京劇花旦唯美藝術(shù)照
京劇服裝全是手工的，非常昂貴，因此照藝術(shù)照，要是京劇的應(yīng)該不低于2000元。
一般去拍一套京劇藝術(shù)照要多少錢?
前兩天我剛拍了一套用了380元，多選1張加30元。
蘇州 哪里能拍到 京劇藝術(shù)照\\\/戲曲藝術(shù)照啊
大愛啊~~如果蘇州沒有最近的哪里有呢
藝術(shù)照在觀前街景德路上有很多很多，當(dāng)然，婚紗照更多點=_=|||至于有沒有得拍京劇和戲曲藝術(shù)照的就不是很清楚了呢~你可以去看看問一下他們拍不拍。
上海哪有拍京劇藝術(shù)照
我朋友拍過一套古裝寫真，里面有京劇造型的，是在上海攝影拍的，她們家的寫真很有特色，京劇那里都有的，你也可以自己帶。
京劇欣賞感想文
呵呵，我覺得你就照直說吧，我比較反感寫那些歌頌之類的套話，也不喜歡毫無理由的排斥。
如果您愿意，在事情不緊急的情況下可以發(fā)個消息給我，我覺得我們互相探討一下之后，您的觀點就會出來了~^0^
京劇的藝術(shù)特征是什么
京劇的藝術(shù)特點：京劇舞臺藝術(shù)在文學(xué)、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數(shù)藝人的長期舞臺實踐，構(gòu)成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規(guī)范化的程式。
它作為創(chuàng)造舞臺形象的藝術(shù)手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴(yán)格的。
不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術(shù)的創(chuàng)造。
由于京劇在形成之初，便進(jìn)入了宮廷，使它的發(fā)育成長不同于地方劇種。
要求它所要表現(xiàn)的生活領(lǐng)域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴(yán)，對它創(chuàng)造舞臺形象的美學(xué)要求也更高。
當(dāng)然，同時也相應(yīng)地使它的民間鄉(xiāng)土氣息減弱，純樸、粗獷的風(fēng)格特色相對淡薄。
因而，它的表演藝術(shù)更趨于虛實結(jié)合的表現(xiàn)手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達(dá)到“以形傳神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)境界。
表演上要求精致細(xì)膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情并茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。
表現(xiàn)手法京劇表演的四種藝術(shù)手法：唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。
唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結(jié)合，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。
戲曲演員從小就要從這四個方面進(jìn)行訓(xùn)練，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當(dāng)以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。
但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。
只有這樣才能充分地發(fā)揮京劇的藝術(shù)特色。
更好地表現(xiàn)和刻畫戲中的各種人物形象。
京劇有唱，有舞，有對白，有武打，有各種象征性的動作，是一種高度綜合性的藝術(shù)。
行當(dāng)分類京劇行當(dāng)?shù)膭澐郑罁?jù)人物的自然屬性（性別、年齡）和社會屬性（身份、職業(yè)）外，主要是按人物的性格特征來分類。
京劇班社舊有“七行七科”之說 ：七行即生行、旦行（亦稱占行）、凈行、丑行、雜行、武行、流行。
京劇舞臺上的一切都不是按照生活里的原貌出現(xiàn)的。
京劇舞臺上的角色也不是按照生活當(dāng)中人的本來面貌出現(xiàn)的，而是根據(jù)所扮演角色的性別、性格、年齡、職業(yè)以及社會地位等，在化妝、服裝各方面加以若干藝術(shù)的夸張，這樣就把舞臺上的角色劃分成為生、旦、凈、丑四種類型。
這四種類型在京劇里的專門名詞叫做“行當(dāng)”。
生除了花臉以及丑角以外的男性正面角色的統(tǒng)稱，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分長靠武生、短打武生并應(yīng)工猴兒戲）、小生（分扇子生、雉尾生、窮生、武小生） 、紅生 、娃娃生。
