壽山石雕傳統工藝論文

【第1句】：壽山石雕的傳統工藝

遠在一千五百年前的南朝，壽山石雕已初具原形，當時的壽山石雕主要用于祭祀，雕工粗糙。唐代經濟的繁榮帶動了壽山石雕的發展，在種類和雕刻技法上得以豐富。進入宋代，經濟重心的南移，使得福州成為了沿海重要城市之一，壽山石雕的發展隨著福州的經濟的復蘇，邁入了新的階段。在宋代，壽山石雕已趨于成熟。傳統的壽山石雕刻工藝是純手工制作，在選石、雕刻和造型上都具有了很高的藝術水平，并受當時文化的熏染，使壽山石雕更具藝術內涵。傳統的壽山石雕制作工藝，每一步都是經過無數次積累和驗證的成果，內里蘊含，博大精深。

（一）相石

“相”的含義多種多樣，其中也有觀察的意思，而“相”石也可以稱作選石，在古代有關壽山石的文字記載中，把觀察、分析壽山石稱作“相”石。古有伯樂相千里馬，壽山石亦如是。相石主要是從壽山石的形狀和紋理以及質地來相，其目的是為了雕琢成器。古代相學認為“富貴在于骨法，憂喜在于容色”，將骨比作壽山石的外形，而容色就好比壽山石的色彩、紋理和質地。壽山石的外形是雕刻造型的關鍵所在，一塊壽山石的形狀如何，直接關系到成品的藝術形象。摸骨，相形，是壽山石雕的前期準備工作，也是相石的一個重要組成部分。壽山石的紋理和質地是其最為出彩的部分，也是壽山石的標志所在。壽山石是火山噴發的熱液與地下水中的礦物質綜合作用形成的產物，經過上千年的地殼運動，形成了紋理和質地獨一無二的珍稀石種。相石，就是要將壽山石的質地、紋理把握到位，在保持這些天然美的前提下進行適當的雕琢，在雕刻的時候因材施藝，最大程度的體現壽山石的紋理之美、質地之潤。壽山石的色彩富于變化，層次分明，有獨具一格的藝術魅力。相石過程中，色彩最為奪目，古人對于色彩的運用也最為講究。古人造器“以蒼壁禮天”“以黃琮禮地”“以青圭禮東方”“以白琥禮西方”“以赤璋禮南方”“以玄璜禮北方”。壽山石色彩豐富，在處理的時候注重巧色妙用，將色彩的碰撞歸于和諧，依循天地至理，展示萬物神奇變幻。

（二）雕刻

壽山石雕在萌芽時期，雕刻的形象幾乎沒有技巧可言，只具備大致的形狀，手法上也很粗糙。但在之后的朝代發展中，壽山石雕不僅在運用范圍上有所拓寬，在雕刻技法上也有發展和進步，尤其是在明、清時期，壽山石雕的雕刻手法在種類上更為豐富。

【第1句】：圓雕

圓雕技法，是應用范圍最為廣泛的一種，不僅是在壽山石雕中可見，在木雕、玉雕上也經常使用。圓雕又被稱為立體雕，是物件的整體性展示，觀賞者可以從不同的角度欣賞圓雕作品，主要應用于人物和動物的雕刻。人物和動物都具有三維空間立體感，面部感官和肢體飽滿富有動感，圓雕技法恰好可以進行全方位的展現，與壽山石的人物雕刻相契合。壽山石圓雕的歷史悠久，在福州挖掘出的南北朝時期的殉葬品皆是圓雕作品，發展到清朝時期，圓雕技法已有較大的超越，藝術水準也有質的飛躍。古代壽山石圓雕作品講究神行具備，它以最簡潔的筆觸去展現最豐富的藝術形象，無論是動態的還是靜態的事物，通過延伸人們的視線，營造出立體的感官空間。尤其是人物的塑造，古代壽山石雕作品多為仙、佛、人物，這些形象的刻畫要求逼真、生動，在打胚的時候有嚴格的比例要求，同時還要注重作品角度和方位的統一與和諧。圓雕技法講求精煉，用最鮮明、簡練的形象給人留下最深刻的印象，集中深入的塑造富有特性的典型人物，這也是古代壽山石雕作品得以流傳的一大秘訣。

