘其中的啟示意義。“生子當如孫仲謀”的吳大帝，風流倜儻的六朝人物，以及眾多的統治者，他們都已經被埋入墳墓，成為歷史的陳跡;就連那巍峨的宮殿也已經荒蕪破敗，一片斷壁殘垣。煊赫與繁華并沒有留給歷史可以值得紀念的'東西。這里含蘊著李白獨特的歷史感喟。那些“投汩笑古人，臨濠得天和”與“功高不受賞，長揖歸故園”的高士、哲人，獲得了李白特殊的尊敬。同時，李白敢于藐視封建秩序，打破傳統偶像的精神束縛，以至于輕堯舜，笑孔丘，平交諸侯，長揖萬乘。所以，李白對這些帝王的消逝，除去引起一些感慨之外，沒有絲毫惋惜。那么，當他把歷史眼光聚焦在那些帝王身上的時候，蔑視的態度是顯而易見?；ú菖畈?，天地依舊，一切都按照規律變化發展著。這就是歷史，這就是千古的興亡。

“三山半落青天外，二水中分白鷺洲”，接下二句表現出李白沒有讓自己的思想完全沉浸在對歷史的憑吊當中，而把深邃的目光投向大自然的情懷。三山亦為地點，舊說在金陵西南的江邊。據《景定建康志》載：“其山積石森郁，濱于大江，三峰并列，南北相連，故號三山”。又據陸游的《入蜀記》載：“三山自石頭及鳳凰臺望之，杳杳有無中耳，及過其下，則距金陵才五十余里。”陸游所說的“杳杳有無中”，恰好箋注說明了“三山半落”那若隱若現的景象描寫。尤其是那江中的“白鷺洲”，橫亙于金陵西長江里，竟把長江分割成為兩半。于是，自然力的巨大、恢闊，賦予人以強健的氣勢，寬廣的胸懷，也把人從歷史的遐想中拉回現實，重新感受大自然的永恒無限。

李白雖然具有超脫塵俗的理想愿望，但他的心卻始終關切著現實政治與社會生活，于是當他對歷史與自然進行親切的光顧之后，又把自己的眼睛轉向現實政治。他極目遠眺，試圖從六朝的帝都放眼到當時的權力中心，亦即自己的心之所向的首都長安。然而他的努力失敗了，原因是“總為浮云能蔽日”，只好“長安不見使人愁”。于是，浮云悠悠，愁思無限，壯志難酬，哀怨如縷。在這里李白化用了陸賈《新語》中的“邪臣之蔽賢，猶浮云之障日月也”的說法，用來寄予自己的內心懷抱。他的痛苦，他的疾惡如仇，他的“與爾同消萬古愁”的情結，仿佛也就容易理解。特別是其中的“長安不見”又內含遠望之“登”字義，既與題目遙相呼應，更把無限的情思涂抹到水天一色的大江、巍峨崢嶸的青山與澄澈無際的天空當中。這樣心中情與眼中景也就茫茫然交織在一起，于是山光水色，發思古之幽情，思接千載;江水滔滔，吟傷今之離恨，流韻無窮。

李白是天才詩人，并且是屬于那種充滿創造天才的大詩人。然而，惟獨李白臨黃鶴樓時，沒能盡情盡意，“馳志”千里。原因也很簡單，所謂“眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭”。因而，“謫仙詩人”難受、不甘心，要與崔顥一比高低;于是他“至金陵，乃作鳳凰臺詩以擬之”，直到寫出可與崔顥的《黃鶴樓》等量齊觀的《登金陵鳳凰臺》時，才肯罷休。

這雖然是傳言，但也挺恰切李白性格。《登金陵鳳凰臺》博得了“與崔顥黃鶴樓相似，格律氣勢未易甲乙”的贊揚。其實，李白的《登金陵鳳凰臺》，崔顥的《黃鶴樓》，它們同為登臨懷古的雙璧。

