前女友說相聚，離開，都有時候是什么意思

沒有什么會永垂不朽

我舉杯飲盡了風雪的意思的出處在哪里21

＜發如雪＞ 周董的．．．　　今天跟大家介紹的這首《發如雪》是我入圍今年第十七屆金曲獎最佳作詞人獎的作品，而這第十七屆金曲獎的頒獎典禮也即將在6月10日(星期6)於臺北巨蛋舉行，屆時希望各位網友為我祝福羅

因為有得獎我也才能有機會上臺替我兄弟杰倫抱屈吧

呵呵…以下這段文字是我在第17屆金曲獎官方刊物上所發表的入圍感言。

　　入圍感言　　感謝評審的肯定

但是開心不起來

因為對於去年度在音樂市場實際銷售上獲致最大成果，并且帶動周邊產業，維持唱片工業良性運轉，對華語流行音樂的影響及延續，做出最大貢獻的專輯 「11月的蕭邦」，未能獲得評審的青睞，我只能說遺憾，但是尊重評審的選擇

　　發如雪 詞：方文山 曲：周杰倫　　狼牙月 伊人憔悴　　我舉杯 飲盡了風雪　　是誰打翻前世柜 惹塵埃是非　　緣字訣 幾番輪回　　你鎖眉 哭紅顏喚不回　　縱然青史已經成灰 我愛不滅　　繁華如三千東流水　　我只取一瓢愛了解 只戀你化身的蝶　　你發如雪 凄美了離別　　我焚香感動了誰　　邀明月 讓回憶皎潔　　愛在月光下完美　　你發如雪 紛飛了眼淚　　我等待蒼老了誰　　紅塵醉 微醺的歲月　　我用無悔 刻永世愛你的碑　　啦兒啦 啦兒啦 啦兒啦兒啦　　啦兒啦 啦兒啦 啦兒啦兒啦　　銅鏡映無邪 扎馬尾　　你若撒野 今生我把酒奉陪　　歌詞關鍵字注解　　

【狼牙月】《狼牙月》指的是月亮像狼牙的顏色一樣，而不是像狼牙的形狀，因為狼的牙齒雖然呈現鐮刀型的勾狀，但也只能算是一半的上弦月或下弦月，另一半深埋的牙根也并不是對等的鐮刀型勾狀，而且

【狼牙色】這句形容詞也很清楚的是在描繪月亮的顏色而不是形狀。

所以，《狼牙月》是指月亮的顏色像狼牙那樣涂抹上一層略帶斑駁的米黃，主要是藉由“狼牙”的意象來強調景色的蕭條與蒼茫。

特此說明的是，《狼牙月》一詞目前尚查無任何古詩詞引用過，因此無法注明其原始出處，亦無法說明《狼牙月》除形容景色外，其他文字修辭上的引用實例與使用方法。

也就是說，今后如有人要引用或說明《狼牙月》這句詞匯時，就只有這里的解釋與出處而已

【狼牙月】始見於方文山《發如雪》歌詞：「狼牙月，伊人憔悴，我舉杯，飲盡了風雪…」。

《狼牙月》是形容月光如狼牙的顏色般，強調其景色的蕭條與蒼茫。

【伊人】《伊人》這句話的語匯出處最早可上朔至二千五百多年前的《詩經、秦風、蒹葭篇》里有：「蒹葭蒼蒼，白露為霜。

所謂伊人，在水一方…」。

《伊人》猶言彼人，其用法主要是指那個人、或意中人，屬於第三人稱。

在古代男女通用，現今大多專指年輕女性而言，“伊人”也就是心目中所傾心喜歡的那個女生。

《伊人》這句話的另一個轉借用法，則是影射為明君或賢臣，或者亦指遵循著善良風俗的布衣百姓。

如晉朝陶淵明的《桃花源詩》中有：「嬴氏亂天紀，賢者避其世。

黃綺之商山，伊人亦云逝…」詩句中的《伊人亦云逝》指的就是“居住在桃花源中的人也離開了秦國之地”。

【惹塵埃】根據《六祖壇經》所記載，禪宗五祖弘忍某日欲知門下眾僧悟道的境界，叫眾門徒書寫偈語，自道心得，大****神秀率先提筆作偈：「身是菩提樹，心如明鏡臺，時時勤拂拭，勿使惹塵埃。