【第2句】：浮雕

具有悠久歷史的浮雕是一種裝飾行的雕刻技法，繼圓雕之后出現，被雕刻藝人廣為使用。同圓雕的立體感不同，浮雕著重從前方位表現所雕刻的物體形象，后方位簡略雕刻，因此具有半立體感，一般按照壽山石料的情況進行簡易的處理。壽山石的浮雕技法運用始于明、清時期，最具代表性的是壽山石硯的四周以及印章的方柱四面，主要是起裝飾性效果。壽山石生于巖石縫隙之間，開采的時候無法成片的進行，受自然因素的制約，壽山石雕的體型偏小，與中國歷代的浮雕作品想比，差別較大，但傳統的浮雕藝術對于壽山石雕的影響，是深遠而巨大的。壽山石雕作為一種小型藝術，自成一格，有其獨特的藝術魅力。壽山石浮雕作品雖體型較小，但是在選材上十分講究，壽山石色階分明且石面平整，因此色彩分明的薄形壽山石是上佳之選。以底層石色為襯，外層石色雕刻景物，形成自然套色。壽山石印章的套色最為出挑，往往是兩色兼容，形成自然套色，美觀大方，裝飾效果極佳。作為傳統壽山石雕刻工藝的一種，浮雕技法的審美效果不但訴諸視覺而且還涉及觸覺，在題材、空間等方面的處理優勢，是圓雕所不能及的。

【第3句】：鈕雕

鈕雕技法的應用有相應的針對性，主要是用于印章的雕刻，但是在古代，印章的使用比之現代更為廣泛且多元。印章始于周代，距今已有3000多年的歷史，作為權力和憑信的象征，古今皆是。鈕雕主要是指印章上部的雕刻，起裝飾性作用，開始純為實用，用來系結穿繩，之后才加以巧飾，并不斷的豐富和發展。用壽山石做印章源于元代，是一個歷史性的開端。壽山石具有柔而易雕的特性，色彩鮮明，潔凈如玉，備受人們喜愛。明朝時期，鈕雕被廣泛使用于壽山石印章上，并日漸興盛，逐步發展成為壽山石雕的一種特殊品種和藝術。元中期到明朝，由于文人的大量使用，印鈕雕刻從原來只是簡單地在“印鼻子”上穿洞，逐漸發展成為在印章上部的平臺上進行雕刻裝飾。尤其是明、清之后，雕刻內容更加豐富，雕刻手法更加精致美觀且富有變化。印鈕從簡單的紋路擴展為“古獸”，再擴展為人物、博古圖案、鳥獸、翎毛、魚蟲等多種類型。

（三）造型

壽山石雕的造型是匠人的精巧構思，也是那個時代文化氛圍的體現古人崇尚神佛，因此觀音、彌勒、佛像等題材最為常見。此類題材的壽山石雕造型或莊嚴或慈藹，體現的是人們對神佛的畏懼和崇拜心理，是人們希望的寄托。花鳥、瓜果造型在壽山石雕中也較為常見，古代文人雅士崇尚自然，在詩詞文章中常常傾注對自然的喜愛之情，因此花鳥、瓜果類的題材在當時也是壽山石雕著重表現的造型藝術。造型是壽山石雕外在的藝術語言，它是視覺符號最為直接的體現。壽山石雕的造型如何，關系著人們對壽山石雕的欣賞和對其中所蘊含的文化的理解。造型是思想的產物，并受當時文化的影響，反映在壽山石雕上則有不同的體現。唐代政治穩定，經濟繁榮，宗教盛行。佛教傳入中國，至唐代已極為昌盛，在福建偏遠的壽山鄉一代大興寺廟，僧眾達數千人，香火鼎盛。相傳寺里的僧人們曾就地取材，用壽山石雕刻佛像、托缽、念珠、配件等，除了自己使用之外，還作為紀念品贈予前來祭拜的客人。佛教在唐代的盛行，集中反映在壽山石雕上，這時期的壽山石雕皆與佛教息息相關。宋代俑制十分興盛，主要是作為陪葬品，因此閩中地區民間則大量采集壽山老嶺等地粗石雕刻古俑殉葬。從宋代墓葬挖掘的壽山石俑有文武俑、侍俑、男女俑，形式有立像、坐像，姿勢大多作拱手狀。而動物類有青龍、白虎、雞犬、龜蛇以及十二生肖等。每個朝代的文化不同，出產的壽山石雕造型也不盡相同，文化與壽山石雕造型之間的練習是非常緊密的。