旦女性正面角色的統(tǒng)稱，分青衣（正旦）、花旦、閨門旦、刀馬旦、武旦、彩旦。
凈俗稱花臉，大多是扮演性格、品質(zhì)或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風(fēng)格粗獷。
“凈”又分為以唱功為主的大花臉，分正凈（重唱功，稱銅錘、黑頭）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一稱毛凈）。
丑扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。
分文丑（分方巾丑、袍帶丑、老丑、榮衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又稱開口跳）等。
各個行當(dāng)都有一套表演程式，在唱念做打的技藝上各具特色。
唱腔分類京劇主要分為“西皮”與“二黃”兩大類。
常見劇目中，有《四郎探母》，楊延輝唱的“未開言不由人淚流滿面”就是老生的“西皮導(dǎo)板”，鐵鏡公主唱的“夫妻們打坐在皇宮院”就是青衣的“西皮導(dǎo)板”。
西皮導(dǎo)板用來起頭大量的唱段，比較常用。
諸如此類的還有該劇中楊宗保唱的“楊宗保在馬上傳將令”是小生的西皮導(dǎo)板，《鍘美案》中包拯唱的“包龍圖打坐在開封府”是凈行的西皮導(dǎo)板，《打龍袍》中國太唱的“龍駒鳳輦進(jìn)皇城”則是老旦的西皮導(dǎo)板。
西皮導(dǎo)板種類雖然繁多，可過門基本類似，只要聽熟了過門就知道演員要開唱什么板式了。
如果同一出戲中導(dǎo)板太多，琴師會多用不同的花過門伴奏，以免產(chǎn)生聽覺疲勞。
悶簾導(dǎo)板與一般導(dǎo)板的唱法基本一致，但是在演員沒有上場的情況下先在幕后唱的，如《消遙津》中的劉協(xié)（漢獻(xiàn)帝）在幕內(nèi)有一大段唱“父子們在宮院傷心落淚”就是悶簾導(dǎo)板，唱完后人物才出場。
但這是二黃導(dǎo)板，不是西皮導(dǎo)板。
發(fā)音技巧真嗓亦名大嗓、本嗓。
京劇演員發(fā)音方法之一。
演唱時，氣從丹田而出，通過喉腔共鳴，直接發(fā)出聲來，稱為真嗓。
用真嗓發(fā)出的聲音稱真聲。
如丹田氣經(jīng)過喉腔時，演員將喉腔縮小，使之發(fā)出比真嗓較高的音調(diào)，則稱為假嗓。
真嗓與假嗓在行腔時銜接自然，不露痕跡，就能使音域?qū)拸V，高低音運轉(zhuǎn)自如。
京劇的生行（老生、武生、紅生）、凈行、丑行、老旦等行當(dāng)，在演唱時均用真嗓。
小生演唱用假嗓，但念白則用真假嗓結(jié)合。
假嗓亦名小嗓、二本嗓。
京劇演員發(fā)音方法之一。
系與真嗓、大嗓、本嗓相對而言。
用假嗓發(fā)出的聲音稱假聲。
發(fā)聲時，與真嗓相比喉孔縮小，部位抬高，氣流變細(xì)。
假嗓發(fā)音的音調(diào)較真嗓為高。
京劇的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者聲音的剛?cè)崃Χ扔兴煌?/p>
左嗓京劇聲樂名詞。
主要指男聲中一種不正常的嗓音，能高而不能低，另外聲音剛而扁，圓潤不足，有些專唱高調(diào)門的老生或武生，即以此嗓演唱。
老生嗓音有純粹左嗓，亦有本嗓而略帶左者。
另外，左嗓有時亦用作另一解釋，指嗓音與伴奏樂器不合，即一般所謂的不搭調(diào)。
吊嗓亦作調(diào)嗓。
京劇演員的練唱方法，也是演員唱功鍛煉的步驟之一。
演員每天除喊嗓、念白外，還須用胡琴（或加鼓板等）伴奏，大聲練唱戲中的唱段。
有的先用一般調(diào)門，然后適當(dāng)升高。
吊嗓的作用：1。
通過大聲練唱，使聲音符合在舞臺上演唱的要求，由于不間斷的鍛煉，可使嗓音日益嘹亮圓潤，氣力充沛，口齒清晰有力，并保持耐久能力。
2。
熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的關(guān)系，共同掌握尺寸，解明曲意，表達(dá)曲情，使演唱與伴奏的配合達(dá)到水乳交融，進(jìn)而達(dá)成藝術(shù)上的相互默契，協(xié)調(diào)整個唱段的表演風(fēng)格。
喊嗓，京劇演員練聲方法，通過喊嗓可以鍛煉各個發(fā)聲部位，正確地發(fā)出各個韻母的本音。
喊嗓時間一般在清晨，于空曠地區(qū)，大聲喊出“唔”、“伊”、“啊”等單元音，由低而高，由高而低，反復(fù)進(jìn)行。
待聲音舒放后，再以唱段進(jìn)行練習(xí)。
丹田音又名響堂，京劇聲樂名詞。
演員歌唱時肺部蓄足氣，小腹用力，氣似從丹田（人身肚臍下約三寸處謂之丹田）發(fā)出聲。
一般傳統(tǒng)演唱戲曲練聲方法，也認(rèn)為丹田音最能響堂（即聲音送得遠(yuǎn)，聽得清）。
京劇聲樂名詞。
這是對老生的圓潤而較含蓄的嗓音的一種比喻。
這種嗓音，開始聽來似覺干澀，以后愈唱愈覺嘹亮動聽，使人感到韻味醇厚，潛力無窮，是長期鍛煉而形成的一種優(yōu)美音質(zhì)。
