古典舞基本功說課稿

古典舞在舞蹈學中是非常注重基本功的一項，下面就是小編為您收集整理的古典舞基本功說課稿的相關文章，希望可以幫到您，如果你覺得不錯的話可以分享給更多小伙伴哦！

古典舞基本功說課稿

【第1句】：說教法：

舞蹈是以經過提煉，組織和藝術加工的人體動作為主要表現手段，表達人們的思想感情，反映社會生活的一種藝術形式。舞蹈的基本要素是動作的姿態、節奏和表情。舞蹈作為教育的內容和手段，不僅可以培養教育對象具有健美的身體姿態，培養動作的協調性、節奏感，而且可以抒發和表達感情，加強相互交往，美化生活，培養良好的道德品質。

【第2句】：說任務：

【第1句】：通過舞蹈基本知識的講授和教學，使學生初步了解舞蹈基礎理論，常用術語，并能在舞蹈學習實踐中應用。

【第2句】：舞蹈基訓部分，即對學員進行基本能力的訓練，如：發展學員身體各部分肌肉的能力，訓練關節的柔軟性，控制身體活動的'能力、靈活性和穩定性，以及跳、轉、翻等各種技巧。本學期舞蹈基訓主要是中國古典的基本手型、腳型、手位、腳位以及手臂的基本姿態。

【第3句】：說時間：

每周五下午第四節課。

【第4句】：說地點：

音樂教室

【第5句】：說內容：

第1~2周：中國古典舞基本手型

第3周：中國古典舞基本腳型

第4周：中國古典舞基本手位

第5周：中國古典舞基本腳位

第6~7周：單手基本動作

第8~9周：雙手配合動作

第11~14周：身體各部分中間活動訓練

第15~16周：以上基本動作練習

舞蹈隊活動計劃

舞蹈教育是藝術教育。掌握舞蹈的基礎理論知和舞蹈的基本技能，可以訓練學生感受美、體現美的能力。以活躍少年兒童的生活情趣，促進身心健康的發展。由于少年兒童舞蹈的主題、體裁、表現形式豐富多彩，在學習、排練、表演的過程中，表現力和創造力的方面，都有著積極的意義和功能。

本學期我從低年紀學生開始選拔，通過舞蹈基礎的教授和教學，使學生初步了解舞蹈進本動作，根據學生的特點，初步掌握兒童舞和進本動作、基本能力、訓練過節柔軟性，控制身體活動的能力，靈活性和穩定性以及跳、轉、翻等各種技巧，使學生身體運動更符合舞蹈規律的要求，為上臺表演打下堅實的基礎。如：通過對學員基本能力的訓練，使其身體運動更符合舞蹈規律的要求，以適用各種類型動作，發展身體個部分的能力，靈活性和穩定性以及跳、轉，翻各種技巧動作。

通過作品排練使學生盡可能地掌握部分代表性民族舞蹈，為隨時扮演各種人物形象作好準備。

活動時間：每周四下午第三節課

活動地點：舞蹈教室

【第6句】：說過程：

準備活動：

【第1句】：胸腰練習，教師逐個活動

【第2句】：進行腿部前、旁、后的韌帶和肌肉練習

中間練習

手位組合復習，結合舞臺方位、呼吸、音樂等練習

扶把練習

【第1句】：擦地【第2句】：小踢腿【第3句】：吸彈撩腿

學習新課

胯掖腿練習

5——8拍右手扶把，左手打開成七位，站成小八字腳

1——8左腳旁吸腿。

2——8勾腳，腳跟向旁蹬出成45度

3——8左腳硼腳面

4——4左腳成旁吸腿

5——8左腳放至右腳旁還原

反復共做二次，再轉身換成相反的方向。

課堂小結

總結本堂課的優劣之處，向學生提出希望。

活動教材：自己準備

舞蹈課教案2舞蹈中的呼吸

教學目的：

1）在基訓中運用呼吸，以更好地訓練學生軟開度。

2）學習舞姿組合《大海啊，故鄉》（A）讓學生體會呼吸對舞蹈動作的修飾作用。

教學重難點：呼吸與動作的協調配合。

教學過程：

【第1句】：組織教學，導入新課，授新課。

【第1句】：舞蹈是以肢體語言塑造藝術形象的一種表現美的藝術。俗話說：“一戳一站一伸手，便知有沒有”，所謂“有沒有”是指舞蹈有沒有藝術性和規范性，今天我們來學習影響舞蹈藝術性和規范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平穩均勻，而前者是有彈性，有韻律，有節奏的，有時長，有時短，有時平穩，如何掌握運用呢？是一個堅持不懈的訓練過程，現在讓我們在壓腿組合中初步體會一下在基訓中如何運用呼吸。