【第2句】：現代壽山石雕刻的創新與發展

壽山石雕的傳承從古至今，未曾斷絕，傳承的不僅是壽山石雕的手工技藝，更是傳統文化藝術的博大內涵。壽山石雕發展至今，在傳統技藝的基礎上，融入了現代的元素，對于壽山石雕有所創新和發展，主要體現在技法和造型的創新上。

（一）壽山石雕技法上的創新和發展

壽山石雕的歷史底蘊豐厚，在一代代人的傳承中不斷的豐富和發展。在現今社會，壽山石雕已成為人們收藏的藝術品之一，人們收藏的不僅是壽山石雕的歷史底蘊，所看重的還有壽山石雕的創新和發展。

【第1句】：微雕

壽山石微雕是一種嶄新的藝術形式，新的歷史背景賦予了它新的發展空間，在現今的社會條件下，壽山石微雕發展速度十分的迅速。微雕是源遠流長的時代藝術，在距離今天很遙遠的殷商時代，微型雕刻就已經出現在了甲骨文中，但是將微雕應用于壽山石雕是近現代的創新舉措。在長期的實踐和研究中，當代福建的一批有志于壽山石創新的藝術愛好者，深刻認識到壽山石柔而易攻的質地，認為壽山石是最理想的書寫用材。他們在研究篆刻、中國書法和繪畫的同時，也不斷的嘗試在壽山石上作微雕藝術，過程雖然艱辛，但好在結果是令人欣喜的。經過不懈的努力，他們終于在壽山石上刻出不僅纖如毫發，而且變化微妙的歷代名家墨跡。壽山石微雕在選材上也是極為講究的，石質要絕對的精純，不含半點雜志和裂痕，在雕刻時才能確保整體的美觀，不會在雕刻進行到一半之時發生意外。壽山石微雕需要具備深厚的雕刻功力，要求雕刻者有精熟的國畫和書法功底，憑運筆走勢和所謂的“意念”去雕刻，創作出的'壽山石微雕才能是精品。壽山石微雕的出現是新技法的創新性成果，賦予了壽山石雕新的發展空間，如今壽山石微雕藝術已受到今東南亞及歐美的許多藝術品收藏家都對壽山石微雕藝術頗為青睞。

【第2句】：機器雕和人工雕相結合

人類進入工業社會，機器應運而生，并成為人類生產勞動的主要助力，古時的純手工制作已被機器所取代。壽山石雕也不可避免的走上的機器雕刻的道路，但這并不意味著壽山石雕完全的依靠機器，更多的是當做工具使用，以減輕勞動強度，提高效率。有些壽山原石體積較大，光是打磨就需要花費許多的時間，而且人工處理有時把握不夠精準，很容易造型石料的破壞和缺損。運用機器雕刻的話不僅省時省力，對于石料的切割也更為精準。傳統壽山石雕制作工序十分繁雜，首先是相石，之后進行打胚、鑿坯，胚體制作完成后，再進行進一步的修光和磨光，所有的工序完成方能成品。上世紀六七十年代，打胚主要還是靠手藝人，后來就開始改用砂輪和梅花頭等工具，現在則流行效率更高的雕刻牙機。機器雕刻在現今壽山石雕中已是普遍使用的狀態，隨著壽山石文化的發展，壽山石雕已由手工的制作進入到機械化、半機械化的創作。

