初中戲劇單元文學(xué)常識

戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。本文的內(nèi)容是為大家介紹初中戲劇單元文學(xué)常識，請看看：

　　初中戲劇單元文學(xué)常識

具體含義

綜合藝術(shù)的一種。有兩種含義：狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端，首先在歐洲各國發(fā)展起來繼而在世界廣泛流行的舞臺演出形式，英文為drama中國稱之為話劇。廣義還包括東方一些國家、民族的傳統(tǒng)舞臺演出形式，如中國的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇、朝鮮的唱劇等。

戲劇的概念

指通過舞臺演出而訴諸觀眾感官的藝術(shù)形式，其中心是演員的表演。因之，又被人稱為“舞臺藝術(shù)”或“演員藝術(shù)”。圍繞著演員的表演，戲劇包含著文學(xué)因素、音樂因素、美術(shù)因、舞蹈因素等多種因素，是一種綜合藝術(shù)。在戲劇作品中，人物與人物之間，由于性格所追求的目的不同，而展開的矛盾斗爭叫戲劇沖突。戲劇作品總是由一個沖突的提出、發(fā)展和解決而得到完成的。戲劇沖突的成功與否是戲劇失敗的關(guān)鍵，所謂戲劇性正是由于戲劇沖突解決得獨(dú)特、新穎、有豐富內(nèi)涵而形成的。由于受演出的時間、空間和觀眾的限制，戲劇的矛盾沖突應(yīng)當(dāng)更集中、更簡練、更尖銳的反應(yīng)現(xiàn)實(shí)生活中的`矛盾的沖突。

戲劇本質(zhì)

公元前4世紀(jì)，亞里士多德在《詩學(xué)》中已經(jīng)表述了對戲劇本質(zhì)的認(rèn)識。他認(rèn)為：一切藝術(shù)都是模仿，戲劇是對各種生物的行動的模仿。2個世紀(jì)以后，印度的第一部戲劇理論著作《舞論》也指明：“戲劇就是模仿。”19世紀(jì)以后，對戲劇本質(zhì)的研討出現(xiàn)了眾說紛紜的局面，主要有觀眾說，沖突說，激變說，情境、實(shí)驗(yàn)室說等。

戲劇起源

【第1句】：歌舞說，此說又可析為兩種：

（1）宮廷樂舞說（2）上古歌舞說（3）西域歌舞說

【第2句】：巫覡說 【第3句】：俳優(yōu)說 【第4句】：傀儡說 【第5句】：外來說 【第6句】：民間說

【第7句】：文學(xué)說 【第8句】：百戲之搖籃說 【第9句】：綜合而成說

【戲劇形態(tài)】

在古代希臘，藝術(shù)被劃分為音樂、繪畫、雕塑、建筑與詩，戲劇被劃歸詩的范疇。但是，真正的戲劇藝術(shù)應(yīng)該包容詩（文學(xué)）、音樂、繪畫、雕塑、建筑以及舞蹈等多種藝術(shù)成分，因而被稱為綜合藝術(shù)。

每一種藝術(shù)都有特殊的表現(xiàn)手段，從而構(gòu)成形象的外在形態(tài)。作為一種綜合藝術(shù)，戲劇融化了多種藝術(shù)的表現(xiàn)手段，它們在綜合體中直接的、外在的表現(xiàn)是：①文學(xué)。主要指劇本。②造型藝術(shù)。主要指布景、燈光、道具、服裝、化妝。③音樂。主要指戲劇演出中的音響、插曲、配樂等，在戲曲、歌劇中，還包括曲調(diào)、演唱等。④舞蹈。主要指舞劇、戲曲藝術(shù)中包含的舞蹈成分，在話劇中轉(zhuǎn)化為演員的表演藝術(shù)——動作藝術(shù)。

戲劇中的多種藝術(shù)因素分別起著不同的作用，它們在綜合整體中的地位不是對等的。

在戲劇綜合體中，演員的表演藝術(shù)居于中心、主導(dǎo)地位，它是戲劇藝術(shù)的本體。表演藝術(shù)的手段——形體動作和臺詞，是戲劇藝術(shù)的基本手段。其他藝術(shù)因素，都被本體所融化。劇本是戲劇演出的基礎(chǔ)，直接決定了戲劇的藝術(shù)性和思想性,它作為一種文學(xué)形式，雖然可以像小說那樣供人閱讀，但它的基本價值在于可演性，不能演出的劇本，不是好的戲劇作品。戲劇演出中的音樂成分，無論是插曲、配樂還是音響，其價值主要在于對演員塑造舞臺形象的協(xié)同作用。戲劇演出中的造型藝術(shù)成分，如布景、燈光、道具、服裝、化妝，也是從不同的角度為演員塑造舞臺形象起特定輔助作用的。以演員表演藝術(shù)為本體，對多種藝術(shù)成分進(jìn)行吸收與融化，構(gòu)成了戲劇藝術(shù)的外在形態(tài)。

