在日常學習、工作或生活中，大家總少不了接觸作文或者范文吧，通過文章可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小編幫大家整理的優(yōu)質范文，僅供參考，大家一起來看看吧。

蝶戀花·又到綠楊曾折處篇一

蝶戀花·又到綠楊曾折處原文翻譯及賞析1

又到綠楊曾折處，不語垂鞭，踏遍清秋路。衰草連天無意緒，雁聲遠向蕭關去。

不恨天涯行役苦，只恨西風，吹夢成今古。明日客程還幾許，沾衣況是新寒雨。

古詩簡介

《蝶戀花·又到綠楊曾折處》是清代詞人納蘭性德的詞作。這是一首凄涼的塞上之作，上片寫“衰草連天”的清秋景，景中有詞人的離愁別恨。下片抒發(fā)“天涯行役”的怨恨情，情中有凄涼的西風寒雨。詞人在傾吐行役之苦的同時，也流露出懷古傷今的情懷，表達了作者的惆悵之情。

翻譯/譯文

又來到昔日折柳相送友人的故地，騎馬默默垂鞭徐行，心緒沉沉惝恍迷離，在無望的秋思之途踏行。衰草無邊已了無生趣。大雁遠去關塞遙遠。

天涯羈旅之苦卻也無妨，只可恨那西風吹散吹滅了多少穿越古今的美夢。明天，行程還在延續(xù)，乍寒的新雨打濕衣衫，更覺凄冷孤單。

注釋

①綠楊曾折：古人在送別時，有折柳枝相贈的習俗。

②不語垂鞭：引用唐溫庭筠《曉別》詩：“上陽宮里鐘初動，不語垂鞭上柳堤。”垂鞭，放馬慢行。

③衰（shuāi）草：指秋天的草。

④意緒：心緒；心情。南齊王融《詠琵琶》：“絲中傳意緒，花里寄春情。”

⑤蕭關：關口名。在今甘肅平?jīng)隹h，古為西北邊地要塞。

⑥行役（yì）：指因公務而長期在外跋涉。

⑦成今古：謂今與古距離遙遠，實為感嘆光陰易逝。

⑧幾許：多少。

創(chuàng)作背景

這首詞考證作于康熙二十一年（公元1682年）八月去梭龍時。作者于當年三月曾扈駕東出山海關至盛京（今遼寧沈陽）。這次奉命往覘梭龍，仍走去山海關之老路，故曰“又到綠楊曾折處”。與以往不同的是，納蘭這次并沒有隨駕出巡，而是負皇命行役在外，這是他第一次率隊遠征，這首詞就是詞人行走在漫漫出關路上的一段痛苦的內心獨白。

賞析/鑒賞

這首詞寫羈旅在外，路過舊日與親友分別的地方，而引起的惆悵之情。上片重在寫景，下片重在抒情，然而又都是景中有情，情中有景。

先看首句，“又到綠楊曾折處”，詩人不直陳痛楚，而將其深隱于“綠楊”依依之中，這種隱忍使情意又深了一層。更重要的是，一個“又”一個“曾”，完成了時空上的移位與重疊。故地重游，綠楊依舊，一如當初折柳相望、依依不舍之時（因“柳”與“留”諧音，古人在送別時有折柳相送的習俗）——誰料如今物是人非，竟只剩下自己孤獨漫游。昨天——今天，兩個既同又異，亦幻亦真的片斷，彼此交疊，詩句便多了一層深婉迷離的意趣。這種不經(jīng)意（這種不經(jīng)意的寫法必定經(jīng)過詩人精妙的提煉才不露斧痕）營造的時空上的錯亂，近乎幻覺，也接近了思念的極致。試想一下，若不是最深沉最痛切的思念又怎么令人如此恍惚、迷惘。

承接首句，“不語垂鞭，踏遍清秋路”，看似平鋪而下，其實布局精巧。“不語”承接首句的惝恍迷離的狀態(tài)，而“垂鞭”已將詩人的思緒引回到現(xiàn)實之中。“垂鞭”意指詩人心緒沉重，縱馬緩行。馬足所及，又輕輕勾連“踏遍”一句。從時間上看，這兩句完成了從“昨”到“今”的交接，回憶轉瞬即逝，只剩下冰冷的現(xiàn)實、意念成灰的自己；而從空間上看，這兩句將思緒由“折柳處”引向了“衰草連天”更為廣褒的空間。于是詩人在現(xiàn)實中痛感自己的孤單無依，也不得不面對無邊無際的`“清秋”“衰草”，無力地抵擋著秋意凄涼的侵蝕。意猶未盡，“雁聲”又將秋意帶到“蕭關”更遙遠的地域；一個“遠”字，令愁情綿延不盡。下片的“天涯”收結了上文，也極言“行役”之遙遠之漫長。分明苦不堪言，偏偏還說“不恨”，翻出新意，更為后文“只恨西風”伏筆——原來還有可恨之事甚于“天涯行役”之苦。

“只恨西風，吹夢成今古”，出語新巧、奇警，含意蘊藉、深長。“吹夢”之說不是首創(chuàng)，較早見于南朝民歌《西洲曲》：“南風吹我意，吹夢到西洲”。但兩者各盡其妙，并不雷同。風吹夢，本來給人以無限迷朦、無盡悵惘的意味，由典故中的熏暖的“南風”變?yōu)榭珊薜摹拔黠L”，卻陡增了幾分凌厲、殘酷的意味。如果說南風是傳遞愛情的浪漫信使，為何西風卻要一下子將美夢吹散吹滅？只因詩人所要抒發(fā)是天涯羈旅、人各一方的怨恨，而不是《西洲曲》中少年春心萌動、欲訴相思的閑愁。把夢吹成了“今古”應屬詩人首創(chuàng)，妙就妙在：它在前面對空間極力拓寬的基礎上，進而完成了對時間的無限延伸——于是，詩歌的時空結構便變得更加遼闊、蒼茫了。

最后以“明日客程”收結，一片“雨”色里，全詩籠罩在朦朧凄冷的情調之中。總而言之，在這首短小的詞里，詩人著意拓展了詩歌的時空，遂令天之悠悠、地之茫茫，無時不懷想，無處不相思，寫出了思念之極致。這份穿越時空的思念，才是真正的“地久天長”。