(二)壽山石雕造型融入現代元素

傳統壽山石雕的題材大多為人物、神佛、花鳥、瓜果等，這與古人傳統的生活方式以及信仰有著密不可分的聯系。在當代社會，人們的生活方式與往日不可同日而語，無論是在信仰上還是審美情趣上都有著較大的差異，傳統的題材在現在依然得以保留，但是在此基礎上，現代的壽山石雕融入了新的元素，在造型上更為豐富多彩。中華民族的文化傳承歷經幾千年而不斷，先輩的智慧與勞動結晶至今閃耀著睿智的光芒。我們依靠著前人流傳下來的經驗摸索著走到了現在，對于這份依靠我們有著很深的眷念，因此中國人有著明顯的懷舊情結。對于收藏家來說，他們看中的不僅是傳統的壽山石雕所能帶來的價值，更為重要的是壽山石雕中所蘊含的歷史文化價值，那是無法用金錢來衡量的。現在的壽山石雕造型千奇百怪，有編織的草帽，栩栩如生的螃蟹，形態逼真的五花肉等等，這是現代人的奇思妙想，是壽山石雕的創新與發展。

【第3句】：結語

壽山石雕作為我國藝術的瑰寶，已成為中華民族歷史文化的一部分，它不僅集結著前人的智慧和技藝，也閃耀著現代人的思想火花，兩者的和諧并存，是壽山石雕進步的最大動力。

嶺南廣繡傳統工藝論文

【第1句】：針法多樣

針法主要包括基礎針法、輔助針法、象形針法三大類共六十余種，《廣州刺繡針法》一書記錄的廣繡針法有七大類二十八種針法，包括直扭針、捆咬針、續插針、輔助針、編繡、繞繡、變體繡等以及廣州釘金繡中的平繡、織錦繡、繞繡、凸繡、貼花繡等六大類十余種針法。七類二十八種針法，是通過嶺南地區多代繡工的經驗總結而形成的，但這并不意味著廣繡針法的終結，這只是對前人針法做了相關總結，經過時代更迭，廣繡針法亦會發生變化。同幅廣繡作品刺繡過程中，通過主針法和其他針法相互搭配，配合使用相關色線，可將所設計的物象形態生動地體現出來。如陳少芳大師所繡的《他日相互》，采用了撕針法，通過各種色線搭配，將兩只小雞及青草景色繡繪得淋漓盡致，寧靜安閑、典雅高貴的意境呼之欲出。

【第2句】：寓意深遠

廣繡的圖案都具有相關寓意，往往寄托了人們的美好祝福和愿望，繡工通過繡繪這些圖案來表達當時人們的各種情感和文化觀念，經過長時間的流傳，這些圖案自然而然成為民族珍貴文化遺產。廣繡做工精細，針法生動，圖案秀麗，色彩雅潔，題材上多選擇景物和動物，通過對事物的描繪，表達了刺繡者內心所期待的事和物，形成了“圖必有意，意必吉祥”的說法。在廣繡中就能夠找到大量的實例，如所繡的魚象征著年年有余，花生、石榴、葡萄果實等象征著多子多福，長青圖、貓和蝴蝶、桃和桃花象征著長壽，萱草象征著美好幸福生活，蓮藕荷花圖象征著因合得藕、天賜良緣的寓意。廣繡圖案表達了當時民眾對美好生活的向往，表達了人們的真誠心聲，并得到了民眾的普遍認同，才使得圖案在歷史的淘洗下保存下來，成為了眾人所選用的題材。

【第3句】：布局飽滿

廣繡的圖案繁茂，裝飾性較強，很少有空隙。即使有空隙，也會選擇物或是景來填充，使其圖案顯得飽滿。傳說廣繡與黎錦同源，黎族精于刺繡，以針線緊密色彩豐富見長，能在青藍土布上繡出繁密的幾何圖案，藝術性十分突出，可見廣繡紋飾細密，本來就是傳統。廣繡內容取材廣泛，一般廣繡的圖稿設計都會選擇格調高雅、畫面恢宏的國畫、裝飾畫、優秀攝影作品以及近代興起的油畫作為底稿，內容題材主要涉及山水和花鳥，通過對靜止的景物以及生動的動物嬉戲的繡繪，充分展現刺繡藝術繡畫交融的精湛技藝和表現力。