譚鑫培、余叔巖的嗓音都屬于這一類型。
塌中京劇聲樂名詞。
演員在中老年時期，由于生理關(guān)系，發(fā)生失音現(xiàn)象，完全不能歌唱，叫做塌中。
有的演員愛護(hù)嗓子，到老仍保持元音不變。
用假嗓歌唱的演員，老來塌中的較多。
腦后音京劇發(fā)聲的一種。
又名背工音。
一般發(fā)音，氣從丹田而出，經(jīng)過喉腔共鳴，直接發(fā)出來。
腦后音雖然同樣氣從丹田，但發(fā)音時，喉腔稍加壓縮，打開后咽壁，提高軟顎，將聲音送入頭腔，與鼻音相聚，使聲音迂回在腦后，通過頭腔共鳴，發(fā)出一種含蓄渾厚的音調(diào)。
腦后音發(fā)音蒼勁有力，能達(dá)遠(yuǎn)聞，而近聽又不覺其尖厲。
老生和凈角唱腔中，凡遇閉口音（如“一七轍”）的高音，多用此種唱法。
旦角唱腔用腦后音者較少，程（硯秋）派唱腔有時用之。
荒腔亦作黃腔、黃調(diào)或涼調(diào)。
京劇聲樂名詞。
指演員唱曲音調(diào)不準(zhǔn)，習(xí)慣上專指略低于調(diào)門的變音。
大部分都是由于演員先天生理條件所造成，如聲帶變異、耳音不準(zhǔn)等。
有時也由于練聲不得法所致。
冒調(diào)京劇聲樂名詞。
指演員唱曲音調(diào)略高于規(guī)定的調(diào)門。
大部分是由于先天生理條件所造成。
有的是由于生理條件（如聲帶）臨時發(fā)生故障；有時也由于練聲不得法所致。
走板京劇聲樂名詞。
指演員唱曲不符合規(guī)定的節(jié)拍。
京劇唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各種不同的板槽，行腔時如背離板眼的規(guī)定，失去節(jié)拍的分寸，即謂走板。
不搭調(diào)京劇聲樂名詞。
指演員唱曲音調(diào)或高或低，不合于規(guī)定的調(diào)門。
習(xí)稱跑調(diào)。
氣口京劇演唱方法之一。
指演員唱曲時吸氣的方法。
京劇各種唱腔長短不一，節(jié)奏快慢各異，演員須掌握準(zhǔn)確吸氣方法，才能唱得從容不迫，優(yōu)美動聽。
氣口包括換氣、偷氣兩種。
換氣指唱腔間歇中的吸氣，偷氣是在樂句若斷若續(xù)中吸氣而不使聽者覺察。
換氣京劇演唱方法之一。
演唱時凡遇長腔或拔高處，必先吸氣，作好充分準(zhǔn)備。
換氣不是停腔再唱或明顯稍頓再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬間，乘便呼吸，蓄氣待換。
唱腔中在何處換氣，因人而異，一般稱為氣口。
偷氣京劇演唱方法之一。
指換氣時不著痕跡，在觀眾不覺察時偷換。
如《捉放曹》中陳宮所唱“馬行在夾道內(nèi)我難以回馬”，唱完前六字及“內(nèi)”字長腔，利用“我”這一襯字向內(nèi)“偷”吸一口氣，以便唱足下面“難以回馬”的腔，即謂之偷氣。
嘎調(diào)在京劇唱腔中，凡是用突出拔高的音唱某一字時，習(xí)稱嘎調(diào)。
如《四郎探母》中楊延輝唱“站立宮門叫小番”一句中的“番”字，《定軍山》中黃忠唱“掃明天午時三刻成功勞”一句中的“天”字等，均稱嘎調(diào)。
長吭長（音掌）是增長，吭是嗓音的俗稱，此處指音量。
長吭好似加大音量。
砸夯比喻演員演唱似夯地基時的鼓努為力，含貶意。
演員不善于掌握演唱方法，用氣過頭，或使蠻力，演唱（多在尾音）出現(xiàn)笨拙的重音，謂之砸夯。
板式分類京劇的板式是指：唱腔的-板眼結(jié)構(gòu)形式。
通俗的講就是（唱腔節(jié)奏。
通常有四類：一眼板，三眼板，無眼板，散板。
在各種聲腔中，原板是變化的基礎(chǔ)。
除原板外，還有慢板、快板、導(dǎo)板、搖板、二六、流水板、快三眼等。
分類紅臉含有褒義，代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍(lán)臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐兇惡；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。
色畫方法京劇臉譜的色畫方法，基本上分為三類：揉臉、抹臉、勾臉。
臉譜最初的作用，只是夸大劇中角色的五官部位和面部的紋理，用夸張的手法表現(xiàn)劇中人的性格、心理和生理上的特征，以此來為整個戲劇的情節(jié)服務(wù)，可是發(fā)展到后來，臉譜由簡到繁、由粗到細(xì)、由表及里、由淺到深，本身就逐漸成為一種具有民族特色的、以人的面部為表現(xiàn)手段的圖案藝術(shù)了。
京劇藝術(shù)照是誰啊?
本孟祥星藝名：孟祥欣性別：民族：漢族身高：159CM血型： O型籍貫：湖南、生：1990年09月09日 學(xué)歷：本科 學(xué)校：中南林業(yè)科技大學(xué)，08會計專業(yè)職業(yè)：模特（攝影模特、平面模特）經(jīng)歷：主要從事樣片拍攝和靜態(tài)服裝展示，樣片以古裝為主，同時拍婚紗。
愛好：舞蹈、廚藝、有狗緣參與活動：岳陽形象大使評選活動