李白《登金陵鳳凰臺》的藝術特點，首先在于其中所回蕩著的那種充沛、渾厚之氣。氣原本是一個哲學上的概念，從先秦時代起就被廣泛運用。隨著魏晉時期的曹丕以氣論文，氣也就被當做一個重要的內容而在許多的藝術門類里加以運用。雖然，論者對氣的理解、認識不完全相同，但對所含蘊的思想性情、人格精神與藝術情調，又都一致認同。李白《登金陵鳳凰臺》中明顯地充溢著一股渾厚博大之氣，它使李白觀古閱今，統攬四海于一瞬之間，且超然物外，揮灑自如。渾厚博大之氣使李白淵深的思想，高妙的見解，闊大的心胸，成為編織巨大藝術境界的核心與精神內含。就像透過“三山半落青天外，二水中分白鷺洲”的巨大立體時空，可以感受到歷史的脈搏跳動與詩人的呼吸一樣，通過李白的舉重若輕，從容自在，以浩然雄大之氣充塞整個詩歌境界的努力，也能更進一步感受到他整個詩歌以氣奪人的藝術特點。

李白《登金陵鳳凰臺》的藝術特點，又在于對時空觀念的完美表達。這既體現在對歷史與自然的認識上，也體現在他構造時空藝術境界的表達方法上。李白強調的自然永恒不朽，一方面是宣傳他的以自然為中心的“物我為一”的世界觀，另一方面也是為了揭露歷史上的統治神話。因為從古而來，幾乎所有的統治者他們都宣揚自己的世代永存與精神不滅，并且還把這樣一種模式灌輸到人們的意識形態當中，使人深信不疑。但是，李白則對此不以為然。他認為即或是極為強有力的統治者，就像秦始皇，他可以“揮劍決浮云，諸侯盡西來。明斷自天啟，大略駕群才”，然而他終歸也要“但見三泉下，金棺葬寒灰”(《古風·秦王掃六合》)，煙消云散是不可避免的。所以，在李白看來，宇宙萬物之中，能夠獲得永恒存在的只有自然。一切的繁華與驕奢淫逸都會煙消云散;如果說它們還存在，似乎也只是作為自然的反襯而存在的。另外，李白在表現自然力量的雄大與變化的時空觀時，則選取了最為典型的事物，即“三山半落”之混茫與“二水中分”之遼闊，從而構造出闊大的境界，并且把歷史的變遷，即時間的改變與地點的依舊，即空間的不改整體地表現出來，啟發人們作更深的思考。

李白《登金陵鳳凰臺》的藝術特點，還在于別致自然的遣詞造句。由于詩以寓目山河為線索，于是追求情隨景生，意象諧成也就顯得特別重要。“鳳凰”的高飛與“鳳凰臺”的“空”，潔凈、疏朗，與詩人瀟灑的氣質和略帶感傷的情懷相一致，且意到筆到，詞義契合，起到了內外呼應的作用。另外，整首“登臨”的內在精神，與“埋幽徑”“成古丘”的冷落清涼，與“三山”“二水”的自然境界，與憂讒畏譏的“浮云”惆悵和不見“長安”無奈凄涼，都被恰切的語詞鏈條緊緊地鉤連在一起，從而當得起“古今題詠，惟謫仙為絕唱”的贊譽。

李白《登金陵鳳凰臺》一詩，以其曠達高遠與略帶黯淡色彩的吟詠，成為文學史上獨特的鳳凰詠嘆調。

《勞勞亭》李白唐詩全詩賞析

《勞勞亭》是唐代偉大詩人李白所作的一首五絕，全詩主要寫了什么內容呢?

　　勞勞亭

　　天下傷心處，勞勞送客亭。

　　春風知別苦，不遣柳條青。

【注釋】

⑴勞勞亭：在今南京市西南，古新亭南，為古時送別之所?！毒岸ń抵尽罚簞趧谕?，在城南十五里，古送別之所。吳置亭在勞勞山上，今顧家寨大路東即其所?！督贤ㄖ尽罚簞趧谕ぃ诮瓕幐挝髂?。

⑵勞勞：憂愁傷感貌。此指勞勞亭。

⑶“春風”二句：古人有折柳贈別的習俗，大略是取“留”“柳”諧音。這里詩人把春風人格化。知，理解。遣，讓。

【白話譯文】

天下最讓人傷心的地方，就是送別客人的勞勞亭。

春風也會意離別的痛苦，所以才不催這柳條發青。

【創作背景】

此詩所作年代已難以確考，似為唐玄宗天寶八載(749年)李白漫游金陵時作。詹锳《李白詩文系年》：”為去朝以后所作，不知確在何年，姑系于此(指天寶八載)。

【賞析】

此詩的前兩句“天下傷心處，勞勞送客亭”，詩人以極其洗練的筆墨、高度概括的手法，破題而入，直點題旨。單就句意而言，這兩句就是屈原《楚辭·九歌·少司命》所說的“悲莫悲兮生別離”和江淹《別賦》所說的“黯然銷魂者，唯別而已矣”。但詩人既以亭為題，就超越一步、透過一層，不說天下傷心事是離別，只說天下傷心處是離亭。這樣直中見曲，越過了離別之事來寫離別之地，越過了送別之人來寫送別之亭，立言就更高妙，運思就更超脫。而讀者自會因地及事，由亭及人。