蝶戀花·又到綠楊曾折處原文翻譯及賞析2

又到綠楊曾折處，不語垂鞭，踏遍清秋路。衰草連天無意緒，雁聲遠向蕭關去。

不恨天涯行役苦，只恨西風，吹夢成今古。明日客程還幾許，沾衣況是新寒雨。

譯文

又來到昔日折柳相送友人的故地，騎馬默默垂鞭徐行，心緒沉沉惝恍迷離，在無望的秋思之途踏行。衰草無邊已了無生趣。大雁遠去關塞遙遠；

天涯羈旅之苦卻也無妨，只可恨那西風吹散吹滅了多少穿越古今的美夢？明天，行程還在延續(xù)，乍寒的新雨打濕衣衫更覺凄冷孤單。

「賞析」

一如詩里，所有的思念，其實都與時空的隔絕有關。地域遼遠，路途坎坷，加上交通不便，遙遠的想念便更讓思客刻骨銘心；而人生無常，盛時難再，加上紅顏易老，時間的無情便更使離人驚心動魄。時空的阻隔也就催生出許多衰感頑艷、絕望痛切的相思。先看首句，“又到綠楊曾折處”，詩人不直陳痛楚，而將其深隱于“綠楊”依依之中，這種隱忍使情意又深了一層。更重要的是，一個“又”一個“曾”，完成了時空上的移位與重疊。故地重游，綠楊依舊，一如當初折柳相望、依依不舍之時（因“柳”與“留”諧音，古人在送別時有折柳相送的習俗）——誰料如今物是人非，竟只剩下自己孤獨漫游。昨天——今天，兩個既同又異，亦幻亦真的片斷，彼此交疊，詩句便多了一層深婉迷離的意趣。這種不經(jīng)意（這種不經(jīng)意的寫法必定經(jīng)過詩人精妙的提煉才不露斧痕）營造的時空上的錯亂，近乎幻覺，也接近了思念的極致。試想一下，若不是最深沉最痛切的思念又怎么令人如此恍惚、迷惘？承接首句，“不語垂鞭，踏遍清秋路”，看似平鋪而下，其實布局精巧。“不語”承接首句的惝恍迷離的狀態(tài)，而“垂鞭”已將詩人的思緒引回到現(xiàn)實之中。“垂鞭”意指詩人心緒沉重，縱馬緩行。馬足所及，又輕輕勾連“踏遍”一句。從時間上看，這兩句完成了從“昨”到“今”的交接，回憶轉瞬即逝，只剩下冰冷的現(xiàn)實、意念成灰的自己；而從空間上看，這兩句將思緒由“折柳處”引向了“衰草連天”更為廣褒的空間。于是詩人在現(xiàn)實中痛感自己的孤單無依，也不得不面對無邊無際的“清秋”“衰草”，無力地抵擋著秋意凄涼的侵蝕。意猶未盡，“雁聲”又將秋意帶到“蕭關”（在古代為西北的一處要塞）更遙遠的地域；一個“遠”字，令愁情綿延不盡。下片的“天涯”收結了上文，也極言“行役”之遙遠之漫長。分明苦不堪言，偏偏還說“不恨”，翻出新意，更為后文“只恨西風”伏筆——原來還有可恨之事甚于“天涯行役”之苦。“只恨西風，吹夢成今古”，出語新巧、奇警，含意蘊藉、深長。“吹夢”之說不是首創(chuàng)，較早見于南朝民歌《西洲曲》：“南風吹我意，吹夢到西洲”。但兩者各盡其妙，并不雷同。風吹夢，本來給人以無限迷朦、無盡悵惘的意味，由典故中的熏暖的“南風”變?yōu)榭珊薜摹拔黠L”，卻陡增了幾分凌厲、殘酷的意味。如果說南風是傳遞愛情的浪漫信使，為何西風卻要一下子將美夢吹散吹滅？只因詩人所要抒發(fā)是天涯羈旅、人各一方的怨恨，而不是《西洲曲》中少年春心萌動、欲訴相思的閑愁。把夢吹成了“今古”應屬詩人首創(chuàng)，妙就妙在：它在前面對空間極力拓寬的基礎上，進而完成了對時間的無限延伸——于是，詩歌的時空結構便變得更加遼闊、蒼茫了。試想一下，詩人踟躕于無邊秋色之中，正夢沉沉地懷想曾有的美好時光，忽然一陣無情的西風將一切剪碎、摧毀，記憶中的那個人、那些事隨風而逝，頓時變遙不可及；與佇立于西風中的孤單凄然的自己，更是隔著無盡歲月的重重阻隔——就像一個在今日、一個在古代，隔著無可逾越的鴻溝。這種無望的相思，讓人想不起，又放不下，記不清，又忘不了，這是怎樣的一種痛楚啊！相比之下，詩人才說天涯行役的苦又算什么呢？再一細想，改變我們記憶與人生的，難道只是西風嗎？詩人用的是移情手法而已。人世間，多少海枯石爛，變成了一回眸的滄海桑田；多少刻骨銘心，變成了一轉身的珍重再見——誰又找出真正的主犯？而“西風”只是恰好具有無情、殘酷的特征，便成了詩人發(fā)泄怨恨的對象。最后以“明日客程”收結，“明日”，意味著時間在綿延，“客程”，意味著空間還在擴大，“新寒”更使詩人驚覺時間流逝與生命匆促。一片“雨”色里，全詩籠罩在朦朧凄冷的情調之中。總而言之，在這首短小的詞里，詩人著意拓展了詩歌的時空，遂令天之悠悠、地之茫茫，無時不懷想，無處不相思，寫出了思念之極致。這份穿越時空的思念，才是真正的“地久天長”。

蝶戀花·又到綠楊曾折處篇二

蝶戀花·移得綠楊栽后院原文及賞析

原文

移得綠楊栽后院。學舞宮腰，二月青猶短。不比灞陵多送遠。殘絲亂絮東西岸。

幾葉小眉寒不展。莫唱陽關，真?zhèn)€腸先斷。分付與春休細看。條條盡是離人怨。

翻譯

此詞將曠怨之情融入柳寄離情的境界中來表現(xiàn)，表情達意極為含蓄。全詞將詠柳與寫人熔于一爐，通過敘寫伊人風塵中橫被攀折之苦，移入人家后有所改變而仍有不滿一事，塑造出一個渾然一體的動人形象，展示出一段曲折哀惋的特殊情事。

上片謂從外間移來了一株小小楊柳，將它栽種后院，從此它就脫離了橫遭攀折飄零之苦。言下之意頗為自得。楊柳垂條輕盈裊娜，詩詞中常與美人纖腰互為比喻。此處說“學舞宮腰”就將楊柳擬人化，開篇便宛然有一個歌女兼舞女的形象。“學舞”云云，可見其年尚小，不特“二月青猶短”的形容而然。這樣，移柳之事似乎暗示著一個小歌女脫離風塵，進了人家宅院，于是境遇大變：“不比灞陵多送遠，殘絲亂絮東西岸。”灞陵亦作霸陵，乃漢文帝陵寢所，長安東，附近有灞橋，自漢唐以來均為折柳送別之地，“殘絲亂絮”拋置之多，不言自明。二句暗示歌女脫離為人隨意作踐的境地，有了一個好心的主人扶持。