」六祖惠能則反駁說：「菩提本無樹，明鏡亦非臺，本來無一物，何處惹塵埃。

」神秀偈語的意思是，身為佛門****，理應潔身自愛，力抗誘惑，不能讓佛法蒙羞；六祖惠能則認為佛法本來就不是什麼具象的器皿，既然一開始就什麼表象也不存在，那又那里來的空間沾惹塵埃呢

二人對禪宗佛法頓悟的境界不同，常被后世拿來引用解讀對佛法參悟的程度為何

【紅顏】《紅顏》是借代修辭的一種用語，主要有二種轉借涵義，一是指青春、年少；另一個則專指女性、美女。

李白《贈孟浩然》的詩句中：「吾愛孟夫子。

風流天下聞。

紅顏棄軒冕。

白首臥松云…」，以及李白他另一首《長干行》里：「八月蝴蝶黃，雙飛西園草；感此傷妾心，坐愁紅顏老…」紅顏在這里指的是年少與青春。

另外唐代白居易的《后宮詞》里有：「淚濕羅巾夢不成，夜深前殿按歌聲。

紅顏未老恩先斷，斜倚薰籠坐到明。

」以及清朝吳偉業的《圓圓曲》：「鼎湖當日棄人間，破敵收京下玉關，慟哭六軍俱縞素，沖冠一怒為紅顏…」這里的紅顏則是指女性跟美女而言。

成語《紅顏薄命》語出西游記?第七十回：「…誠然是：自古紅顏多薄命，懨懨無語對東風…」意思就是自古以來美女的命運就多舛，其下場通常都不太好。

【青史】這里的“青”指的是竹簡，“史”是指歷史或史書。

因為在還沒有發明紙張的古代，一般的書籍大都使用竹簡所制成。

竹簡也就是串起來的竹片，古人將其編聯成形狀像「冊」字的書，是古代人用作書寫的工具，亦用來記載歷史，所以后世即以青史作為史書的代稱。

成語「名留青史」便是指在歷史上留下功名，永垂不朽。

另外有“汗青”一詞亦指史書而言，因為竹子表面有一層竹青，含水份，不易刻字，所以古人將竹簡放到火上炙烤。

經火烤處理的竹簡刻字方便且防蟲蛀。

當時人們把這火烤的程序叫做“殺青”，也叫“汗青”。

所以汗青一詞亦被后世引申比喻為史書。

如文天祥的《過伶仃洋》里有：「…皇恐灘頭說皇恐，伶仃洋里嘆伶仃。

人生自古誰無死，留取丹心照汗青。

」　　

【三千】《弱水三千》原句出自《紅樓夢》第九十一回：「…寶玉呆了半晌，忽然大笑道：任憑弱水三千，我只取一瓢飲。

」“弱水”一詞始見於《尚書、禹貢》篇中：「…導弱水至於合黎。

」古代用弱水來泛指險惡而遙遠的河流，現今則將“弱水”引申為愛情河。

“三千”則緣於佛教用語，如佛家三千大千世界，便是形容無量無邊孕育生命的浩瀚宇宙。

“一瓢飲”則見於《論語、雍也篇》：「子曰：賢哉

回也。

一簞食，一瓢飲，居陋巷…」《弱水三千，只取一瓢飲》其原義為「弱水有三千華里那麼長，水量雖然豐沛，但只舀取其中ㄧ瓢來喝。

」現引申為，可以交往的對象雖然很多，但我卻只喜歡你一個人。

指一個人的感情專一。

【發如雪】《發如雪》之歌名一如“東風破”為其原創，并非抄襲自任何古典詩詞或詞牌名，在周杰倫《十一月的蕭邦》繁體字版的歌詞本中，其《發如雪》的歌名下有一行引言，原句如下：「極凍之地，雪域有女，聲媚，膚白，眸似月，其發如雪；有詩嘆曰：千古冬蝶，萬世凄絕。

」這段引言并非出自任何古史資料，實為作者為營造《發如雪》的古典氣質所刻意杜撰之文言文形式的句子。

《發如雪》的歌名靈感來自於李白《將進酒》中的詩句：「君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回；君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪…」。