【第4句】：色調豐富

廣繡品種多樣，最主要有兩大品類：一是盤金刺繡，二是絲絨刺繡。盤金刺繡以金錢為主，輔以彩紛刺繡，金碧輝煌，燦爛奪目，雍容華貴。絲絨刺繡凱絲纖細，色彩繽紛，繡出的花鳥尤其精美。傳統廣繡的色彩十分豐富，設色鮮明艷麗、重蔭疊翠，大膽發揮補色的對比作用，反差強烈，著力渲染熱鬧、歡樂的氣氛。當代廣繡仍保留華麗典雅的色彩，主要分為兩類：“威彩”以較滿的色彩為主調；“淡彩”以三間色為主調。色彩根據刺繡品種而定。例如繡喜帳用“威彩”，繡文房用品用“淡彩”。傳統的廣繡在色調上的處理講究“隨類賦彩”，注重表現物體本色，而不在乎各種顏色的搭配，使得視覺上能達到更好的效果。但由于物體的顏色是受外部光線影響而改變的，色調上處理的缺陷，在一定程度上抑制了廣繡在技術上的提升。直至17—18世紀，廣繡開始與西方文化藝術進行融合，色調處理開始從寫實轉化為強調物象的逼真和立體感，加上近年來繡工對廣繡傳統工藝的深入研究，借助新型絲線在不同角度所觀察到的顏色不一樣的特點，使得廣繡作品仿真度甚至超過了圖片。

【第5句】：傳承生態

廣繡是作為區域文化基礎上發展起來的獨特文化。廣繡與廣府文化的共生、共存、共發展是廣繡傳承的根本生態，廣繡與其他刺繡及文化的交流是廣繡傳承的'衍生態。根本生態與衍生態構成了廣繡傳承生態系統。獨特的廣府自然生態是孕育廣府文化和廣繡文化的自然基礎。以廣州為中心的廣府地區，是珠江水系沖積形成的三角洲，是典型的水鄉文化區。獨特的地理位置與自然物產，促進了傳統刺繡業的產生與發展，又為廣繡形成自己風格特征創造了條件。如廣繡作品中大量以南方自然物產、風光為題材，使得廣繡具有鮮明的嶺南特色。獨特的廣府民俗、藝術生態是廣繡發展的文化基礎。廣府地區的民間祭祀、節日習俗，如北帝誕、菠蘿誕、媽祖誕、賽龍舟、乞巧節、宗祠祭祀中使用的神帳、旗幡、服裝大都需要廣繡來裝飾。廣府地區的民間藝術，如粵劇、飄色、鰲魚舞、麒麟舞、獅舞、龍舞中的服飾、布景、旗子等也都需要廣繡來裝飾。此外，廣府人的傳統嫁妝也大量需要廣繡。所以，廣府民俗生態是民俗性、生活性和藝術性廣繡傳承發展的基本生態。結語廣繡作為中國四大名繡之一，是珍貴的非物質文化遺產。它獨特的工藝特點，是特定時期、特殊環境的社會文化和民間風俗的重要載體，反映了人們的審美觀念和文化內涵。由于種種原因，廣繡面臨著瀕臨消亡的危險，因受到政治影響而致民間情韻漸逝，構圖逐漸向國畫靠攏，2l世紀初更有以著名油畫家的作品為藍本的創作方式。這些現象，都體現廣繡自身的審美傾向受到現當代審美觀念的沖擊與影響。

現代設計與我國傳統工藝論文

【第1句】：傳統藝術發展存在的主要問題

近年來，傳統工藝得到了社會的高度重視，逐漸發展起來。但是，傳統工藝在發展中面臨的問題也日益凸顯。其一，文化氣息減弱，產量較低。無論平面設計或家居設計，甚至建筑設計，現代設計受西方現代主義風格影響較多，傳統工藝在現代設計中的民族文化氣息正在逐漸減弱。作為日用品與工藝品，傳統工藝的產量較低，不能有效滿足當今社會的巨大消費需求。其二，缺乏創新精神。傳統工藝在發展中要適應當今社會的審美需求，不能故步自封、缺乏創新，否則傳統工藝將難以融入現代設計的環境。其三，經濟效益過低。傳統工藝的低廉價格直接影響了行業的發展，一些藝人無法維持基本生計，導致行業人才流失，進而造成傳統工藝得不到有效保護，甚至面臨失傳的困境。