過片“幾葉小眉寒不展”，以楊柳嫩葉比美人之眉，仍是繼續(xù)前面的.擬人，連下句依然顯現(xiàn)著那個小歌女的形象。葉兒“寒不展”，狀歌女顰眉情態(tài)，表明她心緒不佳。“莫唱《陽關》”四字暗示出離別情事。《陽關》，曲辭即王維名作《送元二使安西》，乃送別曲也。與誰離別呢？看來便是前述那位好心的主人了，他將外出，故伊人依依難舍。“真?zhèn)€腸先斷”的“腸”與“眉”一樣是柳的借喻。末二句進一步點明斷腸原因，兼寄詞人的感慨。其中代用了唐人雍陶《題情盡橋》“自此改名為折柳，任他離恨一條條”的名句。那柳絲似乎條條盡是離人怨苦的具象了。

賞析

此詞將曠怨之情融入柳寄離情的境界中來表現(xiàn)，表情達意極為含蓄。全詞將詠柳與寫人熔于一爐，通過敘寫伊人風塵中橫被攀折之苦，移入人家后有所改變而仍有不滿一事，塑造出一個渾然一體的動人形象，展示出一段曲折哀惋的特殊情事。

上片謂從外間移來了一株小小楊柳，將它栽種后院，從此它就脫離了橫遭攀折飄零之苦。言下之意頗為自得。楊柳垂條輕盈裊娜，詩詞中常與美人纖腰互為比喻。此處說“學舞宮腰”就將楊柳擬人化，開篇便宛然有一個歌女兼舞女的形象。“學舞”云云，可見其年尚小，不特“二月青猶短”的形容而然。這樣，移柳之事似乎暗示著一個小歌女脫離風塵，進了人家宅院，于是境遇大變：“不比灞陵多送遠，殘絲亂絮東西岸。”灞陵亦作霸陵，乃漢文帝陵寢所，長安東，附近有灞橋，自漢唐以來均為折柳送別之地，“殘絲亂絮”拋置之多，不言自明。二句暗示歌女脫離為人隨意作踐的境地，有了一個好心的主人扶持。

過片“幾葉小眉寒不展”，以楊柳嫩葉比美人之眉，仍是繼續(xù)前面的擬人，連下句依然顯現(xiàn)著那個小歌女的形象。葉兒“寒不展”，狀歌女顰眉情態(tài)，表明她心緒不佳。“莫唱《陽關》”四字暗示出離別情事。《陽關》，曲辭即王維名作《送元二使安西》，乃送別曲也。與誰離別呢？看來便是前述那位好心的主人了，他將外出，故伊人依依難舍。“真?zhèn)€腸先斷”的“腸”與“眉”一樣是柳的借喻。末二句進一步點明斷腸原因，兼寄詞人的感慨。其中代用了唐人雍陶《題情盡橋》“自此改名為折柳，任他離恨一條條”的名句。那柳絲似乎條條盡是離人怨苦的具象了。

蝶戀花·又到綠楊曾折處篇三

《蝶戀花·移得綠楊栽后院》原文賞析2篇

《蝶戀花·移得綠楊栽后院》原文賞析1

原文：

移得綠楊栽后院。學舞宮腰，二月青猶短。不比灞陵多送遠。殘絲亂絮東西岸。

幾葉小眉寒不展。莫唱陽關，真?zhèn)€腸先斷。分付與春休細看。條條盡是離人怨。

詩詞賞析：

此詞將曠怨之情融入柳寄離情的境界中來表現(xiàn)，表情達意極為含蓄。全詞將詠柳與寫人熔于一爐，通過敘寫伊人風塵中橫被攀折之苦，移入人家后有所改變而仍有不滿一事，塑造出一個渾然一體的動人形象，展示出一段曲折哀惋的特殊情事。

上片謂從外間移來了一株小小楊柳，將它栽種后院，從此它就脫離了橫遭攀折飄零之苦。言下之意頗為自得。楊柳垂條輕盈裊娜，詩詞中常與美人纖腰互為比喻。此處說“學舞宮腰”就將楊柳擬人化，開篇便宛然有一個歌女兼舞女的形象。“學舞”云云，可見其年尚小，不特“二月青猶短”的形容而然。這樣，移柳之事似乎暗示著一個小歌女脫離風塵，進了人家宅院，于是境遇大變：“不比灞陵多送遠，殘絲亂絮東西岸。”灞陵亦作霸陵，乃漢文帝陵寢所，長安東，附近有灞橋，自漢唐以來均為折柳送別之地，“殘絲亂絮”拋置之多，不言自明。二句暗示歌女脫離為人隨意作踐的境地，有了一個好心的主人扶持。

過片“幾葉小眉寒不展”，以楊柳嫩葉比美人之眉，仍是繼續(xù)前面的擬人，連下句依然顯現(xiàn)著那個小歌女的形象。葉兒“寒不展”，狀歌女顰眉情態(tài)，表明她心緒不佳。“莫唱《陽關》”四字暗示出離別情事。《陽關》，曲辭即王維名作《送元二使安西》，乃送別曲也。與誰離別呢？看來便是前述那位好心的主人了，他將外出，故伊人依依難舍。“真?zhèn)€腸先斷”的“腸”與“眉”一樣是柳的借喻。末二句進一步點明斷腸原因，兼寄詞人的感慨。其中代用了唐人雍陶《題情盡橋》“自此改名為折柳，任他離恨一條條”的名句。那柳絲似乎條條盡是離人怨苦的具象了。