作者閱后感嘆其青絲華發一夕成雪，遂得《發如雪》一詞。

【邀明月】《發如雪》歌詞中：「邀明月，讓回憶皎潔…」與「我舉杯，飲盡了風雪…」此二句借用李白的詩句《月下獨酌》中：「花間一壺酒，獨酌無相親；舉杯邀明月，對影成三人…」。

作者將“舉杯邀明月”拆開成“舉杯”與“邀明月”分別溶入歌詞中使用，但僅取其詩句的流傳度與熟悉感，與原句之意涵無關。

舉杯邀明月，對影成三人，此句中的三人指的是李白、月亮、以及李白自己的影子。

【銅鏡】現代人多使用水銀鏡面所制造的鏡子來梳化妝，但在古代玻璃鏡尚未問世之前，古人皆以銅錫合金的鑄造法制作銅鏡，待銅鏡澆灌完成后，再將其鏡面打磨拋光以照面，在日常生活中用來端正衣冠、整理儀容。

《唐書魏徵傳》中有一段跟銅鏡相關的名句：「太宗謂梁公曰：「以銅為鏡，可以正衣冠；以古為鏡，可以知興替；以人為鏡，可以明得失。

朕嘗寶此三鏡，用防己過。

今魏徵殂逝，遂亡一鏡矣。

」　　那一年我們在長安 (歌詞故事) ....　　月光就像狼牙的顏色那樣涂抹上一層略帶斑駁的米黃，籠罩在如此的夜色下，伴隨著來自蒙古高原的冷冽北風，此時此景，讓浪跡天涯的游子更顯現出一股悲壯跟蒼茫。

猶記得那年，我橫越狼牙色的空曠大地，一路上走過我所深深眷戀與牽掛的姑娘所住的地方，在那人聲雜沓、車水馬龍的京城長安，她卻獨自在月下嘆息著只有她一個人才懂的悲傷。

多年后，當我與人論及這段前塵往事時，想要故做瀟灑豪邁的舉起手中的酒杯，卻反而欷歔不已的感嘆這些年來所發生的一切，最后竟妄想能一飲而盡的喝下這人世間迎面而來的種種考驗與風雪。

為何在這原本平淡恬靜的日子里，怎麼會有人狠心刻意的去揭露關於我們前世那段未完的姻緣呢

從此招惹來了一段至今仍糾纏不清，也無法撫平的愛恨糾葛。

　　其實“緣份”這個字，那里有什麼神秘難懂的解釋，如對照你我之間所發生的故事，緣份無非指的是，在前世今生的輪回中，一次又一次無止盡的相遇、熱戀，然后離別。

你眉宇間始終有一股揮之不去的淡淡憂愁，仿佛在控訴那已經消失的青春時光是怎樣也呼喊不回來。

猶記得那時我曾對你說，就算那些人為所記載的歷史都已灰飛煙滅，連我們所處的時空也已經都滄海桑田般的消失不見，但是我對你那永世不變的誓言，卻會像永恒的傳說故事一樣，世世代代的流傳下去。

　　這人世間的過眼繁華，就如同滔滔不絕向東奔流的江水，而我在這波濤洶涌的眾多分支匯流中，卻只對你涓涓細水般的體貼有著刻骨銘心的感覺。

那些水量再豐沛、氣勢再驚人的河川江水，都不如你眼中驚鴻一瞥的那池春水；就好像在奼紫嫣紅、爭奇斗艷的御花園中，我只專心迷戀你所化身的那只彩蝶。

　　那年，當你轉身離開時，香肩上飄揚起如絲綢般的華發，在月光的照耀下，竟宛如雪白的霜雪如瀑布流泄而下，在那如夢似幻的氣氛中，竟然美化了我們當下那段傷痛欲絕的離別。

那時在我內心深處為你虔誠祈禱的聲音，并不奢望有誰聽到；或者要刻意去感動誰，那只不過是我在做我當下想要做的事情罷了

或許也可說是為了我自己吧

如果可以，我想邀請明月來為我的誓言做證，證明我對你的回憶如同明月般的透明皎潔，沒有絲毫不忠跟虛偽，或許唯有如此，也才能襯托出我對愛情所要求的那份無暇與完美。

　　你原來如絲綢般為人所稱羨的華發，到底是受了什麼惡毒的詛咒，或者因為有什麼心事，竟然可以在一夕之間就白發蒼蒼，衰老的如此不堪。

我對這突如其來的驟變感到震驚與感傷，潰堤的眼淚如冬雪般漫天而降。

此時，滿臉愁容的我，不禁想要問，到底我這一生一世的癡癡等待，是蹉跎了你年輕的歲月，還是反而擔誤到我自己的年華。

在這紅塵俗世酒不醉人人自醉的日子里，有些人選擇繼續沉淪在如醇酒般微醺的歲月，日覆一日不愿醒來面對現實，但我卻在眾人皆醉我獨醒的世道中，清醒而且毫無怨尤的為你精雕細琢那塊 “永世愛你” 的石刻碑文。