【第2句】：把桿組合《壓腿》。

預備：45度面對把桿單手扶把，單背手，小八字腳位。

前壓腿：動力腿外開，雙腿繃直，身體正對，脊柱拉直，肩線與動力腿成90度，前壓時以胯為軸心，上體保持平直，向動力腿折疊。用前額觸腳背。

旁壓腿：在前壓腿的基礎上，換手扶把，轉體180度，身體與兩腿成一個水平面。旁壓時，以胯為軸心，上體保持平直，向動力腿折疊。用耳觸腳背。

體會運用呼吸：壓、呼氣；立、吸氣（反復練習、體會）。

作用：身體線條更易拉長，動作具有彈性，避免了僵硬和拉傷肌肉，提高了動作質量，更有利于軟開度的練習。

【第3句】：呼吸在舞蹈表演中同樣起著巨大的作用。它使我們的動作更具有了延伸感、韻律感，更富有藝術表現力，下面學習的舞蹈組合《大海啊，故鄉》會讓大家學習到舞蹈表演中如何運用呼吸。

1）身體的呼吸（吸氣時身體拉長展開，呼氣時身體收斂內含）。

2）頭的呼吸（指頭時吸氣，低頭時呼氣，轉頭時先吸后呼）。

3）手臂的呼吸（手臂波浪時以肩為軸，肘、腕依次向上帶動吸氣，向下帶動呼氣，體會手臂連綿不斷的延伸感）。

4）造型時的呼氣（造型時，身體姿態不動，然后氣息流暢自然，不僵硬）。

訓練步驟：

【第1句】：教師完整示范，并且邊示范，邊講解呼吸的運用。

【第2句】：訓練學生：

a.雙跪坐，雙背手，聽音樂，節拍練呼吸，找呼吸時身體的韻律感。

b.練習單一的頭的呼吸，然后與身體配合。

c.先練習單臂波浪時的呼吸，再練習雙臂波浪時的呼吸，呼吸越深，動作越大，情緒越高。

d.大呼吸后雙晃手造型，體會該動作的延伸感（眺望遠方），雙繃腳坐地展胸腰氣息流暢。

訓練時先把動作揉碎，分解練習，再教單一動作，然后與身體配合，最后配音樂練習組合。

【第2句】：小結

今天學習的只是對舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的學習中，我們要反復練習，不斷深入，直到大家熟練掌握，運用自如。當然這還需要大家的課后練習、鞏固。