《蝶戀花·移得綠楊栽后院》原文賞析2

蝶戀花·移得綠楊栽后院 宋朝

張先

移得綠楊栽后院。學舞宮腰，二月青猶短。不比灞陵多送遠，殘絲亂絮東西岸。

幾葉小眉寒不展。莫唱陽關，真?zhèn)€腸先斷。分付與春休細看，條條盡是離人怨。

《蝶戀花·移得綠楊栽后院》譯文

從外面移來了一株小小楊柳，將它栽種后院。它在初春二月枝干尚短，也著舞動自己纖細的腰肢。不像那灞陵邊上的柳樹，因為人們折柳送別而殘絲亂絮地被人拋棄在東西岸邊。

幾片眉毛一樣的小葉因春寒而皺巴巴的。不要唱《陽關曲》了，還沒唱它就因為別離而斷腸了。告訴春天休要細看它了，它的一根根枝條都展現(xiàn)出與戀人分別的'哀怨。

《蝶戀花·移得綠楊栽后院》注釋

蝶戀花：詞牌名，即《鵲踏枝》。此名取自梁·簡文帝《東飛伯勞歌》：“翻階蛺蝶戀花情”。

綠楊：綠柳。

宮腰：即楚腰，纖腰。《韓非子·二柄》：“楚靈王好細腰，而國中多餓人。”后世即以楚腰泛指女子的細腰。

青猶短：指楊柳鵝黃初現(xiàn)，而綠尚不足。

灞（bà）陵：地名，本作‘‘霸陵”，漢文帝陵墓，故址在今陜西西安市東，附近有霸橋，為古人折柳送別處。

殘絲：折斷的柳枝。亂絮：散亂的柳絮。

小眉：喻楊柳初生的嫩葉。

陽關：即《陽關三疊》，又稱《渭城曲》，曲調名。唐、宋時的送別歌曲。陽關，古地名，在今甘肅敦煌西南。

分付：付托。

條條：指柳條。

《蝶戀花·移得綠楊栽后院》賞析

上片寫從外間移來中一株小小楊柳，將它栽種后院，從此它就脫離中橫遭攀折飄零之苦，言下之意頗為自得。楊柳垂條輕盈裊娜，詩詞中常與美人纖腰互為比喻。此處“多舞宮腰”就將楊柳擬人化，開篇便宛然有一個歌女兼舞女的形象。“多舞”云云，可見其年尚小，不特“二月青猶短”的形容而然。這”，移柳之事似乎暗示著一個小歌女脫離風塵，進中人家宅院，于是境遇大變：“不比灞陵多送遠，殘絲亂絮東西岸。”灞陵自漢唐以來均為折柳送別之地，“殘絲亂絮”拋置之多，不言自明。這二句暗示歌女脫離為人隨意作踐的境地，有中一個好心的主人扶持。

下片詞意忽生轉折。“寒不展”的葉兒，是皺眉的”子，看得出是情緒低落。以楊柳嫩葉比美人之眉，仍是繼續(xù)前面的擬人，連下句依舊是描述那年少歌女的”貌。“莫唱《陽關》”，這一句點出離愁別緒，因為《陽關》乃是送別曲，而自然是與上文中的好心人離別中。主人將外出，故伊人依依難舍。“人言柳葉似愁眉，更有愁腸似柳絲。”（白居易《楊柳枝詞》）可見“真?zhèn)€腸先斷”中的“腸”與“眉”均是借喻柳。末二句則是更清楚地說明中腸斷的緣由，兼寄詞人的感慨，其中代用中唐人雍陶《題情盡橋》“自此改名為折柳，任他離恨一條條”的名句，似乎那柳絲也不是柳絲，條條盡是離人怨苦之具象中。

此詞將人柳合一，折粘折脫，暢而不拘，收放隨心，末句點明題意，尤貴于深有寄托。將柳葉、柳枝比作纖腰、美目、愁腸，這在詞人之前便已有之，然而妙于運用，以此造成一個渾然天成的藝術人物，展示出一段曲折哀婉的特殊情事，則是獨創(chuàng)。詞先寫佳人于坊間飽受折磨，移入人家后有所改變，但仍有不美滿者。詞人將此種曠怨之情融入柳寄離情的比興境界中來表現(xiàn)，確是別有一番風味。

《蝶戀花·移得綠楊栽后院》創(chuàng)作背景

這首詞創(chuàng)作于熙寧七年（1074年），詞人八十五歲，納一位叫“綠楊”的歌妓為妾，稱她為“六娘子”。綠楊進了張府后，詞人對其寵愛有加，便冷落了其他妻妾，其他妻妾們一合計，乘詞人不在家，將綠楊趕出了張府。眾怒難犯，詞人只能默認，唯一能做的就是寫下這首詞。

蝶戀花·又到綠楊曾折處篇四

《蝶戀花·出塞》原文賞析

《蝶戀花·出塞》原文賞析1

一、原文

今古河山無定據(jù)，畫角聲中，牧馬頻來去。滿目荒涼誰可語？西風吹老丹楓樹。

從來幽怨應無數(shù)？鐵馬金戈，青冢黃昏路。一往情深深幾許？深山夕照深秋雨。

二、翻譯

古往今來，山河之上不會存在永久的界限。角聲中，牧民頻繁的在這片土地上來來去去。而這其間觸目的荒涼，誰能說的清？唯有西風肆意吹著那蒼老的丹楓。這片土地上留下的那些幽怨之情應是無法計數(shù)的。金戈鐵馬之地，卻是當年昭君舍身求和的路。昭君的情有多深，就像深山的夕照，深秋的雨。

三、注釋

1、無定據(jù)：無定、無準。意謂自古以來，權力紛爭不止，江山變化無定。一作“無定數(shù)”。

2、從前幽怨應無數(shù)：一作“幽怨從前何處訴”。

3、鐵馬金戈：謂戰(zhàn)爭。《舊五代史·李襲吉傳》李克用與朱溫書云：“豈謂運由奇特，謗起奸邪，毒手尊拳，交相于暮夜；金戈鐵馬，蹂踐于明時。”辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》：“想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎。”

4、青冢：用漢代王昭君出塞之典事。《漢書·匈奴傳下》：“元帝以后宮良家子王綺，字昭君賜單于。”昭君死后葬于南匈奴之地（即今內蒙古呼和浩特），人稱“青冢”。

三、賞析

詞中有“牧馬頻來去”、“西風”及“青冢黃昏路”之語，青冢離龍泉關較近，因此可能創(chuàng)作于康熙二十二年九月扈駕至五臺山、龍泉關時。

詞的上片寫眼前之景，景象廣袤空闊，荒涼凄冷，情感凄婉哀怨。

詞人一開篇就感慨古往今來的興亡盛衰，從古到今，山河是沒有定數(shù)的，此時姓覺羅氏，彼時有可能姓葉赫那拉氏，江山的輪回是不以人的意愿而發(fā)生逆轉的。這句寫意氣勢博大，字里行間流露出一種無法言語的無奈。從詩句中可以看出，作者對理想的追求是很執(zhí)著的，但卻沒有一個實現(xiàn)的途徑，所以他的心頭淤積著太多的郁悶。但這種情感的表達不是直接的，而是通過對景象的具體描繪展現(xiàn)出來的，婉約深沉，耐人尋味。