　　那面被擦拭的耀眼奪目的青銅古鏡，正清晰倒映出屬於你年少時單純、無邪的稚臉，我至今依然還記得你當年扎著馬尾的青澀模樣。

如果時空可以倒轉回到長安，回到城郊外那蜿蜒清澈的小溪旁，你仍舊像個孩童般那樣無憂無慮的玩耍、任性與撒野；如果真的可以那樣，那麼我寧愿這一生就像個沒出息的醉漢，永遠都不要清醒過來，沉醉在半夢半醒之間，帶著宿醉的目光遙望夢中的故鄉，回到腦海里怎麼也抹不去的長安。

夢中的我，將帶著前世的記憶，輕輕涉過蜿蜒的小溪，緩緩穿越屋前的竹林，最后推開飄著松香的房門，來到薄紗半掩的床，我將微笑著低頭親吻你那張…我永世難忘的臉龐

學校202416集最后一段話

就是第15集了，第13集，逍遙在白河村找到靈兒，14集，在村里弄紅色蒲公英，15集，正式殺僵尸那是第15集。

《仙劍3》電視劇12月10日晚正式殺青，現在正處于緊張的后期制作階段，預計今年暑假上映 胡歌楊冪出演情侶檔楊冪和劉詩詩在古藤林場景正式殺青殺青宴上李國立導演與眾多工作人員合影　　根據同名RPG游戲改編，由《仙劍一》原班人馬歷經四年再度打造的電視劇《仙劍奇俠傳三》，在經歷整整四個月的緊張拍攝后，10日晚于橫店正式殺青。