世界戲劇歷史

西方戲劇的誕生

西方戲劇的曙光，普遍認(rèn)為是古希臘悲劇，而古希臘悲劇則是源于古希臘城邦的蒂厄尼索斯的崇拜儀式。在祭典中，人們扮演蒂厄尼索斯,唱“戴神頌”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的動物）。古希臘悲劇都是詩劇，嚴(yán)謹(jǐn)古雅、莊重大氣。表演時有歌隊伴唱，史實(shí)表明歌隊先于演員存在。關(guān)于這個起源，也可以參考德國哲學(xué)家尼采的早期哲學(xué)著作《悲劇的誕生》。

中國戲劇的誕生

就西方的定義來說，中國沒有「話劇」的傳統(tǒng)。不過一般在討論中國戲劇時，若不以嚴(yán)格的定義劃分，中國古代的戲曲應(yīng)歸入戲劇的大類。

中國戲曲的根源在可以追溯到先秦到漢代的巫只儀式，但是宋代南戲的發(fā)展才有了完備的戲劇文本創(chuàng)作，現(xiàn)存最早的中國古代戲劇劇本是南宋時的《張協(xié)狀元》。元代時以大都、平陽和杭州為中心，元雜劇大放異彩。后世形成了諸多戲曲形式，也就是各劇種。明代的昆曲經(jīng)過發(fā)展，首先得到士族大夫的追捧和喜愛，他們大量創(chuàng)造劇本，不斷修改曲譜，同時修正昆曲的戲劇理論，并使得傳奇劇本成為一種新的主流文學(xué)形式。隨后昆曲又得到晚明和清代宮廷皇室的喜愛，成為貴族生活的一部分，成為獲得官方肯定的戲劇藝術(shù)，故稱“雅”；而以各地方言為基礎(chǔ)的地方戲，廣受民間喜愛，則稱“花”。于是在清代形成了“花雅之爭”，實(shí)際上是戲曲共同繁榮的局面。這豐富了戲曲藝術(shù)的門類，也形成了各自的藝術(shù)特色。

近年來臺灣的戲劇研究學(xué)者曾永義提出一套說法，認(rèn)為在討論中國戲劇起源時，應(yīng)該要區(qū)分“大戲”與“小戲”，大戲是成熟的戲曲，而小戲則是戲劇的雛型。大戲是在到了金元雜劇之后才發(fā)展完成，而之前的宋雜劇、唐代的代面、踏搖娘、缽頭、參軍戲、樊噲排君難等，都可列入小戲的行列，而中國在非常早之前，就有小戲。

中國在與近代西方有文化接觸前，沒有西方意義上的“戲劇”（主要指話?。﹤鹘y(tǒng)。中國傳統(tǒng)的戲劇為一種有劇情的，“以歌舞演故事”的，綜合音樂、歌唱、舞蹈、武術(shù)和雜技等的綜合藝術(shù)形式，也就是戲曲曲藝。

作為文學(xué)的戲劇

戲劇文本是一出戲劇的基本要素，是一臺戲的先決條件。

劇本最重要的是能夠被舞臺上搬演。戲劇文本不算是藝術(shù)的完成，直到舞臺演出之后才是最終藝術(shù)的呈現(xiàn)。歷代文人中，也有人創(chuàng)作過不適合舞臺演出，甚至根本不能演出的劇本。這類的戲劇文本則稱為案頭戲現(xiàn)代戲劇中也出現(xiàn)了沒有劇本的演出實(shí)例。

戲劇的文學(xué)本，在不演出的狀態(tài)下，可以作為單獨(dú)的文學(xué)樣式欣賞。

作為表演藝術(shù)的戲劇

隨著西方現(xiàn)代戲劇在導(dǎo)演以及演員訓(xùn)練體系上的實(shí)踐，戲劇理論逐漸從戲劇文本的討論擴(kuò)大到劇場整體，進(jìn)而產(chǎn)生“場面調(diào)度”等新觀念。其中，比較著名的提法是20世紀(jì)70年代英國戲劇導(dǎo)演彼德·布魯克在其專著《空的空間》中提出的觀念：「一個演員，走過一個空蕩蕩的舞臺，這就是一出戲的全部。」

戲劇活動發(fā)生的必要條件

【第1句】：無論戲劇一詞如何定義，只有滿足以下的條件，才可視為一次戲劇活動。

【第2句】：戲劇交流的兩個參與者：觀眾與演員。

【第3句】：觀眾與演員必須同時在場。

【第4句】：戲劇事件發(fā)生在一定的時間與空間內(nèi)。

【第5句】：戲劇交流的話題是關(guān)于一個虛構(gòu)世界中的事件，由演員扮演其中的人物。

【第6句】：演員與觀眾共享一套“游戲規(guī)則”（即符號學(xué)中的信碼代號）。

【第7句】：戲劇事件是審美事件，參與者不僅關(guān)心故事世界的信息，也關(guān)心傳達(dá)信息的形式。