【第2句】：傳統藝術在現代設計中的結合與發展

就傳統工藝的產品、制作技法、應用價值以及工藝人才等方面而言，傳統工藝因其獨有的造型和文化，取得了現代設計中無可取代的地位。傳統工藝雖然具有濃厚的`文化底蘊，但是在傳承方面缺乏創新思維。現代設計具有創新性與交互性的特點，傳統工藝應該在現代設計中結合當今的市場需求，尋求發展的共通性，相互融合、相互補充。只有這樣，傳統工藝才能夠在現代設計中重新煥發生機與活力。傳統工藝與現代設計具有互補性，兩者可以相互結合，不斷變化與創新。無論是工藝的技法、材質、價值，還是培養傳統工藝的高技能型人才，都決定著傳統工藝能否在當今社會得以延續。而提取傳統工藝的裝飾元素融入現代設計，不僅能夠使傳統工藝品進入現代市場，更能夠喚起傳統工藝的新生命。青花瓷工藝也是我國的重要傳統工藝，青花瓷亦是我國名瓷之一。青花瓷工藝設計除了日常人們所見的瓶、碗等擺件之外，近年來更加貼近生活所需，推出了鋼筆、鼠標、閃存盤等青花裝飾用品，賦予傳統青花瓷產品以現代生命。在2008年北京奧運會中，會徽“我國印舞動的北京”更體現出傳統工藝在現代設計中所呈現出的民族氣息。在2010年上海世博會中，極具我國特色的我國館吸引了眾多外國游客的眼球，“我國紅”的設計元素和“東方之冠”的古帽外形，在設計的每一處角落無不散發出濃厚的我國傳統工藝的氣韻。

【第3句】：結語

上述的材料與事實說明，任何形式的藝術如果得不到現實的推動與發展，就會處于一種“冬眠”的狀態，停留在固化的模式上，藝術的鮮活生命就無法延續。只有把我國的傳統藝術與現代設計相互結合，歷史悠久的我國傳統藝術才能夠得到更好的延續與發展。流傳數千年的我國傳統工藝，是中華民族文化與藝術的結晶，它與現代藝術設計的結合，蘊藏著巨大的經濟效益。我國的傳統工藝在生活中起源，也理應回歸生活，在生活中得到保護和發展。

現代設計傳統工藝思想研究論文

摘要：當前時代，科技的高速發展為人類展示聰明才智的同時，也給人們帶來了新的憂慮和苦惱。在這種科技高速發展的社會里，人們也在追求一種平衡——科技與情感的平衡。本文主要通過分析傳統工藝與現代設計之間的關系，來闡述人性化設計的重要性。

關鍵詞：傳統工藝；天人合一；人性化；細節設計

1傳統工藝的應用

傳統工藝不叫藝術，因為從某個程度上而言，它們是為順應時代潮流應運而生的生活用品或產業。大部分的傳統工藝是巧妙地運用自然素材所完成的，所以沒有與大自然相隔的器物，也沒有與人類相分離的器具。傳統工藝制作的是為我們服務的生活用品，如果離開了用，器物也就沒有了生命，而失去了用的世界也就不是工藝的世界。工藝之美就是實用之美。器物是因為有用才有美，離開了使用便不再是美。不耐用不結實的器物，就沒有實用價值，自然也就算不上美。使用也就是為人所用，只有能為人類服務，被人類應用的器具才算是好的工藝，工藝的本身要遵循自然規律，才能更長久的應用下去。