這首詞從整體上來說，景象博大磅礴，情感凄婉幽怨，自然流暢。面對塞外景象，作者以景寫情，又以情帶景，使情與景、形與意融為一體。而上篇寫眼前之景，下篇寫從前之志，虛實形成對比。就整首詞來看，手法嫻熟而精到。

《蝶戀花·出塞》原文賞析2

蝶戀花·出塞

今古河山無定據(jù)。畫角聲中，牧馬頻來去。滿目荒涼誰可語？西風吹老丹楓樹。

從前幽怨應無數(shù)。鐵馬金戈，青冢黃昏路。一往情深深幾許？深山夕照深秋雨。

翻譯

從古至今江山興亡都無定數(shù)，眼前仿佛戰(zhàn)角吹響烽煙滾滾戰(zhàn)馬馳騁來來去去，黃沙遮日滿目荒涼又能與誰說？只有蕭瑟的秋風吹拂著金戈鐵馬之地，卻是當年昭君舍身求和的路。枯老鮮紅的楓樹。

從前愁苦凄滾的往事無窮無盡，金戈鐵馬之地，卻是當年昭君舍身求和的路。曾經(jīng)的一往情深有多深呢？猶如夕陽余輝照射下，深山之中的綿綿秋雨。

注釋

無定據(jù)：沒有一定。

畫角：古管樂器，傳自西羌。因表面有彩繪，故稱。發(fā)聲哀厲高亢，形如竹筒，本細末大，以竹木或皮革等制成，古時軍中多用以警昏曉，振士氣，肅軍容。帝王出巡，亦用以報警戒嚴。

牧馬：指古代作戰(zhàn)用的戰(zhàn)馬。

誰可語：有誰來和我一起談談。

從前幽怨：過去各民族、各部族間的戰(zhàn)事。

鐵馬金戈：形容威武雄壯的士兵和戰(zhàn)馬。代指戰(zhàn)事．兵事。

青冢：長遍荒草的墳墓。這里指指王昭君墓，相傳冢上草色常青，故名。

幾許：多少。

鑒賞

詞中有“牧馬頻來去”、“西風”及“青冢黃昏路”之語，青冢離龍泉關較近，因此可能創(chuàng)作于康熙二十二年九月扈駕至五臺山、龍泉關時。

詞的上片寫眼前之景，景象廣袤空闊，荒涼凄冷，情感凄婉哀怨。

詞人一開篇就感慨古往今來的興亡盛衰，從古到今，山河是沒有定數(shù)的，此時姓覺羅氏，彼時有可能姓葉赫那拉氏，江山的輪回是不以人的意愿而發(fā)生逆轉的。這句寫意氣勢博大，字里行間流露出一種無法言語的無奈。從納蘭性德的身世來看，他雖然貴為皇族，但也沒有主宰江山的機會，然而跟從皇帝出行的經(jīng)歷，使他對國家的理解更為深刻，使他對時局的變遷更為敏感。作者并沒有沉溺于傷感，而是把思緒從對歷史拉回到了現(xiàn)實，在眼前，他看到了塞外營訓的'場景。

“畫角聲中，牧馬頻來去”，此句看似平淡，卻讓人浮想聯(lián)翩。軍營中，號角聲起，只見戰(zhàn)士們橫刀立馬，神情嚴峻，將帥一聲令下，他們便在馬背上來來回回地操練，拼殺，好一幅壯觀的場面。可是，此時的威武嚴整，并不一定能夠使一個國家長久持續(xù)下去，它也許會在一夕之間煙消云散，這怎能不讓人傷感？一代一代的王朝不都是這樣轟轟烈烈而來，又這樣失魂落魄而去？戰(zhàn)場上的廝殺聲，似乎也暗藏著幾份悲傷。從結構上來說，第一句是后兩句的一個概括，而后兩句又是第一句的具體展現(xiàn)。

雖然塞外的景象廣袤壯美，作者并沒有因此而心情愉悅，在他眼中，彌望的仍是一片荒涼，這滿目的荒涼又能給誰訴說呢？“荒涼”一詞，既是自然景象的真實寫照，又是作者心緒的如實昭示。秋天，萬物凋零，落葉滿地，一派衰敗之象，可誰又能說這不是作者心境凄涼的抒寫呢？作者貴為皇族，雖然沒有出生入死的經(jīng)歷，但仍然心存憂患，多少王朝就是在這起起落落中淹沒于歷史的長河中，清王朝也不例外。西風，即秋風。楓葉經(jīng)霜會更紅艷，越紅離凋謝就越近。季節(jié)地逝去，風干了自然界的一切，但卻風干不了作者滿腹的憂愁。在此，作者借景烘托，把幽深的情愫收藏在深秋的楓葉里。

詞的上片，無論寫景抒情，都沒有雕琢的痕跡，以復雜的思緒引出眼前的景象，片末看似以景收束，卻景中帶情。景中情感的流露，水到渠成，不事雕飾。

詞的下片抒發(fā)自己的報國志向無法實現(xiàn)的幽怨，景象氣勢磅礴，縱橫馳騁，情感婉約深沉。

“幽怨從前何處訴”，應為從前幽怨何處訴，古人作詞，為了韻律的需要，往往在詞序上作以調整。“從前幽怨”到底指的是什么幽怨呢？就下文“鐵馬金戈”而言，應該指的是不能報效國家，縱橫沙場的幽怨。納蘭性德是康熙帝的御前侍衛(wèi)，按理說，他有條件也有能力領兵打仗，但作為一個封建帝王的臣子，做事是不能隨心所欲的，其所作所為還得服從皇帝的安排。“何處訴”一語，就道出了他內心深深的孤獨，也許是英才蓋世，也許是位高權重，才使他的周圍變得冷清。

作者雖然志向高遠，可又能如何呢？最后不也是像王昭君那樣“獨留青冢向黃昏”？王昭君曾經(jīng)因為沒有賄賂畫工毛延壽而被漢元帝錯選作單于呼韓邪的妻子。為了漢與匈奴的和好，她遠離家鄉(xiāng)，可是最終還不是變成了一堆黃土，有什么用呢？自己空有一腔鐵馬金戈，氣吞萬里的報國之志，可擁有這樣的志向不也是徒勞的嗎？