活動教材：自己準備

舞蹈教案3把上擦地組合

教學目的：

通過掌握擦地的動作要領，訓練腳下的基本功及腿、胯的外開，控制能力及其穩定性。對身體控制力的基本訓練以及基本姿態的掌握。

【第4句】：教學重難點：

⒈擦地時腳的完滿與控制。

⒉腿、胯要始終保持外開延伸。

⒊動作過程中注意是身韻律和呼吸問題以及姿態的優美。

【第5句】：教學準備：

服裝，鋼琴伴奏。

【第6句】：教學過程：

【第1句】：課前活動：把上練習。

【第2句】：導入新課，教師示范講解。

【第3句】：教授新內容：

㈠一位擦地

教學提示：a.注意：一位時的站姿和上身的控制。

b.注意：姿態的極至伸展。

伴奏譜：

準備：雙手扶把，一位站立

步驟：⑴右腳經前擦至旁，后收回。

⑵旁擦兩次

⑶旁擦出，雙腳立，右腳落，左腳擦回。

⑷同上做左腳

⑸同上做反方向

⑴右腳擦出，然后擦至前，再擦至后，收回。

⑵右腳擦出，經劃弧擦至前，再劃一次收回。

⑶同上，做反向。

⑷右腳造型，后轉做離弓之箭造型。

⑸手蹲至左腳上，翻身，收回一位。

㈡五位擦地

伴奏小松樹》

教學提示：注意胯的固定與擦地的開度。

準備：單手扶把，五位站立。

⑴前擦3次

⑵后擦3次

⑶旁擦2次，立腳踝出后擦1次

⑷后擦出劃2圈收前五位。

⑸雙腳立，收大四位，單腳立轉一圈。

⑹同上反轉一圈經收回后做劃線造型。

同樣做反向

㈢踮腳提胯

教學提示：注意膝蓋的夾緊

伴奏：《落葉》

準備：雙手扶把，一位站立。

預備拍5—8雙腳立

⑴左右交替慢落

⑵反復

⑶左腳立，右腳收至其小腿處，落后五位。

⑷同上，落前五位。

⑸—⑹同上，做右腳。

【第7句】：分組練習：

指出問題，強調重難點。

【第8句】：布置課后練習。

小結：練習氣氛很好，要多加鼓勵，同時要求不要太高，不要急于求成。

古典舞基本功說課稿范文

作為一名為他人授業解惑的教育工作者，通常需要準備好一份說課稿，編寫說課稿助于積累教學經驗，不斷提高教學質量。說課稿要怎么寫呢？下面是小編為大家整理的古典舞基本功說課稿范文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

【第1句】：說教法：

舞蹈是以經過提煉，組織和藝術加工的人體動作為主要表現手段，表達人們的思想感情，反映社會生活的一種藝術形式。舞蹈的基本要素是動作的姿態、節奏和表情。舞蹈作為教育的'內容和手段，不僅可以培養教育對象具有健美的身體姿態，培養動作的協調性、節奏感，而且可以抒發和表達感情，加強相互交往，美化生活，培養良好的道德品質。

【第2句】：說任務：

【第1句】：通過舞蹈基本知識的講授和教學，使學生初步了解舞蹈基礎理論，常用術語，并能在舞蹈學習實踐中應用。

【第2句】：舞蹈基訓部分，即對學員進行基本能力的訓練，如：發展學員身體各部分肌肉的能力，訓練關節的柔軟性，控制身體活動的能力、靈活性和穩定性，以及跳、轉、翻等各種技巧。本學期舞蹈基訓主要是中國古典的基本手型、腳型、手位、腳位以及手臂的基本姿態。

【第3句】：說時間：

每周五下午第四節課。

【第4句】：說地點：

音樂教室

【第5句】：說內容：

第1~2周：中國古典舞基本手型

第3周：中國古典舞基本腳型

第4周：中國古典舞基本手位

第5周：中國古典舞基本腳位

第6~7周：單手基本動作

第8~9周：雙手配合動作

第11~14周：身體各部分中間活動訓練

第15~16周：以上基本動作練習

中國古典舞基本功的組合訓練細則淺析

本文是由上傳的：中國古典舞基本功的組合訓練淺析。

中國古典舞基本功中的組合訓練是基本功訓練的形式和手段，對培養舞蹈演員的基本技術、技巧以及古典舞風格、韻律十分重要，它囊括了中國古典舞舞蹈體系中的所有動作語匯和結構成分，是古典舞訓練的基礎內容。這套訓練體系從人體美學出發，充分考慮到了舞蹈演員的身體素質、形體結構、肌肉線條等客觀條件，提出了一系列系統、科學、有效的舞蹈技術訓練方法，有效輔助了舞者的古典舞學習。經過數十年的不斷發展，中國古典舞基本功的組合訓練已經為各界同行所認同，幫助我國培養了一大批優秀的古典舞舞蹈表演人才。下面筆者從控制、旋轉、翻身、跳躍四個方面對古典舞基本功組合訓練展開分析。

【第1句】：控制組合訓練

控制組合訓練是中國古典舞基本功訓練中最為基礎的部分，它的主要目的是訓練舞蹈演員的平衡能力和重心調整能力等控制能力。控制能力是古典舞舞姿轉換、短句銜接中不可或缺的能力，對于舞蹈動作的規范化起著重要的作用。控制組合是指通過科學、合理的控制能力實現古典舞身法、技術、舞姿之問連接的一系列技巧、方式。針對中國古典舞的舞蹈動作特點，控制組合訓練可從以下兩個方面入手:【第1句】：加強基本功中的后腿控制訓練。在中國古典舞中向后抬腿一直是一個難點，對舞者的控制力要求極高。在訓練時，舞蹈演員可將其中一條腿作為支撐腿，另一條腿緩緩向后抬，然后靜數秒，再換腿重復上述動作，直至兩腿都能先后打開90度為。【第2句】：加強跟腿部位的控制訓練。演員跟腿部位控制能力弱會直接導致正步全蹲不穩，從而致使大部分古典舞動作不能順利完成，針對這一問題舞蹈演員可采用撐拉后筋的方式來提高跟腿的控制力，即坐地進行雙腿勾腳的動作來加強跟腿支撐的時長和力度。控制組合訓練除了要加強身體各部分耐力和力量的訓練外，還需要舞蹈演員能夠合理轉換動作技術，將古典舞形、神、勁、律的美學要求通過舒緩、流暢、連貫肢體動作傳達出來。舞蹈演員要學會將動作的表現力同身體的功能性融為一體，從而恰當地運用控制力，使動作的轉換更加真實、自然，切忌刻意切換短句舞姿，造成表演機械化。此外，為了實現控制組合訓練效果的最大化，舞蹈演員要將表演同訓練相結合，除了練習基本功動作外，還要對舞蹈片段進行反復練習，有針對性地安排控制力的作用點，這樣才能更好地實現古典舞情感與氣質的表現。