該片的制作方上海唐人電影表示，《仙劍三》除了延續《仙劍一》青春靚麗的選角外，在劇本、置景、后期動畫等方面將比四年前有絕對進步。

　　殺青現場 演員發表不舍感言　　《仙劍三》的殺青戲份在“古藤林”中殺青，這也是仙劍三游戲中尋找“五靈珠”的重要場景之一。

由于其他主演霍建華、林子聰等已經前期殺青離開劇組，胡歌、楊冪、劉詩詩則成了留守到最后的演員。

當晚，導演一喊“大家辛苦了

殺青

”整個現場反而出奇的平靜。

胡歌的殺青感言是：越平淡就越真摯，但他同樣非常不舍抽離景天這個人物，“演員的幸運是可以用一輩子去體驗好幾輩子的人生，但他同樣也要面對幾輩子的離

余華長篇小說《活著》的賞析

正如一條顛大海中的航船，始終會在與谷地起伏一樣，前行在寫路上的作家創作狀態無疑不可能穩定如一。

余華也不例外。

如果仔細分析，就會發現余華在1995年前后，也就他在那篇《活著》的創作前期，余華的文學創作進入了一個很微妙的時期。

首先，我們跨越對經過和原因的猜測和臆斷，把目光直接投向1997年，我們會發現余華在那一年做出的一個對中國先鋒文壇不啻為一個噩耗的決定：放棄先鋒試驗。

然后我們再回眸身后。

這時候就會發現，那實際上在1995年就已經是注定的事情了。

這一年，另外兩個著名的年輕作家蘇童，莫言也作出了類似的決定。

余華的告別先鋒小說的宣言是：我現在是一個關注現實的作家而這時恰恰是他繼《活著》之后，另外一個長篇小說《許三觀賣血記》殺青不久。

那么就讓我們稍微關注一下這后一部被作者聲稱為關注現實的作品。

實際上，它與余華早期作品之間相當明顯的變化。

或者說，我們會驚異地發現這篇文章與余華早期的《在細雨中呼喊》完全是兩種樣子。

那么我們再把目光轉回到1995年，就會發現余華的唯一兼有現實主義文學和先鋒小說特征的作品，就是那篇轟動一時的《活著》。

這樣說來，《活著》應該是余華創作的一個過渡。

《活著》是余華創作的一個分水嶺。

一方面我們可通過《活著》繼續一個真理：寫作是需要天賦的。

余華在自己的創作風格轉型期間完成了一部偉大的作品。

同時，也因為另外一個真理，寫作是不能完全依靠天賦的，余華的先鋒性寫作在經過了十多個年頭后，于1995年左右的時候徹底陷入了低潮。

事實上，這在中國文壇還是具有一定廣泛性的。

1980年以后露面的作者中，都曾經被先鋒的這樣的標簽貼過，不過他們在90年代前后，悄然進入了他們曾經不屑的主流文學。

當然余華等少數幾人堅持的時間甚至還要更久一些。

從這個角度說，《活著》是作者在自己進行先鋒性文本創新枯竭的時候，尋求出來的一條出路。

不過作者自己恐怕不同意這樣的觀點。

從作品本身看，尤其是在作品的前半部分流露出來的很大的隨意性可以看出，《活著》不是一部在構思完全成熟后才開始創作的作品。

余華有可能象孩子信手涂鴉一般寫下一個開頭（這個開頭如果對照余華的自身經歷的話，會發現驚人的真實性，事實上，當一個游手好閑的人是余華寫作的最初動因）。

作者在將這個作品雕琢之前，可能稱不上是在創作。

在余華的創作陷入低迷的時候，寫作其實僅僅是一種習慣而已。

《活著》是一篇在隨意中完成的小說，對于讀者和作者而言，與所有好作品一樣，是一種偶拾，或者是一個運氣。

《活著》是一篇讀起來讓人感到沉重的小說。

那種只有闔上書本才會感到的隱隱不快，并不是由作品提供的故事的殘酷造成的。

畢竟，作品中的亡家，喪妻，失女以及白發人送黑發人這樣的故事并不具備轟動性。

同時，余華也不是一個具有很強煽動能力的作家，實際上，渲染這樣的表達方式是余華一直所不屑的。

余華所崇尚的只是敘述，用一種近乎冰冷的筆調娓娓敘說一些其實并不正常的故事。

而所有的情緒就是在這種娓娓敘說的過程中中悄悄侵入讀者的閱讀。

這樣說來，《活著》以一種滲透的表現手法完成了一次對生命意義的哲學追問。

在后來的相當長一段時間內，以現實主義為標榜的中國主流文學評論，對《活著》給予了尖銳的批判。

例如：認為作者將主人公富貴最終的活著類比為一種類似牲畜一般的生存，并予以唾棄。

但是，隨著時間的推移，市場，尤其是當海外市場對《活著》給予了高度的評論評價后，有關《活著》的另外一些見解漸漸出現。

例如：《活著》是繁花落盡一片蕭瑟中對生命意義的終極關懷；富貴的命運昭示著人類苦苦追尋一切不過虛妄而已，結尾那個與富貴同行的老牛暗示一個另高貴的人難以接受的事實：其實人真的只是一種存在，它和萬物一樣并無意義。

追尋，探究的本質不過是一個大笑話而已等等。

事實上，后一種可能是非常大的，因為余華在冰冷中敘述殘酷是他的拿手好戲。

他就象一個熟練的外科醫生慢條斯理地將生活的殘酷本質從虛假仁道中剝離出來一樣，《活著》用一種很平靜，甚至很緩慢的方式，將人們在閱讀可能存在的一個又一個向好的方向發展的幻想逐個打碎。

這樣就會有一個結局：人們就對此書留下深刻了印象。

因為閱讀是一次心理的恐懼經歷。

實際上，這又暗示了中國文學的另外一個事實：以現實主義做口號的現實主義其實是最不敢面對現實的。

比如：本質上，人活著本身除了活著以外，并無任何意義。

那么如果一定要賦予意義的話，那么唯一可以算作意義的，恐怕只有活著本身了。

《活著》的偉大感可能恰恰源于這里。

也正因如此，《活著》就明確了一個內容，活著在一般理解上是一個過程，但是，活著本質上其實是一種靜止的狀態。

余華想告訴讀者：生命中其實是沒有幸福或者不幸的，生命只是活著，靜靜地活著，有一絲孤零零的意味。

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