作者心情沉重，他自我叩問：如果有人問我對理想的情意有多深？那就去看看深山中的夕陽與深秋中的細雨。“深山”“夕陽”“深秋”“雨”這幾個意象悲涼凄冷，讓人生發(fā)出一種揮之不去又無法形容的傷感。從這些詩句中可以看出，作者對理想的追求是很執(zhí)著的，但卻沒有一個實現(xiàn)的途徑，所以他的心頭淤積著太多的郁悶。但這種情感的表達不是直接的，而是通過對景象的具體描繪展現(xiàn)出來的，婉約深沉，耐人尋味。

這首詞從整體上來說，景象博大磅礴，情感凄婉幽怨，自然流暢。面對塞外景象，作者以景寫情，又以情帶景，使情與景、形與意融為一體。而上篇寫眼前之景，下篇寫從前之志，虛實形成對比。就整首詞來看，手法嫻熟而精到。

賞析

這首小詞通過對塞外古戰(zhàn)場的描寫，抒發(fā)了對歷代興亡和歷史變遷的感慨。

詞的上片寫景，描寫塞外古戰(zhàn)場的荒涼景象。

“今古河山無定據(jù)”，是說從古至今，政權更迭，江山輪回，興替衰亡，沒有一個絕對的標準。而該句將詞人的“出塞”放在這樣廣闊的歷史空間中來寫，自會給讀者留下不一般的感受。“畫角聲中，牧馬頻來去”，頗具動感，既是寫實，突出邊塞風物的卓異，給人身臨其境之感；又像虛寫，如同歷史上無數(shù)紛爭的一個縮影，讓人想象塞外仍是戰(zhàn)爭頻仍。該句為詞人下面的敘事創(chuàng)設特殊的背景，并借此揭示事件的悲劇意蘊。

“滿目荒涼誰可語？西風吹老丹楓樹。”二句仍用描寫，放眼望去，整個塞北，平沙萬里，荒漠凄涼，連個說話的人也很難找到。西風颯颯，只有那幾株楓樹，又一次被吹紅了葉子。使人聯(lián)想起為爭奪這塊土地鏖戰(zhàn)廝殺時尸橫遍野、血流成河的慘象。這些紅葉，又一次把人帶進了對歷史的回憶，加深了作品的縱深的歷史感。

詞的下片抒情，寫自己出塞的感觸。

“從前幽怨應無數(shù)”，當年昭君出塞時一定是“幽怨無數(shù)”吧！但從后來的情形推想，這“幽怨”則是橫無際涯，深不見底。“鐵馬金戈”，讓人想到的是英雄建功立業(yè)的豪情，但又有誰知曉與這豪情并置的竟是昭君無盡的“幽怨”啊！“鐵馬金戈，青冢黃昏路”，兩種景致，兩種風格，反差之大，讓善良的心靈何其痛哉！這不正是“誰可語？”的原因嗎？若把歷史比為一部長卷的話，那“鐵馬金戈”的場景只是其中的插頁，而“青冢黃昏路”的悲涼卻浸透著整個書卷。而詞人的這種感受又是如何傳達的呢？

“一往情深深幾許？深山夕照深秋雨”，一問一答，看似漫不經(jīng)心，實則沉痛至極。“深山夕照”已經(jīng)讓人感覺悲涼，而“深秋暮雨”則程度更重。意象遞進疊加，既深化昭君“幽怨”的表達，也讓讀者感受詞人漸趨悲涼以至不堪悲涼之苦。如此以景結情，含蓄雋永。

漢元帝時，昭君奉旨出塞和番，在她的溝通和調和下，匈奴和漢朝和睦相處了六十年。她死后就葬在胡地，因其墓依大青山，傍黃河水，所以昭君墓又被稱為“青冢”，杜甫有詩“一去紫臺連朔漠，獨留青冢向黃昏”，納蘭由青冢想到王昭君，問她說：“曾經(jīng)的一往情深能有多深，是否深似這山中的夕陽與深秋的苦雨呢。”作為康熙帝的貼身侍衛(wèi)，作者經(jīng)常要隨圣駕出巡，所以他的心中也充滿了報國之心，但他顯然不想通過“一將功成萬骨枯”的方式來成就自己的理想抱負，所以在尾句中作者又恢復了多情的本色，他以景語結束，將自己的無限深情都融人到無言的景物之中，在這其中，既包含了豪放，又充滿了柔情，甚至我們還會體味到些許的凄涼與無奈。

這首詞通過詩人“出塞”所見，描繪了眼前荒涼的和平景象，回顧歷史，總結出戰(zhàn)爭與和平兩種情況，是對中國歷史上王朝更替的規(guī)律性概括。因此毛澤東批注：“看出興亡”，肯定了這首詞的思想意義。

謝章鋌在《賭棋山莊詞話》中曾說過：“長短調并工者，難矣哉。國朝其惟竹坨、迦陵、容若乎。竹坨以學勝，迦陵以才勝，容若以情勝。”而讀完作者這首詞風蒼涼慷慨的詞作，可以得知謝氏此言不虛。

創(chuàng)作背景

這首詞是納蘭性德于公元1682年（康熙二十一年）八月奉命與副統(tǒng)郎談等出塞遠赴梭龍途中所作，詞人時年二十八歲。

《蝶戀花·出塞》原文賞析3

原文：

今古河山無定據(jù)，畫角聲中，牧馬頻來去。滿目荒涼誰可語？西風吹老丹楓樹。

從來幽怨應無數(shù)？鐵馬金戈，青冢黃昏路。一往情深深幾許？深山夕照深秋雨。

注釋：

①無定據(jù)：無定、無準。意謂自古以來，權力紛爭不止，江山變化無定。一作“無定數(shù)”。

②從前幽怨應無數(shù)：一作“幽怨從前何處訴”。

③鐵馬金戈：謂戰(zhàn)爭。《舊五代史·李襲吉傳》李克用與朱溫書云：“豈謂運由奇特，謗起奸邪，毒手尊拳，交相于暮夜；金戈鐵馬，蹂踐于明時。”辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》：“想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎。”

④青冢：用漢代王昭君出塞之典事。《漢書·匈奴傳下》：“元帝以后宮良家子王綺，字昭君賜單于。”昭君死后葬于南匈奴之地（即今內蒙古呼和浩特），人稱“青冢”。

賞析：

這是一首出塞詞。將豪放之情寄寓在婉約之形中，這種風骨，自有詞以來，除了李煜、蘇軾、辛棄疾之外，也就要數(shù)納蘭了。無怪乎王國維先生評價納蘭性德的詞是：北宋以來，唯一人爾！