【第2句】：旋轉組合訓練

旋轉是中國古典舞基本功中的重要內容，它不但具有很高的訓練價值，還具有很強的藝術表現力。中國古典舞中的旋轉具體指舞者圍繞某一支撐點以相對固定的動作進行重心軸連續轉動的運動形式。旋轉組合訓練則是指以原地轉、空中轉、行進轉三種轉法為主的動作訓練。隨著中國古典舞的不斷發展，旋轉的種類在上述三種基礎上有所發展，但我們仍可從技術上將其歸納為單一轉和復合轉兩大類。無論何種類別的轉法，重心軸都是旋轉穩定的關鍵，動力都是旋轉維持的源泉。具體來講，古典舞旋轉組合訓練可從以下兩點技巧入手:【第1句】：從直立旋轉入手，樹立重心概念。古典舞旋轉的基礎是重心，舞蹈演員只有把握好重心，才能進行復合轉等難度較高的訓練。直立旋轉作為重心最穩定、最簡單的旋轉方式，能夠快速讓舞蹈演員掌握旋轉要領，樹立重心概念。直立旋轉通常要求舞蹈演員收腹、立腰、挺胸、沉肩，將身體安排在一條垂直線上，然后發力旋轉，這時演員重心感明顯，能夠自主調節和控制重心。【第2句】：重視起法兒訓練，維持旋轉動力。中國古典舞中旋轉的預動俗稱起法兒，起法兒的好壞直接關系到旋轉的持續性。要想練就動力十足的起法兒也并非易事，舞蹈演員可先以半蹲姿勢練習起法兒，這種形式的起法兒以腿部急速甩動而產生動力，對于初學者來說較為容易。除此之外，演員還可以用錯步、上步等方式輔助預動，這些動作能夠為旋轉借力，從而增強旋轉的動力性;再或者，演員還可借助上肢掄臂力量來帶動全身旋轉。最后還需要注意的是，無論何種旋轉組合都要配合具體的舞姿，這樣才能使旋轉之后亮相的動作更為完美。

【第3句】：翻身組合訓練

翻身是中國古典舞中最講求技術、技巧的動作，它充分融合了中國戲曲、武術的動作形態，需要舞蹈演員以腰為軸心，以雙臂和腿部為動力，使身體在空中完成擰、傾、仰、俯、提等一系列動作轉換，動作之復雜、難度之高使其具有了極高的欣賞價值。在中國古典舞的翻身動作中，挺身前空翻、分解騰空前軟翻、完整騰空前軟翻是最為常用的三種翻身方式，翻身組合訓練也主要是針對這三種翻身方式來展開的。下面筆者就詳細介紹一下翻身組合訓練的動作要領。對于挺身前空翻而言，在起勢時要迅速做一個下蹲的動作來積蓄力量，同時后雙腿蹬地向前躍起，在空中停留時，演員要保證身體緊繃，以保證平穩落地;對于分解騰空前軟翻而言，演員在起勢時要將重心放在右腳上，同時左腳上提微微點地，兩臂高舉，然后翻轉，騰空過程中，演員要及時做出撐手動作，以保證動作的連貫、自然;對于完整騰空前軟翻而言，其準備動作同分解騰空前軟翻一樣，不同的是落地后演員要直接進行下一個翻轉。這一方式的翻轉對于動作連貫性和穩定性的要求都極高，演員在做好起勢動作的同時，還需做好腿部蹬地和手臂動作，在翻轉銜接撐手時，撐手動作越晚對下一個翻轉的借力就越大，這就要求舞蹈演員在心中計算好撐手的時問點，從而使撐手力道既能延續到下一個翻轉，又不會因撐手過晚而受傷。總而言之，舞蹈演員無論針對哪一項翻身來展開訓練，都需要圍繞中國古典舞的審美特征來進行，要真正做到腰滾位移、立圓不變形，這樣才能最大限度地展現翻身動作的騰飛效果。