不過，這首詩的得力之處卻非上面這兩句，而是它的后兩句。在上兩句詩里，詩人為了有力地展示主題、極言離別之苦，指出天下傷心之地是離亭，也就是說天下傷心之事莫過于離別，已經把詩意推到了高峰，似乎再沒有什么話好說，沒有進一步盤旋的余地了。如果后兩句只就上兩句平鋪直敘地加以引伸，全詩將纖弱無力，索然寡味。而詩人才思所至，就亭外柳條未青之景，陡然轉過筆鋒，以“春風知別苦，不遣柳條青”這樣兩句，別翻新意，另辟詩境。

這一出人意表的神來之筆，出自詩人的豐富聯想?！段男牡颀?middot;物色篇》說：“詩人感物，聯類不窮。”詩思往往是與聯想俱來的。詩人在構思時，要善于由甲及乙，由乙及丙。聯類越廣，轉折和層次越多，詩篇就越有深度，也越耐人尋味。王之渙的《送別》詩“楊柳東風樹，青青夾御河。近來攀折苦，應為別離多”，也是從楊柳生意，構思也很深曲;但就詩人的聯想而言，只不過因古時有楊柳送別習俗，就把送別與楊柳這兩件本來有聯系的事物聯系在了一起，而詩中雖然說到楊柳是“東風樹”，卻沒有把送別一事與東風相聯。李白的這兩句詩卻不僅因送別想到折柳，更因楊柳想到柳眼拖青要靠春風吹拂，從而把離別與春風這兩件本來毫不相干的事物聯在了一起。如果說王詩的聯想還是直接的，那么李詩的聯想則是間接的`，其聯想之翼就飛得更遠了。

應當說，在古代詩歌中，從送別寫到折柳，在從折柳寫到春風的詩，并非絕無僅有。楊巨源的《折楊柳》詩“水邊楊柳曲塵絲，立馬煩君折一枝。惟有春風最相惜，殷勤更向手中吹”，寫得也具見巧思，但與李白這兩句相比，就顯得巧而不奇。李白的這兩句詩是把聯想和奇想結合為一的。詩人因送別時柳條未青、無枝可折而生奇想，想到這是春風故意不吹到柳條，故意不讓它發青，而春風之所以不讓柳條發青，是因為深知離別之苦，不忍看到人間折柳送別的場面。從詩人的構思說，這是聯想兼奇想;而如果從藝術手法來說，這是托物言情，移情于景，把本來無知無情的春風寫得有知有情，使它與相別之人同具惜別、傷別之心，從而化物為我，使它成了詩人的感情化身。李锳在《詩法易簡錄》中贊美這兩句詩“奇警無倫”，指出其“妙哉‘知’字、‘不遣”，正是一語中的的評論。

管世銘在《讀雪山房唐詩鈔之五絕凡例》中稱王維《相思》、王之渙《送別》與李白《勞勞亭》三詩為“直舉胸臆、不假雕鏤”之作，并說：“祖帳離筵席，聽之惘惘。二十字移情固至此哉。”

與李白的這首詩異曲同工、相映成趣的有李商隱的《離亭賦得折楊柳二首》之一：

暫憑樽酒送無憀，莫損愁眉與細腰。

人世死前惟有別，春風爭似惜長條。

對照之下，兩詩都以離亭為題，都是從離別想到楊柳，從楊柳想到春風，也都把春風寫得深知離別之苦，對人間的離別滿懷同情。但兩詩的出發點相同，而結論卻完全相反：李白設想春風因不愿見到折柳送別的場面而不讓柳條發青;李商隱卻先說送別之人不忍折損楊柳的枝葉，再設想春風為了讓人們在臨別之時從折柳相贈中表達一片情意，得到一點慰藉，而不惜柳條被人攀折。這說明，同一題材可以有各種不同的構思、不同的寫法。詩人的想象是可以自由飛翔的，而想象的天地又是無限廣闊的。