本詞首句“今古河山無定據(jù)”便站在一個很高的角度來開篇，一句話便道出了事事變遷，朝代更迭，江山頻頻易主的必然性和不可抗拒性。納蘭作為貼身一等侍衛(wèi)，多次扈從康熙帝出外巡訪，還曾作為使者巡查過黑龍江流域一帶。納蘭的內心實際上是充滿了極大的報國之心和遠大抱負的，但他又不想通過戰(zhàn)爭和流血來實現(xiàn)，因此心里又充滿了痛苦和迷茫。

蝶戀花·又到綠楊曾折處篇五

gay

蝶戀花

晏殊

檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望見天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處！

此為晏殊寫閨思的名篇。詞之上片運用移情于景的手法，選取眼前的景物，注入主人公的感情，點出離恨；下片承離恨而來，通過高樓獨望把主人公望眼欲穿的神態(tài)生動地表現(xiàn)出來。王國維在《人間詞話》中把此詞“昨夜西風”三句和歐陽修、辛棄疾的詞句一起比作治學的三種境界，足見本詞之負盛名。全詞深婉中見含蓄，廣遠中有蘊涵。

起句寫秋曉庭圃中的景物。菊花籠罩著一層輕煙薄霧，看上去似乎在脈脈含愁；蘭花上沾有露珠，看起來又象在默默飲泣。蘭和菊本就含有某種象喻色彩（象喻品格的幽潔），這里用“愁煙”、“泣露”將它們人格化，將主觀感情移于客觀景物，透露女主人公自己的哀愁。“愁”、“泣”二字，刻畫痕跡較顯，與大晏詞珠圓玉潤的語言風格有所不同，但在借

外物抒寫心情、渲染氣氛、塑造主人公形象方面自有其作用。

次句“羅幕輕寒，燕子雙飛去。”寫新秋清晨，羅幕之間蕩漾著一縷輕寒，燕子雙雙穿過簾幕飛走了。這兩種現(xiàn)象之間本不一定存在聯(lián)系，但在充滿哀愁、對節(jié)候特別敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因為不耐羅幕輕寒而飛去。這里，與其說是寫燕子的感覺，不如說是寫簾幕中人的感受，而且不只是在生理上感到初秋的輕寒，而且在心理上也蕩漾著因孤孑凄凄而引起的寒意。燕的雙飛，更反托出人的孤獨。這兩句純寫客觀物象，表情非常微婉含蓄。接下來兩句“明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。”從今晨回溯昨夜，明點“離恨”，情感也從隱微轉為強烈。明月本是無知的自然物，它不了解離恨之苦，而只顧光照朱戶，原很自然；既如此，似乎不應怨恨它，但卻偏要怨。這種仿佛是無理的埋怨，卻有力地表現(xiàn)了女主人公在離恨的煎熬中對月徹夜無眠的情景和外界事物所引起的悵觸。

“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。” 過片承上“到曉”，折回寫今晨登高望遠。“獨上”應上“離恨”，反照“雙飛”，而“望盡天涯”正從一夜無眠生出，脈理細密。“西風凋碧樹”，不僅是登樓即目所見，而且包含有昨夜通宵不寐臥聽西風落葉的回憶。碧樹因一夜西風而盡凋，足見西風之勁厲肅殺，“凋”字正傳出這一自然界的顯著變化給予主

人公的強烈感受。景既蕭索，人又孤獨，在幾乎言盡的情況下，作者又出人意料地展現(xiàn)出一片無限廣遠寥廓的境界：“獨上高樓，望盡天涯路。”這里固然有憑高望遠的蒼茫之感，也有不見所思的空虛悵惘，但這所向空闊、毫無窒礙的境界卻又給主人公一種精神上的滿足，使其從狹小的簾幕庭院的憂傷愁悶轉向對廣遠境界的騁望，這是從“望盡”一詞中可以體味出 來的。這三句盡管包含望而不見的傷離意緒，但感情是悲壯的，沒有纖柔頹靡的氣息；語言也洗凈鉛華，純用白描。這三句是本詞中流傳千古的佳句。

高樓騁望，不見所思，因而想到音書寄遠：“欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處！”彩箋，這里指題詩的詩箋；尺素，指書信。兩句一縱一收，將主人公音書寄遠的強烈愿望與音書無寄的可悲現(xiàn)實對照起來寫，更加突出了“滿目山河空念遠”的悲慨，詞也就在這渺茫無著落的悵惘中結束。“山長水闊”和“望盡天涯”相應，再一次展示了令人神往的境界，而“知何處”的慨嘆則更增加搖曳不盡的情致。

在婉約派詞人許多傷離懷遠之作中，這是一首頗負盛名的詞。它不僅具有情致深婉的共同特點，而且具有一般婉約詞少見的寥闊高遠的特色。它不離婉約詞，卻又在某些方面超越了婉約詞。

這首詞的主題是寫離別以及離別后的傷痛。明顯地,跟他離別的人是一位女性，而且是一去無回，也未曾留下地址。整首詞所寫事件發(fā)生的時間就在昨天黃昏到今天的清晨，并且事件的直接結果是讓晏殊澈夜無眠與悲痛無已。“明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。”皎潔的月亮不明白離別給人帶來的苦楚，它的光輝斜斜地照射入詩人紅紅的門內，直照到破曉時分。詩人晏殊失戀了，對方離他而去，他連月亮也怪罪起來了。是不是正因為他深深愛著對方，但對方卻離他而去，才引發(fā)出這深深的傷痛？“人生自是有情癡，此恨不關風與月”，這是稍后一點兒另一位詞人歐陽永叔的名句。誠然，假如你在情感上沒有深陷進去的話，離愁也只不過是淡淡的一種無可奈何而已！當前真實的悲痛，不正因為是無法自拔的一往情深所引致的嗎？