【第4句】：跳躍組合訓練

跳躍是中國古典舞的基礎動作，也是古典舞基本功訓練的中心環節。古典舞跳躍組合訓練借鑒了體育項目中的彈跳原理一一利用腿部韌帶和肌肉群所產生的'反作用力來支撐身體重力，進而實現跳躍動作。人體反作用力越大，跳躍騰空時問越長，跳得也就越高。針對中國古典舞的特征，跳躍組合訓練通常分為單腳起跳和雙腳起跳兩種方式，但無論起跳方式如何，完成一套完整的跳躍都需要舞蹈演員做好助跑(趨步)、下蹲、起跳、騰空、落地等一系列復雜的動作組，任何一個環節表現欠佳都會影響到整個跳躍動作的美觀。下面筆者對跳躍的分解步驟訓練做詳細說明:跳躍中的助跑和趨步作用相同，都是跳躍前的一種借力方式，只是助跑相對于趨步而言速度稍快，也更利于展示大跳、飛跳等難度較高的跳躍動作，這一環節需要舞蹈演員步伐平穩、均等，始終保持腿肌肉緊繃;跳躍的第二個環節是蹲，演員可通過強化跟腿及腿部韌帶、肌肉群的方式來增加蹲起動作的力量、擴大蹲起動作的幅度，從而使蹲能夠最大限度地發揮其借力作用;跳躍第三個環節也是最重要的一個環節就是起跳，在起跳時，舞蹈演員要盡可能地將下肢幅度開大、伸展，這樣才有助于延長空中停留的時問;第四環節的騰空主要是給舞蹈演員保持造型和準備落地動作而設置的，需要將膝蓋稍稍彎曲，以應對即將到來的落地;在最后的落地環節，演員要使用半腳撐著地，這樣能有效緩解躁關節的壓力，也使得動作更為輕盈。古典舞的跳躍動作最為重要的審美標準就是高和輕，要想做到這兩點除了需要按照上述步驟進行反復訓練外，舞蹈演員還應注重平時身體素質的訓練，這是因為在中國古典舞中跳躍動作經常出現，需要演員具有較好的身體素質才能流暢地完成一系列連跳、飛腳等耗費體力的動作。

【第5句】：結語

中國古典舞基本功組合訓練是一套科學、系統、完善的舞蹈訓練模式，它充分考慮到了中國古典舞的動作特征和審美要求，真正實現了身體技巧和身體素質的和諧統一。作為當代舞蹈工作者，我們要不斷努力探索出更新、更好的訓練模式，為培養優秀的中國古典舞舞蹈人才盡一份力。

練基本功日記

今天下午最后一節課是體育課。自由活動的時候我們你在練基本功。

體育老師訓練了我們半節課，才放我們自由活動。自由活動能干什么呢?我們看到男生們在做俯臥撐，于是我們就想起了一個點子——我們來比基本功。

我想這個點子是有理由的，我們幾個都學過跳舞，而且學的時間都不長，我們再來溫習一下基本功，對我們也未嘗不是一件好事。第一個，踢腿，毫無疑問，我當然是第一!兩點理由：【第1句】：本大小姐是女生當中腿最長的，也是個子最高的;【第2句】：我穿的是牛仔短褲加絲襪，她們是牛仔長褲，所以繃住了，踢不起來。踢腿這個優勢和劣勢也分得區別太大了，不好玩，沒什么可比的。這時，他們男生為了看好戲，就起哄說：“有本事的話就下個腰看看。”下腰是所有基本功中最難的一個，我們當中沒有一個人可以完全不要人扶就下下去的······但是我們可不能認輸呀，好，那我們就來下腰。

我們以防發生什么“不測”，所以，一個人下，其他所有的人都扶著她的腰。我先來，我比較小，柔韌性應該要好一點。我第一次嘗試不對，因為兩個手要從后面下去，撐在地上。第二次應該是說算成功了吧，應為我的腳是踮著的。后來又連續試了幾次，差不多會了，就是一定要有人扶著我的腰，我的`手和腳撐不住的，總感覺沒有力氣。而且有一個致命的問題，下腰的時候，頭是倒著的，大腦充血，頭很昏，堅持不了一會就不行了。

現在有很多小學生都駝背，可是只要練基本功就很難會駝背，從今天開始，我每天堅持練基本功，這樣可以防止駝背，真是個好習慣!