《楊叛兒》李白唐詩全詩賞析

《楊叛兒》是唐代偉大詩人李白借樂府詩題創作的古詩。此詩運用比興與象征手法寫男女之愛情。

　　楊叛兒

　　君歌楊叛兒，妾勸新豐酒。

　　何許最關人?烏啼白門柳。

　　烏啼隱楊花，君醉留妾家。

　　博山爐中沉香火，雙煙一氣凌紫霞。

《楊叛兒》注釋

⑴楊叛兒：原為北齊時的童謠，后來成為樂府詩題。李白此詩題材出自樂府《楊叛兒》。原辭為：“暫出白門前，楊柳可藏烏。歡作沉水香，儂作博山爐。”

⑵新豐酒：原指長安新豐鎮(今陜西臨潼縣東北)所產之酒。此指江南之新豐酒。

⑶“何許”句：哪里最令人傾心?

⑷白門：金陵(今南京)西門。《資治通鑒》胡三省注：“白門，建康城西門也。西方色白，故以為稱。”

⑸博山爐：香爐名。沉香：一種可燃的名貴香料。

⑹雙煙一氣：兩股煙裊在一起，喻男女兩情之合好如一也。

《楊叛兒》白話譯文

君為我唱一曲《楊叛兒》，妾為君奉上一杯新豐酒。哪里才是君所最留連之處呢?金陵西門旁上有烏啼的大柳樹下。雙烏在楊花架處的巢中歡啼，因為那里是它們的家。君今痛飲何俱醉，妾家就是你的家。博山爐中的沉香所燃起的兩股香煙，在空中追逐纏繞，漸漸地融為一體，直凌云霄。這就是君與妾的愛情象征啊!

《楊叛兒》賞析

此詩開頭一句的“楊叛兒”，指以古樂府《楊叛兒》為代表的情歌。“君歌《楊叛兒》，妾勸新豐酒。”寫一對青年男女，君唱歌，妾勸酒。表明男女雙方感情非常融洽。

“何許最關人?烏啼白門柳。”白門，劉宋都城建康(今南京)城門。南朝民間情歌常常提到白門，后代指男女歡會之地。“最關人”，猶言最牽動人心。是何事物最牽動人心呢?——“烏啼白門柳”。五個字不僅點出了環境、地點，還表明了時間。烏啼，是接近日暮的時候。黃昏時分在戀人相會的地方聆聽烏鴉苦啼，不用說是最關情的了。

“烏啼隱楊花，君醉留妾家。”烏邪歸巢之后漸漸停止啼鳴，在柳葉楊花之間甜蜜地憩息了，而“君”也沉醉于“妾”家了，這里既是寫景，又含比興意味，情趣盎然。這里的醉，自然不排斥酒醉，同時還包含男女之間柔情蜜意的陶醉。

“博山爐中沉香火，雙煙一氣凌紫霞。”沉香，即名貴的沉水香。博山爐是一種爐蓋呈重疊山形的薰爐。這兩句承“君醉留妾家”把詩推向高潮，進一步寫男女歡會。男子的醉留，正如沉香投入爐中，愛情的'火焰立刻燃燒起來，情意融洽，像香火化成煙，雙雙一氣，凌入云霞。

這首詩，形象豐滿，生活氣息濃厚，風格清新、活潑。古詞只四句：“暫出白門前，楊柳可藏烏。君作沉水香，儂作博山爐。”李詩一開頭，“君歌《楊叛兒》，妾勸新豐酒”比古詩增添的生動的場面，并制造了籠罩全篇的男女慕悅的氣氛。第三句“何許最關人”，這是較原詩多出的一句設問，使詩意顯出了變化，表現了雙方在“烏啼白門柳”的特定環境下濃烈的感情。五句“烏啼隱楊花”，從原詩中“藏烏”一語引出，但意境更為動人。接著，“君醉留妾家”則寫出醉留，意義更顯明，有助于表現愛情的熾烈。特別是最后既用“博山爐中沉香火”七字隱含了原詩的后半：“君作沉水香，儂作博山爐。”又生發出了“雙煙一氣凌紫霞”的絕妙比喻。這一句由前面的比興，發展到帶有較多的象征意味，使全詩的精神和意趣得到完美的體現。

李白《楊叛兒》中一男一女由唱歌勸酒到醉留。在封建社會面前是帶有解放色彩的。較古之《楊叛兒》，情感更熾烈，生活的調子更加歡快和浪漫。這與唐代經濟繁榮，社會風氣比較解放，顯然有關。