那又干風月何事？也正因為是澈夜無眠，他見證了清晨門外欄桿旁籠罩在一片慘霧愁煙中的菊花，見證了哭泣的蘭花葉尖上的淚珠(露珠)，見證了橫梁帷幕上雙雙的燕子竟因為才剛剛有點兒初涼卻不辭而別。這一系列清晨的秋景居然是這般的令人神傷！但是，還不止如此而已，下面才是詩人晏殊要真切表白的。“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”門前原先是綠意盎然的一棵樹，現(xiàn)在經(jīng)秋日的西風在昨夜一吹之后，竟然開始凋謝了。樹經(jīng)受不起西風的輕寒，開始凋殘萎謝，而人呢？他在詞里真的只是說那棵樹嗎？不是的，他客觀地說的是樹而主觀地說的卻

gay 是人-他自己。原先跟她在一起時是快樂的、幸福的，充滿著人生希望的，現(xiàn)在她卻離他遠去，對他來說，正好像秋日的西風對一棵碧綠的樹所造成的摧殘一樣，一下子便生意盡失！失去了她，人生還有什么樂趣？這便是古今中外所有的失戀的人共同的實感。借樹喻人，在晏殊稍早一點的五代詞中李后主便用過，他在亡國之后被禁閉起來，在他的詞中說：“無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋。”(注)那棵寂寞的梧桐樹不就是李后主本人嗎？孤孤單單地在深院里而與外界清朗的秋天隔成兩個世界。在這兒,晏殊顯然繼承了李后主相同的手法，并且同樣是登樓，同樣是秋日就更明顯不過了。然而他仍不完全死心，獨自登上高樓眺望遠處，天涯望斷，盼望她會回頭，盼望她會回心轉意！這里用了個“獨”字真是高妙，首先是響應前面雙燕而形成對比，顯示出當前的他是如何的形只影單，進一步更刻劃出他那了無生意的形軀攀上高樓的企盼與企盼的失落而產(chǎn)生的內心孤寂凄苦。答案是清楚不過的，對方昨天離他而去后并沒有再回頭。詩人晏殊很想把內心對她的思念

和苦楚寫在信上告訴她，這兒彩箋和尺素指的都是信,重復地說出,用現(xiàn)代的話來說就是:我想寫信給她啊!我想寫信給她啊!但是，她已下定決心不再理晏殊了，并沒有留下地址，離開了這傷心地而遠適他方。還有什么辦法可以向她剖白呢?她又會去什么地方呢？“山長水闊知何處？”-這是晏殊內心中興起的另一個疑問。獨自站在高樓上，天涯望斷,然而只眺望到山河遠隔，而人呢？“溪又斜，山又遮，人去也”,她已遠去，不曾留下地址，這就是他們的悲哀！事件發(fā)生在約九百多年前北宋初期，我仍可讀出晏殊當時的悲痛！

那個女孩子是誰？她叫什么名字？他們?yōu)槭裁磿质郑窟@發(fā)生在晏殊當宰相之前還是當了宰相之后？他在哪兒認識她的？她干什么的？我細讀了《宋史晏殊傳》和查核了許多書籍，但完全找不出任何線索！然而這很重要嗎？重要的恐怕是晏殊曾為這一件事深深地痛苦過，并且在他的其它詞作里也表達出同樣的失落與后悔，我覺得，這已足夠。所謂的足夠，我的意思是我們距離他所處的時代已九百余年，仍能感受到他那份苦楚、無奈與后悔！讀晏殊的這首詞，我真切地驗證了他當時澈夜無眠和傷心流淚的情景。他既然那么愛她，為什么不娶她為妻？我也曾興起過這樣的疑問。然而，人生似乎總有一些非個人所能掌控的東西，又似乎不是，而是雙方的特殊性格鑄塑了這特殊的悲哀，誰又能說得清楚？我相信他們再也沒有重逢，這憾恨便變成了他們心靈深處的永恒！

通過以上的分析，可見出晏殊當時內心的悲痛。西風之凋碧樹正充盡地道出那離別對他生命的沖擊。有趣的是葉嘉瑩女士卻有完全不同的了解。葉女士在她的《嘉陵談詞》書里《談詩歌的欣賞與人間詞話的三境界》一文中說：“在臺灣，四季無鮮明之變化，此三句詞所表現(xiàn)之境界頗不易體會得到，而在大陸的北方，每當玉露凋傷金風乍起之時，草木的黃落變衰是一種極其急促而明顯的現(xiàn)象。長林落葉，四野風飄，轉眼間便顯示出天地的高迥。新寒似水，不僅侵入肌骨，更且沁人心脾。偶爾登高望遠，一種蒼茫寥廓之感，會使人覺得爽然若所失。”顯然葉女士未讀懂此處以樹喻人之詞旨！我出生于廣州，成長于南中國的香港，在臺灣讀大學。大學時期對她的說法信以為真，后來長期居住在緯度極高的北歐始知其不然！每年的觀察，都沒有發(fā)現(xiàn)西風一夜之間凋碧樹的現(xiàn)象，而是漸進式的。顯然晏殊只是透過文學的手筆借樹以喻人，說出自己內心的沖擊而已！葉女士花了這么多華麗的辭藻去解說，正顯示出她未正視晏殊內心之真實感受！

在她同一書中，有《大晏詞的欣賞》一文，見解則更是新奇，她把晏殊歸類為“大晏乃是一個理性的詩人”。在該文里，她說：“一般說來，詩人的性格可大別為兩種：一種是屬于成功的類型，而另一種則是屬于失敗的類型。屬于成功的一型，就性格而言，可以目之為理性的詩人，而屬于失敗的一型，則可目之為純情的詩人。”這種說法顯然犯了兩重錯誤。第一是哲學術語的濫用。第二是用成功型與失敗型去區(qū)分詩人的“性格”為兩種類別顯然不合常理。

假如以這觀點再跟詩人的事業(yè)成功或失敗產(chǎn)生一個必然的關連則更牽強。因為事業(yè)成功的詩人并不能保證其它方面就無挫折，尤其像感情一類的波折！這就會引致悲傷。而事業(yè)失敗的詩人，也可能會在其它方面有所獲，這就會引致快樂。并且，我們只能說某種某種的性格較易導致成功，或某種某種的性格較易導致失敗等。而相反地用成功型或失敗型去說一個人或詩人的“性格”則未之或聞！再由此進一步去推演出“理性的詩人”與“純情的詩人”就更缺乏說服力了。至于理性一辭，依康德，可劃分純粹理性與實踐理性，前者是理性的思辨使用，后者是理性的實踐使用。不知葉嘉瑩女士采取那一種？還是另有其它？顯然，葉女士作這種區(qū)分受到王國維先生《人間詞話》把詩人區(qū)分為“主觀之詩人”與“客觀之詩人”的誤導。她在該文中也承認這一點。現(xiàn)在就讓我們檢查一下王國維先生的說法。《人間詞話》里說：“詞人者，不失其赤子之心者也。故生于深宮之中，長于婦人之手，是后主為人君所短處，亦即為詞人所長處。客觀之詩人不可不多閱世，閱世越深則材料越豐富變化，水滸傳紅樓夢之作者是也。主觀之詩人不必多閱世，閱世越淺則性情越真，李后主是也。”

別人的悲痛也如此！這正顯示出她從未理解以樹喻人之詞旨實彰彰明甚。肯定地，理性的詩

人是子虛烏有的。那么，你認為世界上會有客觀之詩人嗎？他又是誰？