2古代“天人合一”的設計思想

中國古代的設計思想是與古代哲學思想融會貫通的。中國古代哲學主題之一的“天人合一”指的是人們必須要遵循自然法則，主張人與自然的和諧統一。

【第2句】：1傳統建筑中的古代設計思想

中國是一個以農耕為主的經濟社會，古代的百姓敬天、敬土，把天地當成自己的生命和依靠，以表示對自然的敬畏之心。因而在中國人眼里，自然界的山川湖泊、日月星辰以及風雨雷電都是人們心目中的神，歷代的帝王都要舉行祭天祭地的儀式，以求得來年的風調雨順、五谷豐登、國泰民安。中國藝術在美術、哲學思想方面的成就中體現得最為集中。例如，北京的皇家建筑，其中蘊含著深刻的哲學思想，北京城中的天壇、地壇、日壇、月壇都是明清時期為祭祀日月天地而建設的。其中，天壇的形象也是產生自己獨特美感的基本要素，是古人“意境”造園，也是天人合一思想的經典之作。所以，很多專家學者認為天壇其文化的最深之處，在于他成功的把古人對天的認識與人的關系以及對上天的愿望表得淋漓盡致。“天人合一”的思想同樣也深深地滲透到中國園林建設之中。中國古代園林的自由布局，以表現自然的美景為主，很少見到人工雕。園林中的假山池沼，雖然都是人工所作但都有意的回歸自然，宛如天成，使其成為整個環境中的一部分。園林中的大部分都是強調自然，充分利用花園、假山、水池等因素創造出一種自然美景，講究亭臺樓閣等建筑的人文氣息，這也就是中國古代園林“天人合一”的特點。

【第2句】：2“天人合一”的思想在傳統器物設計中的應用

作為一種觀念和文化的“天人合一”，在中國古代工藝品設計中的體現也是十分明顯的，以原始的陶器為例，充分體現出設計者在制作時十分注重材料的自然屬性，順應自然規律。原始陶器都是由黏土制作而成的，早期是在籃筐內進行涂胎，用手捏制，然后再用火燒制成的。這是自然賜予人類的禮物，人們充分利用了黏土的自然屬性，使其成為為人所用的產品。陶器中最為體現中國古代設計思想“天人合一”思想的要屬紫砂陶，工匠們充分利用了紫砂泥的天然特性，紫砂陶不上釉可以充分顯示出其陶泥本色，紫砂陶表面有氣孔。因此，盛茶有隔夜不餿不走味兒的說法，將天然與人工完美的融為一體。明代是中國古代家具生產最具代表性的一個時代，明式家具十分講求材料的選擇和實用性，它沿襲了中國師承自然的審美情調，通常選用一些硬質的木材，因而稱之為硬木家具。為了充分利用了木材的色澤和紋理，一般不加漆遮飾，以顯示其天然美，同時顯示出其強度與本色，符合回歸自然之心態。明式家具講求的是符合人的身體曲線，它的人性化設計是通過與人體的接觸所體現的。所以，匠師們十分注重各個部件的處理，每個部件都處理得十分圓潤含蓄，使得使用者不僅舒適并且有很好的親和力。明式家具的大多也是以造型取勝，裝飾較少，裝飾的花紋也與整體的形勢渾然一體，明式家具從材料的選擇和工藝的制作方式無不深刻地體現了天然和人工的渾然一體，成為中國家具設計中的經典。

3人性化設計與“天人合一”的聯系

當前時代，科技的高速發展在人類展示聰明才智的同時，也給人們帶來了新的憂慮和苦惱，在科技高速發展的社會里人們也在追求一種平衡——科技與情感的平衡。

【第3句】：1人性化設計

人性化設計是以人為中心，營造出舒適的高雅的世界，使人們能夠感受到使用的趣味和快感，從而達到精神上的滿足，身心得到充分的釋放，心理更加健康，情感更加豐富，達到了人與物之間的和諧。影響人性化的設計因素有很多，主要包括環境、人身、文化等。其中，體現人性化的眾多因素中包含有安全性、美觀性、舒適性、識別性、通用性、地域性等。不同的地域文化、不同的種族與歷史背景、不同的宗教以及信仰所表現出來的差異，是我們進行人性化設計所必須要考量的因素。設計是為人的設計，也就是說設計的出發點是人，設計的目的地也在人自身，以人作為設計的核心。設計來源于人們的需求，而設計的初衷是人們的生存需求。人類設計只有以人為中心，為了人的身心獲得健康，為了建造高潔的精神品格設計才會有活力，才不會偏離正確的方向。

【第3句】：2傳統設計思想在人性化設計中的傳承

中國古代設計文化尤其深邃和玄妙，而科學的體系常常近于神諭的面貌出現。古代的設計活動與理論體系與我們現代的設計形成和鮮明的對照。綠色設計最根本的體現就是人與自然之間的關系，早在古代，人們對開鑿山石采金取玉、砍伐樹木建造樓臺等行為所造成的大量的自然資源的消耗表現出了憂慮，因此提出了人與自然共存的思想，即“人地和諧，天人合一”求得與大自然之間的和諧統一，主張人與自然之間的交流。無障礙設計注重的是在高速發展的現代社會中，在與人們生活息息相關的設施和公共空間上的設計必須要考慮不同用戶的需求，來營造一個舒適的現代生活環境。這種設計主張從關愛弱勢群體出發，使現代人的生活更加趨向于合理、親切、人性化。例如，德安卡門設計的IBOT3000輪椅，實現了可以上樓梯的功能，滿足了他們渴望像正常一樣生活的愿望。通過改變四個輪子的驅動力，還可以輕松的上下坡，同時還采用了陀螺儀平衡系統，可以方便地讓使用者上下的移動，輪椅的升降高度可以與正常人的視線一樣，這樣人們就可以正常對話和生活，減輕了患者的心理壓力和自卑感。

4人性化設計在產品細節上的體現

以人為本的'設計理念的提出，使得設計的根本出發點從“物”轉移到“人”的身上，這也使得的關懷人類生存的細節設計成為當下備受關注的設計趨勢。

【第4句】：1人性化設計在產品造型上的體現

在關注外觀造型改變的同時，關注與包含人道主義精神的細節，無一不體現以人為本的設計理念。產品是功能的物化，外觀是功能的載體，產品通過其特定的造型向外界傳達設計師的思想和理念，消費者通過產品的形態來判斷與自己的內心愿望是否一致，從而決定是否購買。例如，一款運動手表的設計，設計師們將屏幕設計成傾斜的315°，這樣讓使用者稍稍抬起胳膊就能看清顯示器，讓使用更加方便。因此，在做產品設計時哪怕是是一個簡單的線條或是一個不經意的倒角，都能提升產品對消費者的關懷指數。造型直接的體現著產品的好壞，而造型的成敗就體現對細節的處理上。

【第4句】：2人性化設計在產品材料上的體現

無論是自然原始形態還是人為加工的造型形態，都離不開材料，材料是物質世界存在的基本保證。不同的材料給人的心理感受也不同，如金屬會給人以冷漠感；木材則會給人以親切感、織物皮革給人以柔韌感等。材料的心理感受，實質上指的是材料的形態、色彩、質地、肌理等給人的感受，這會直接影響人們對整體造型的感受。產品設計中的各種材料是人與產品溝通的中介物質，各種材料既是內部機能的依附，又滿足了人們的審美需求。華碩筆記本相繼推出皮革材質筆記本和竹子材質筆記本（圖2），由于這些材質的物理和化學屬性，體現出設計師對材質要求的縝密考慮。

【第4句】：3人性化設計在產品色彩上的體現

“色彩能直接述說人的情感體驗，它是一種情感語言，它所表達的是人類內心中極為復雜的感受。由于人們所屬的文化背景、國家、民族、地區不同，每個人的喜好和鐘愛的色彩也會不同，而特定的風俗習慣表現了人們對色彩喜好的差異。例如，法國巴洛克采用的是白色雕刻，英國皇家則是采用大紅色加金色鑲邊線穗。在做產品色彩設計時就要抓住色彩在不同地區和不同人群中的細微區別，從而作出相應的調整。例如，蘋果公司的IMac（圖3）在色彩設計上運用鮮艷的色彩一改以往的乳白色調的傳統。透明的水果色機身設計，增加了使用者與設計者之間的距離，給人以親切感。還有諾基亞首推的“色彩旋風”可換彩色機殼，更是將機殼色彩做出個性化的調整，迎合了不同人群對手機的追求。

5結語

“天人合一”的思想，是中國古代設計思想文化的精髓，是中國人對倫理觀、道德觀、審美觀、價值觀的體現。我國的許多設計作品把藝術鑲嵌在自然之中，“天人合一”的思想體現著一種與自然高度調和的文化精神。今天，這種思想同樣也影響著人們的生活，其對于促進人們的健康和增添生活情趣都是充滿意義的。“天人合一”的設計思想與現代的綠色設計成為現代設計的思想和理念，也將對未來的設計產生深遠的意義。